V teku zgodovine anime, so kitara prizori bili vedno underdog kul anime scen, veliko manj priljubljen kot robot boju proti scene, ali meč scene, ali krvi in gore scene, ali celo poljubljanje in seksualnih prizorov. Torej, tukaj v tem položaju, moramo spoštovati ne samo ikona kitara prizore, ki so bili okvirni tematske pomena show, vendar ti malo kitara trenutke, ki so bili skrbno animirane okvirja na okvir, vendar nikoli izšel forum niti in fan razprave plošč. In tako brez odlašanja Predstavljam vam, top 10 kitaro trenutke v anime.
Opomba: seznam je zgolj subjektivna samo MOJE dejanskimi anime gledanja in ne predstavlja dejanskega uvrstitev katere koli vrste, za nič v zvezi s kitaro ali anime. So meritve, ki se uporabljajo v seznamu so bili tudi subjektivna; glasbeni okus in / ali druge nastavitve lahko odvisna od bralca. Tudi moje mnenje ne odraža splošno soglasje, tako da me ne sovraži, če sem bash tvoja najljubša oddaja / pohvale oddajo, ki jo sovražim.
# 10: Mahou Tsukai NI Taisetsuna Koto Natsu no Sora: Kurage Song
Da začnete seznama je prizor iz rezino življenjske predstave iz leta 2008, mahou Tsukai NI Taisetsuna Koto Natsu no Sora. Se mi zdi čudno, da začnete seznam z nečim, ki nima nič opraviti s kitarami in petjem (to se bo zgodilo, LOT kasneje), vendar če bi me vprašaš, ki je najbolj v spominu prizor iz te oddaje, sem bi ti zagotovo povem tole. Ta prizor se popolnoma ujema s temo oddaje. A dekle hodi v velikem mestu, raziskuje nove stvari in uživajo lepo podobo mesta. Seveda je nekaj podobnega učenje magic zadeva, ampak bi lahko samo zamenjati čarobno z nečim drugim, in to sceno še vedno ustrezal. Ta prizor najbolje povzema tisto, kar kažejo želi prikazuje v javnosti, z uporabo pesem, ki opisuje vzdušje v Tokiu krajine. Besedila deluje dobro tudi pri sceni. In presenetljivo, kot kitara sceni, čeprav kratka, je precej darn natančno in, kar je razlog, da sem moral dati to na seznamu.
Tudi na stransko opombo, bi rad omenil na kratko o direktorju tej razstavi, ki se zgodi, da je eden izmed mojih najljubših direktorjev / animacije direktorjev, Osamu Kobayashi. Večina ljudi bi se ga spomnim iz iz Tengen toppa Gurren Lagann epizodo 4, v katerem so navijači ogorčeni od nenadnega padca animacijo znakov. Toda namesto da bi dobili na istem mnenju s temi ljudmi, bi rekel, da je to samo njegov stil. Nekoliko v nasprotju, ampak naravni tok znakov, ki traja od običajnega animacijo znakov, da ima večina sodobnih predstav (govorim o digitalni dobi animacije), in to je osvežujoča stvar gledati. In on je zelo sposoben usmerjati predstavo o tem, kaj je to vidi, da je, in navdušeni opazovalci bi zagotovo prepoznal svojo noto o naslovih on delal naprej. Ta prizor popolnoma opisuje svoj stil smeri in animacijo. Prav tako lahko prepoznali svoj stil v drugi oddaji, ki ga bom omenil kasneje, tudi razlog, zakaj sem omenil njegovo ime nata vnos.
Vzemi še enkrat opozoriti, da je ta predstava veze z glasbo, ampak prizori z vstaviti akustično glasbo v ozadju pojavijo občasno v oddaji. Jaz tudi priporočam pridobivanje insert album, ki so izrazit te pesmi.
# 9: Ghost Hound: A Vey Izdelati Fusion Guitar Solo ... ali pa samo čudno
9. mesto na seznamu je kitara prizor iz predstave od konca leta 2007, Ghost Hound. Za kratek uvod te oddaje je moral v spomin na 20. obletnico proizvodnje IG, studio, najbolj znan po Ghost in the Shell (kar pojasnjuje animacijo na top-rate), in je napisal izdelovalec Ghost in the Shell, Shirow Masamune. S tem je dejal, tukaj je prizor iz epizodo 3 anime.
Najprej, to show, žal, tudi nič opraviti z kitari in glasbi, ampak nekoliko relativna. To je predstava o nadnaravnih dogodkih in duhovi, ki se pojavljajo v vzporednem svetu (ok, vzamem nazaj, kar sem napisal). Toda ta prizor lahko dobro pojasnjuje čudaštev in grozo, ki je pokazati na parceli. V tej sceni imamo fanta, ki igra naključno kitaro opombe ne spominja na njihov obseg koli (in z brezhibno hitrostjo, samo poslušaj ta boben tir), medtem ko je snemanje na video in drugo prizorišče stare dame perfoming neke vrste ritual . Zdi se tudi, da se fant ne počne kitaro pokrov Blink 182, ampak igra kitaro kot najstnik na meto izdelavo solo za svojo pesem o Unicorns cockslapping seboj. Na kratko, doens't nobenega smisla. Ampak kljub temu, da je scena kul? Seveda. Nič v anime je kdaj poskušal kaj takega pred uporabo nerazumljiv kitarski solo opisati prizor, ki je čudno in nekako grozljivo(Da starka izgleda strašno, kot drek). To še posebej scena je bila nastavitev točka za mene, da zavedaš, ta oddaja je edinstven v lastno (in tudi vse, ki v zvezi z možgani technobabble tudi), ki ni nič manj od ustvarjalca freakin 'Ghost v Shell. To je edinstvenost pogoni svoje interese gledati to oddajo, in na dolgi rok, da miselnost me ni dissappoint uživanje ta show.
In kitara-pametno, to je zelo zabavno gledati. Morda želite poskusiti sam enkrat, ampak s slušalkami bi motili sosedov z ojačevalci, določenih za popolne overdrive.
# 8: K-ON !!: To je deklica govorili o tej strani ...
... Početje sladko improviziacije ene od svojih pesmi. Moram dati tole nekje na seznamu iz dveh razlogov. Eden od njih je, da si škrati. In še zato, ker je to predvsem prizor v oddaji ni tako slabo. Dejstvo je, da je dobro. Pristop tetiva težka za to različico pesmi je zelo poslušljiva, za razliko od originala. To me spominja na veliko japonsko-pop stilu igranja kitare. In vinjeta v prazno učilnico daje sceni malo melanholične dotik. Toda, ko ji bandmates prišel, da jo preverite notranjost Klubska soba, dekle nenadoma šlo za punchline "sem videti kul", ki je uničil razpoloženje, da je prizor je poskušal graditi, ker je njegova naj bi bilo smešno, ali kaj podobnega.
K-ON! ni ravno moja skodelica čaja v slice-of-življenja (namig: to je predstava o ničemer), vendar se dotika zelo temo Zanima me: srednješolskih glasbenih klubov. Vodilo K-ON! bi bilo nekaj, kar bi zanimalo druge ljudi, saj naprave ploskve, in ne dejanski plot. Nekateri ljudje so zainteresirani v oddaji, ker je njihova sanje postati deklica. Kakorkoli že, parcela K-ON! vrti okoli teh 5 deklet, ki so se odločili, da bi bend in tako poskušajo biti boljši v igranju. Toda z besedo "parcele" je previsoko.
Gledanje show je bil pravi chore. Precej 90 odstotkov, kažejo, ne gre za glasbo na vse in še več o teh 5 srednješolskih deklet počne stvari, srednješolec dekleta storiti. In občasno poči šale, ampak problem je predstava tega ne poda na komičen način, ampak na način, samo zato, da prikličejo v spomin, da je "Moe" stvar iz občinstva.
Toda v vsej svoji pravičnosti, K-ON! ima tudi ta ljubek mali prizore, kjer lahko dobite smeh ali dve. Večino časa, bi dekleta norčevali nečesa ..., kot so torte, ali kaj drugega ... kot kakšno drugo stvar (vzdih). Včasih pa bi nekaj zanimivega, kot pozabijo svoje listine ali prevzemanje identitete druge bandmates. In malo prizori, kot je ta, da bi si želeli, da se vozijo z nostalgija vlak nazaj v srednješolskih dni in igrati to kitaro v razredu. Razen to, K-ON! je zagotovo lahkoten, in ne nekaj, kar je treba jemati resno.
Mimogrede, naslov pesmi je "Moja ljubezen je A Spenjač". Medtem ko jaz dobil to čustvo, da bi bila stapler pravi Bidon, da so, zlasti v primerih, ko je potrebno veliko organizacijo, to ni dovolj, da bi me rad, da imajo spolne odnose z njo.
# 7: Darkside Blues: badass Blues
V 7. mestu (nad K-ON !, HA!) Je prizor iz film obsure od 1994 imenovanega Darkside Blues, prilagoditev na manga z Hideyuki Kikuchi, ki je prinesel k nam klasike, kot so Vampire Hunter D in Demon mesta Shinjuku . Zdaj se ne smili, če ne poznate katerega od teh naslovov, da bi lahko bili prav tako kot mi, anime fan manj kot 5 let, in / ali ne želi na starejših naslovov. Zgodba govori o neznanem moškem, ki dobi pozornost od dohodkov pravnih oseb, ki je prevzel skoraj vse, kar je v mestu, in pekel odmori svoboden.
Medtem ko se zdi, da je izhodišče predstave le generično 90 je akcijski kažejo, je to še posebej prizor ujete mojo pozornost in sem moral potem iskati film. Tu vidimo starec hlajenje, igranje blues s svojo akustično kitaro, orglice in njegovo steklenico alkohola, medtem ko je spopad dogaja med nekaterimi anti-Coporation čustva in psov v Corporation. Prizori v propadajoči mestu Kabuki je prikazan, ko je star človek igra nekdanjo revolucionarno temo, ki je seveda nevaren, ker je to effin "BLUES človek. Starec pravi:
Ob koncu zimskega morja, kjer vsakdo počuti tako osamljenega ni bilo druge poti nazaj To je edini način, da se v temi Vi ne bi bilo treba trpeti Pusti s svetom Darkside
Besedila nima smisla, ampak, da je 12-bar je sickest Slišal sem še (ne poslušam veliko bluesa). In animacija ima tudi raven podrobnosti, da ga (pesem je defintely v A struna) Kakorkoli že, nenadoma človek se pojavi od nikoder, katerega ime je očitno Darkside. In pesem skoraj počutil kot nekakšen superjunak pesmica. Blues theme song, da ne bi mogla biti bolj super kot to.
Ta prizor je definitivno špageti zahodni občutek, da je, z izjemo, da poteka v Tokiu, in ne Tumbleweeds. Kot je za celoten film, medtem ko je zgodba ni tako zelo privlačen, bi rekel, da je vsekakor zanimiv film gledati. To je dejanje filma z nadnaravni element v njej, in je to čudno umetniški slog, ki gre, ker je njegova od človeka, ki je naredil Vampire Hunter D. To je dober poskus, še posebej, če ste iskali, da 90 je anime na akcijo horror filma skoraj isti smeri kot Vampire Hunter D
# 6: Macross 7: Nekki Basara je A Man epskih razsežnosti
Ta seznam ne bi bil popoln brez kažejo, da se je začel celoten "moč glasbe prihrani svetu" stvar: Macross. In ko ljudje pravijo Macross, bi jih lahko nanaša na bodisi prvo (ki je bil del Robotech) je klasika "Ali se spomniš ljubezen", ali za nove ljubitelje anime, da bi bilo zadnjo, Macross Frontier. Toda med kratek seznam naslovov iz legendarne franšize (v primerjavi z nekaj podobnega Gundam in Yamato), se zdi, da prezreti en del. Mogoče je razlog. Govorim o "pogosto spregledajo, ampak kult favorita", Macross 7.
Če obstaja ena nepozabno stvar vzeti iz Macross 7, bi bilo, če ne, norost, da je Nekki Basara. Večina privržencev franšize (in niso navijači ampak je preživel dovolj časa za 4chan, kot sem se uporabljajo za), bi zagotovo prepoznali Basara od svojega slavnega catchphrase "poslušam pesem!", In njegov smešno petje, vendar po tem, ko že nekaj vikendov off gledati celoto Macross 7 (vključno z 9 Jajčeca in ne samo v seriji), moje dojemanje njega je postal veliko bolj drugačen kot prej. Z drugimi besedami, ta človek je nezaslišano. Njegova sposobnost, da poje in igra kitaro, medtem ko je poskusno letalo, kot na zgornjem asa so me speljane. In ne samo to, kažejo upped ante s predstavitvijo Basara kot "človek, ki ve le za skalo, in bo uporabila rock and roll v skoraj vsako situacijo mogoče", kar je glavni razlog, mislim Macross 7 je dobil na ta kult klasična stanje.
Ta prizor bo razložil vse, kar sem bil govoril.
Še vedno ni mogel razbrati, kako je ta prizor se je zgodilo, vem pa zagotovo, da sem ubil nekaj kitarskih in pevskih sposobnosti, po katerih bi ženske želijo seksati. Poleg tega ena, obstajajo tudi drugi prizori iz predstave, nekje ob venah "Basara Shrani Mesto z Rock and Roll" in "Basara Rešuje Eveything z Rock and Roll". Nimam iti na podrobnosti z vsako enega, ampak predvidevam enostavno iskanje Youtube bi dobili rezultate, kot so "Basara poje na kite" in "Basara premika gore Z Rock and Roll". In to je le praskanje površine.
Če se sprašuješ, zakaj govorim o Macross 7 kot celoto in ne te scene sam, preprosto zato, ker ena kitara scene ne bi prinesla pravičnost, ki povzema to oddajo. Veliko bolj "kitara" prizorov v Macross 7, si zaslužijo, da se na tem seznamu. Ni razlogov, kot da so točne in podrobne ali kaj podobnega. Samo za to, da nor.
Torej, če imate zdaj srbi gledati to oddajo z branjem tega, vendar nima nobenega znanja o franšize Macross, ne pustite, da ste prenehali s tem. Predstava precej začne s hitro, vendar-razumljivo ponovno na dogodke iz preteklosti, in vam ne bo pustil ven, če ne prej gledal ničesar. Ampak pošteno opozorilo, da je razlog, zakaj je Macross 7 pogosto prezrte v franšize. To je precej povprečen v primerjavi s svojimi tovariši v Macross saga (DYRL, Plus, Frontier). Ampak ti lahko povem nekaj, Macross 7 kot celota vreden ogleda samo za samo Nekki Basara. In njegova ena pesem Rock and Roll.
# 5: FLCL: All That kitara Smashing
Verjetno mi je prvič objavljate AMV. Opravičilo.
FLCL je štelo za pomemben del zgodovine anime, kot je bilo priznano kot vstopna točka za večino ljudi v Ameriki anime, kot je bilo zračenje na TV, in prav to je bil čas, ko je "Anime Bubble na Zahodu" V začetku leta 2000 je še vedno v povojih. Predstava je bila grozljiva in smešno, a globoko in se ukvarjajo, in predstava je bila polna z vsemi vrstami simboliko in podtoni. Popoln prihod-of-starost zgodba ki nam jih prinašajo animacijski studio Gainax, katerega v tem trenutku je bil na vrhu animacijo svetovnega vljudnosti na te predstave o roboti in apokalipso.
Nazaj na FLCL, med tistimi symbolisms, ki se uporabljajo v oddaji je bila kitara. Jaz ne govorimo samo o veliki modri Rickebacker bas, ki ima v lasti glavno dekle (ne bom rekel imena znakov, tako da lahko ljudje, ki niso gledajo kažejo še nanašajo), pa tudi nekaj prizorov v oddaji, kjer je kitara je zaskrbljen. In večina teh prizorov ne vključujejo igranje nikakor instrumenta, ampak jo uporabljati kot orožje ali kaj zadeti s. Če je temu tako, zakaj se trudim, da je dobil na seznamu?
Moj odgovor ne more biti bolj enostavnejša. Ker je AWESOME. To je kul, da ne samo uporabljati kitaro kot glasbeni zvenečega naprave, ampak tudi kot slavili baseball bat. In to je tisto, kar naredi ta oddaja kot nalašč, da je "velik sredinec" pristop k pripovedovanju zgodb in poskuša dobiti neke vrste realizma na tej razstavi. Preprosto ni dodelan zgodba o fantu, ki gre iz hrbtenice Reva v skupni nevaren, in v tem trenutku je Mans gor, je ven Gibson Flying V iz njegovega čela (ja, ta oddaja ne bi veliko smisla) da udariti na comeuppance iz sovražnika. To je tisto, kar naredi FLCL tako prekleto super. In za kitaristi, kot sem jaz, pa ni več zanimivo misel kot uporaba kitaro razbiti sranje okoli. To je instrument, ki pooseblja dve oddaljene stvari, je elegantna še nevarno. Njegove ta protislovja, ki delajo s predstavo. Lahko bi tudi rekli, z mečem, ampak ne, meč ne more nadomestiti, kaj je kitara simbolizira v oddaji. Tudi soundtrack v tej oddaji (ki jeJaponski alternativni rock glasba napolni z Telecaster zveneče sedmi kitarski akordi in mak refren) dobro deluje s temo kitare v oddaji.
In če še vedno dvomi o pomembnosti tega kažejo, kolikor je to še bi lahko naštevali, bi verjetno morali omeniti moje osebno najljubši prizor v oddaji. Kratek prizor, kjer je dekle ima svojo bas odklopljen (kot dejanski instrument) na glavnega lika spalnici sredi predstave. To me spominja na čase, če bi le sedel na moji postelji in igrajo kitaro naključno brez razloga.
Upoštevajte, da je ta vpis ni celovit pregled FLCL, ampak moje osebno prevzeti na kitaro trenutkih tej oddaji. Nisem mogel dati dovolj pravičnost povzeti to klasična OVA. Torej samo brati druge preglede, če želite, da bi dobili več informacij in analiz o oddaji (vam priporočam pregled Otaku USA z dne FLCL Dave Riley, februar 2011 izdaja)
# 4: Angel Beats !: Crow Song
Angel Beats! je eden od teh kaže, da nima neposredno povezavo do glasbe whatsover (razen za naziv odvisno od konteksta), toda njegova kakovost proizvodnje (predvsem glasbeno-wise) je tako prekleto visoka, da bi ga povezali z drugimi kaže, povezanih z glasbo. Angel Beats! so pravi ljudje sestavili, ko je prišel do glasbe: junij Maeda, dobro upoštevati glasbeni skladatelj Clannad in Kanon slave režiral zgodbo, kot tudi smer glasbe, ki Aniplex (Sony animacija podjetje, veliko kakovostnih, dobri soundtracks ima ta logotip pritrjena s) proizvaja in top-rate umetniki, kot Lia in Lisa pela večino pesmi. Studio za to predstavo, čeprav dokaj novega igralca v proizvodnem podjetju, je bil zelo pomemben ena.
Upoštevajte, da to ni dejanska scena po sebi od epizodo, je to samo fan-made "semi-AMV". Samo kar sem mogel najti.
Način, kako je scena je bila predstavljena, je odlična: animacija tekočina pasu igral dopolnjuje intenziven boj med angelom in SSS brigade (da ne bi razumeli, kaj sem govoril, če gledaš dejansko epizoda). Optimistične občutek pesmi izhaja s hitro udarjanje bobnov in Drndanje kitare. Vsi v občinstvu podivja na samem prisotnosti in močno petje vokalist. Ta prizor ne bi moglo biti lepše. Medtem ko sama ta prizor ni mogla pojasniti celotne Angel Beats !, lahko razberem iz gledal, da ima predstava sama veliko potenciala in hoče biti ambiciozna, ko prizori zgodilo. Popolnoma drugačen od gledal nekaj oči sladkarije scene, ki se počutite predstava je zahtevna. Angel Beats! kot celota oddaja ni največji, vendar to ni žalostno niti. Lahko vam zagotovim, eno stvar, lahko zagotovo dobili nekaj užitek gledali predstavo. Za dobrih razlogov. Ker, prekleto, če ne celo ta najtikoncert scene zabavno, mora biti nekaj narobe z vami.
Na drugi note, Angel Beats! ni bila prva predstava za to koncert uspešnosti stvar. Hell, celo žvečilnega gumija Crisis (an OVA od poznih 80-ih) potegne te vrste trik takrat. Toda najbolj priljubljenih oddaj, da vsakdo spomni zaradi izvedbe pasu ni Bubblegum Crisis, in ne, niti Angel Beats! ki ga izvajajo tako popolno. Bilo je…
# 3: Melanholija za Haruhi Suzumiya: Bog ve
Že leta 2006, ko je bil anime kot običajno, vendar je žanr je ne bo, da je vroče z vsemi ostalimi zunaj skupnosti, poleg od kričal fangirls in pervy lolicons, ena predstava odločila vleči hlače vsakogar začelo s to proizvodnjo big-proračun nekateri zelo obetaven osebje, in seveda, najbolj spektakularen, nenavadno in zmedeno kot hudič, ampak prijetno zgodbo: melanholijo Haruhi Suzumiya. To je bila najbolj pogovarjala o oddaji ne le v tem letu, ampak prihodnjih letih, tako kot prepričljiv kos mehkega sci-fi in kot generično anime zgodbo run-of-the-mill, določenem v srednji šoli, napolnjena samo z kup blaznih znakov.
Toda za večino ljudi, najbolj znamenitih scene, da so prišli iz je Haruhi ta pas scena performance od epizodo 11 (ali epizodo 26 odvisno od tega, katero različico gledate). To ni bilo nekaj novega za glasbo, ki se obravnava kot nekaj pomembnega v animejih: Macross ima že več let, in ne preveč dolgo nazaj klasična glasba video / anime Medzvezdje 5555 dal anime na zemljevidu z vsem drugim medijem. Toda to še posebej prizor iz Haruhi in vpliv same oddaje (vsaj na Japonskem in na spletu) uvedla novo generacijo oboževalcev, večinoma mladih in v svojih poznih najstniških do sredine 20-ih, da je bila ta kažejo, da je njihova gateway drog. Ker je bilo tako dobro animirane in pesem ima spevnih japonski občutek, da je, da čuti tako osvežujoče in svetla, in sama scena skoraj povzel vse, kar je za okoli japonske kulture. Mogoče ne toliko za zajček dekleta (namig: Playboy), vendar pekel, bi lahko samo pokazati sceno nekaj otrok, katerih življenje se vrti okoliModern Warfare 3 in porn, in je morda menijo gledal epizodo te anime. Je, da je virusno.
Kar se tiče samega kitaro scene, ni nič veliko več dodati. Yuki (ime igral svinca čarovnice) pribil skoraj vsako noto pesmi odlično, seveda s te pomočjo nor mix digitalno Resnična gibanja zajemanje animacije, ki so jih animatorji delo. Bobni in basist je tudi, da je raven podrobnosti, in seveda kdo bi lahko pozabil Haruhi sama na vokalih, ki mimogrede pomagali en anime glasovno igralka prišlo do slave. Haruhi kot lik postal močna prisotnost za vse, tudi za ta dan. Vse zaradi tega scene.
Predstava, kot je bilo pričakovano, je prav nič opraviti z glasbo, ampak jaz bi priporočal tega naslova za vsakogar, katerega vsaj, so v znanstveni fantastiki, ker ta oddaja (tudi film, ki je treba gledati), zagotovo ne bo razočaral. Ali pa, če ste glasbenik tako kot jaz, bi ta oddaja bo vaš prehod ne le anime, ampak tudi za japonske glasbe na splošno.
# 2: The Legend Black Heaven: Let Me Go, Let You Go
Če obstaja ena stvar, ki bi lahko premagal noro ravni podrobnosti in animacijo, ko gre za kitaro sceni, je to lahko samo glasba vključeni. Še posebej, ko je glasba je izbral nekje med besede rock and rolla. In to je tisto, The Legend Black Heaven, 13-epizoda šov leta 1999, ki ga AIC, ima. Dostojno kažejo s sprejemljivo animacijo, vendar ima glasbo, ki wields nevarno moč, da bo razstrelil glave (desno od do vstavljanja pesmi), nekaj kitarskih prizorov, ki ima izvedbe in čas odlično opravljeno, in najboljši konča bi vam verjetno dobili iz anime o glasbi.
Predstava pripoveduje zgodbo o težkih kovin rocker obrnil srednjih let salaryman ki ima zapustiti svoje sanje opravljati življenje družine in kariere. Preostali del predstave sledi Oji Tanaka in njegovih problemov, ki živijo kot del družbe, saj se ukvarja s težavami vsakdanjega življenja ... dokler ni bil poklican s tujcem organizacija, ki sodeluje v medgalaktične vojno, in na koncu mu je še enkrat s svojo glasbo rešil svet. Njegova rock glasbe.
Medtem ko je ta oddaja zveni kot najbolj banalna, zapletena plot kdaj zasnovan, tako, kot je bil izveden, je skoraj idealen. To je nekaj, kar večina anime nikoli ne bodo imeli: občutek realizma in raven empatije proti likov (predvsem Oji sam), ki je prinesel na s prizori njim poskušajo živeti v sodobni družbi, ampak tudi poskušajo živeti od svoje preteklosti kot legendarni kitarist. Tudi komedija in satira o tej oddaji je nekaj, kar lahko vsakdo upravičeno uživa, da je smešno, včasih Crass, včasih perverzno, vendar pa ne dajo nikomur off kot večina ne glede na razstavi, določenem v srednji šoli je. Predstava ima popolno ravnotežje romantike, komedije, kos življenja, in dobre ol 'rock and roll.
Opozorilo: Ta scena je nekaj spojlerji, vendar bi bilo pošteno, predstava je samo 13 epizod, tako gledal ta prizor ne upam, ne boste prenehali z gledanjem ostalo.
Tukaj je prizor, ki sem najbolj spomnite iz oddaje, na koncu. Vsakdo bi lahko dobil kontekst, da so v zadnjem jarku prizadevanja za ustavitev sovražnika, in vseh dogodkov, ki so vodili do scene (da ne bi bolelo, da samo gledajo na celotno predstavo) pozove Tanaka igrati nekaj, kar band še nikoli ni igral prej, izgovarja besede "Vsakdo, prosim, poslušajte na način, kako se počutim zdaj." Zdaj ne bo igral svojo običajno postavo (ki je mimogrede še eno neverjetno kitara scene in sama po sebi), vendar z nekaj naravnost iz srca. Nato se začne z nekaj drugačnega od svojega običajnega glasno težkih riff; namesto čist, mehak C akord iz njegove nove skladbe "Let Me Go, Let You Go". Zasedba sledi za njim.
To je bil samo trenutek epskih mrzlica, veselja in žalosti od mene gledajo na to sceno, vsi čutiti v tem trenutku. Srce in duša, ki izhaja v tem balade dobro resonira s zadregi, da so liki v tem trenutku. Ne anime bi lahko naredil nekaj podobnega temu, če je bilo nekaj podobnega Macross. In ne, sploh ni bila predstava z isto predpostavko, kot Macross 7 lahko pull off nekako takole. To ony lahko potegnil dol z dvigom z enostavno ni resno parceli kot The Black Heaven.
Bodite pozorni, da sem se nagibajo k gravitirajo proti, kaže, da ima več srce in earnesty v njej, kot tehnične podrobnosti in kompleksnosti v ploskvi. Ker svojih preprostih, kot kaže, to, da lahko samo gledajo z nikomer. In ne bom zanikal, njene oddaje, kot ti, da me je začela na gledal anime. Tako kot anime fan, bi rekel, ne zamudite te kažejo na svetu, saj boste morali poslušati in kaj sem rekel, je to predstava je ena izmed najboljših, ki se konča prizorov v zgodovini anime. Ali bom blow vaše glave s svojo bolno kitaro rifov.
In končno, tisti, ki ste ga vsi čakali, naslov ob prvo mesto za ob največji kitaro trenutke v anime, je nihče drug kot ...
# 1: BECK: Mongolian Chop Squad: Spicy Raw Uspešnost
Ta razstava je verjetno tista, ki jo slišite večina ljudi priporočamo, če iščete za anime kažejo s trdno glasbeno ozadje. Za nekoga, kot sem jaz, ta oddaja je bila moja vrača točko za gledanje anime po prekinitvi več kot pol desetletja. To je predstava držim blizu in pri srcu, in predstava I zahteva Vsakdo, ki je na kitari in stvari, kot da gledam. Zakaj? Ker je preprosto najpomembnejšega glasbe anime. Predstava ima vse elemente, ki jih je treba eno: čudovito zgodbo, natančno in krasen animacijo (je animiral umobolnico, ki sem ga omenil v mojih drugih blog delovnih mest je najboljši anime studio živ), dobro osebje, ki dela na njem, ter Seveda je največji, če ne, raven proizvodnje, ko je prišel na soundtrack.
Kitara trenutki, ali morda na tej točki Verjetno bi moral razmisliti preoblikovati, da je to "vsakič ko pojavi kitare", so preprosto veličastna. To je napolnjena z bogatimi podrobnostmi in natančnost pri igranju instrumenta. Občutek pesmi je mogoče čutiti iz gibanja tekočine igralca, je skoraj Napeto videti realizem v animaciji. In ne samo med kitaro prizorov ali pasu predstav, ampak tudi s številnimi drugimi prizori preveč za to delovno mesto za ravnanje. Sprva sem bil skeptičen, kako bo predstava igrajo pasu prizore. Toda takoj, ko sem prišel v prvi izvedbi "Spice of Life", sem preprosto ne more verjeti, kako je to, koliko energije pravega živo pasu mogoče prevesti na papir. Bil sem zgrožen zaradi podrobnosti, izvedbi in surovosti predstave.
Žal mi je spet za "policaj-out" glasba video npr. Povzema večina teh prizorov, čeprav.
Proizvodnja delo v tej oddaji je neverjetno. Jaz verjetno, da bi spet ime sem že prej omenil. Da, Osamu Kobayashi (direktor sem omenil na začetku seznama) tudi režiser in skladatelj serije. Od sloga, lahko vam povem svojo ljubezen do kitare in glasbe, je precej očitno, s podrobnimi kitaro prizorov in tekočin pasu predstave. Tudi njegova režija slog ima občutek realizma do nje, ki ne dela za prevajanje prizore in občutek iz izvorne manga do gibljivih slik. Medtem ko sem še vedno malo težav s tem, kako se je obravnava animacijo likov, nisem mogel prezreti dejstva, da so tudi prinese ta občutek realizma do likov.
Glasba za to predstavo je drugo zver, saj je preveč imen, ki so prispevali k odlični soundtrack. Večina pesmi se opravi z beat križarjev bend, bend, ki, če še niste slišali, nato pa nehate brati to takoj zdaj in pojdite na Youtube za poslušanje svojih pesmi. Ne samo njih, ampak nekaj umetnikov, ki prihajajo iz različnih zvrsti glasbe, poleg rocka, prav tako prispevali k album. Občutek show je indie, tako da je večina pesmi, ki jih je mogoče slišati na razstavi so iz realnih indie japonskih kamnitih dejanja, ki dejansko zvenijo dobro. Eden od njih je blazinah (kar sem pozabil omeniti, je pa večino glasbe za FLCL), in nekateri so pasovi sem odkrila iz te oddaje, kot Typhoon24, luščenje Bee, Nici Marbles, in mnogi drugi.
Manga je tudi druga sila sama. Vendar osebno mislim, da je animirana verzija je bolje, saj ne more manga ali strip reproducirajo izkušnjo poslušanja okusne rifi in težke rock glasbe med gledanjem Beck (v pasu) kopiranjem oder z njihovo uspešnost. Toda preden sem še iti bolj off-topic tukaj z mojim fangasming, naj končam to delovno mesto z nečim, mislim, da bi povzeli večino tega, kar šteje kot odličen kitarski trenutku anime.