Tom Waits je postala skrivnost rokovanje kul - ali se tega zaveda ali ne, in po 20 albumov, če imate še vedno vprašati, boste najverjetneje nikoli ne veš. Me? Sem Osuđenik na doživotnu robiju. Resnična zgodba: Nazaj v šoli sem si sposodil 1985 je Rain Dogs iz javne knjižnice in dobil tako izgubil v svojih šokantne zgodbe o pokvarjeni, na zapuščenih in razlaščeno kampiranje na napačni strani tirov v Reagana Jutro v Ameriki, da nisem storil ga vrne za leto in pol. Ko sem končno vrnil, sem bil prepovedan za vse življenje. Vse je povedal, je bilo vredno. To omenjam vse to zato, ker slabo, kot me zveni kot dobrodošlo odmev očarljivo mestnega magični realizem Rain psov. Oba albuma sta oporišči vzvodov truda uravnoteženje vse, da pridejo do - the-piano's-je-pil "Dosjetka od prosilcev let in filmske zamah in lump-in-your-grlo sentimentalizma zvočnega posnetka let Coppola - z vsem, kar prihaja po: se Creepers in weepers, varuhi (Bone stroj, Mule Variacije) minuspragovi (Alice in Črna Rider). Smo začeli na runaway centru vlak, v skoku skozi skozi klavnice in gin sklepov "Chicago." Potem smo prebijanje skozi fevered, hudu močvirja "dvignjeno desno Man." On "Vsi govorijo istočasno "smo orodna navzdol izgubljeni avtocesti neke pozabljene David Lynch film v starinskem kabriolet z zadnjimi plavuti in Laura Dern in Nicholas Cage prekleto na zadnjem sedežu. "Get Lost" zveni kot pesmica za nekatere-X ocenjeno Elvis film Jim Jarmusch Moral bi režiji, nekateri Ann Margaret potrebno. "Poljubi me" je lahko največji non-neumno ljubezenska pesem od Barry izpolnjeni White. Zviti, divje-eyed tango naslovnega tira - powered by Rain Dogs alum Marc Ribot je preklopni kitare - zveni kot največji pesem Screaming Jay Hawkins ne zabeleži. Tam je divjak, postrani-korakali povojni G.I. blues imenovane "Hell Broke Luce" ( "sem zapustil mojo roko v plašču!«), ki upravlja čeden trik podporo vojakov, medtem kopreklinjali vojnih prašiči, ki jih plačujejo za ubijanje in se ubil. Vsaka pesem se počuti, kot da se dogaja ob polnoči, kar je precej, kako se konča. To je "Silvestrovo." Ulice so progasta z umazano dežjem in neon in para prihaja iz zemlje, kot v celotnem prekletem mestu se bo razstrelil. Tam je streljanje, nato pa sirene. Mi raca v bar, kjer nihče ne prinaša nič večji kot fiver in vodijo v isti množici smo se srečali "v soseski" na polovici SwordFishTrombones. To je dobro, da spet vidim staro bando. To je bilo dolgo časa in smo vsi samo malo starejši in malo hladneje. Do sedaj se je vsi pogruntal kocke so naloženi in vsi vedo, dobri fantje izgubili. Ampak vsaj imamo še vedno drug drugega, dokler naju smrt ne loči. Saj ne, da imamo veliko izbire. Trideset let po Reagana, je polnoč v Ameriki in smo vse lepe poražence zdaj. - JONATHAN VALANIA * * * Bad Kot meni, je Waits je na njegov alkimistično najbolje, osamljen in Odločen, svobodenin divje. Nostalgija je ni umazan posel tukaj, postane preteklost vleči čez hrapavim zapis in v sedanjost, brcanje in kričanje in tuljenje v luno. Duhovi za nedoumljive Amerike, v vojni s svojo podobo, flikerja v vzvratnem ogledalu pred umikajo v neprespane meglico zgodovine. abstract Brujanje Marc Ribot se naredi posnetka cedilu naslovno z Izglavljen grožnjo. "Back In Crowd" sways težka in nežen, vzbuja počasno ogledalo-ball čarobnost starega, z dimom napolnjenim morju plesne dvorane. Tam je sopenje valček "Pay Me" in soparnih "Kiss Me", ki zveni, kot da je padla iz hrbta 1978 je Blue Valentine, prižge kot izplakovanje je spodrsnilo Mickey. To pa še ni vse boozy žalosti - sredi objokovanja in škripanje skupno še vedno skoči in hiša še kamenje, pohoten rogovi Honk in divji kitare skitter kot nore mačke na vroči tin streho. "Zadovoljni" lahko najbolj nevaren Stones-poklon še storjeno v tem post-vosek starosti. Keef celo daje njegova". Zadnja Leaf" razpokan Pjevušenje na the-svetlobe umira-of-duet Ne dvakrat premisliti o manjka na bonus skladbe: vse ustrezno nepopolnih draguljev v kroni kadjo kariere ta dragocena trubadur je. Bad Ker me je tako vabilo in dire opozorilo: Heavens za Murgatroid, če ne more stati toplote, izgini od zadaj in ko ste na to zavihati The Wolfman Jack. - BRIAN MURRAY * najpopolnejša PESEM 2011: Lekarna Ljubezen Ta starinski šarmer pri nizkih himna je drop-mrtvih krasen Smart Flesh, spremljanja do 2009 je blagoslovil O moj bog, Charlie Darwin, ki me je nasmeh skozi vse leto. To Vibes kot poletnih križanec med glasbo zasedbe Od Big Pink in Beck je oseltamivir - vse žalovanju, mesečino lilt države in gore premoga melodija waltzing Matilda čez rodile ravnin in vijolično gorskih majesties na toplo, narkotika ameriški noč. Njegov Kot v starih čas država limonada za ušesa. Pevka zveni kot Appalachian Cat Stevens je povedal nagora, orglice wheezes kot daljni železniške pisku v noč in sluha, ki je pošasten pedal steel, po mojem velja mnenje, v katerem boste kdaj prišli do Boga. Postavljena je v starih časih - ko so ženske nosile čepice, moški nosili okvirje in vse je bilo sepia-zvok - lirski zadeva dva kmalu-v-obstati ljubitelji, ki izpolnjujejo srčkan v lekarno (nekako kot staromodni CVS). On je samo oskrbi svoje poslovanje, brskanje napitkov, tablete in zdravila, ko opazi, žalostno-eyed dama nižinah. Hitro ugotovi, da se je mučil s temnenje glasove v svoji glavi, "zarote zmoti, da je njen fant hrani fed" in ji pove, da je dobil zdravilo za obliko, ki jo je v. Razumljivo je to sumljivo na prvi, ampak on zagotavlja njegova nameni so čisti in vse, kar hoče je, da je prijatelj, je tako očitno potrebuje. Ima glas, ki mu lahko zaupate. V drugem verzu, so spet na svoji domačiji in ona je že počuti bolje. Ona ga je zadel zviski, nato pa ga lovi z gin, ona pomirja in ga tolaži, in slike na tresejo v rokah - Izkazalo se je, ona ima zdravilo za obliko, ki mu je v Cue Škrabav, nemi film posnetke malte brušenje v batom, vlak gredo v. predor, itd vse je dobro, da se konča dobro, bi si mislil. Toda z zadnjim verzom, ona ga je zapustila, on je "navijanje s tem, ko sproščanjem počutiš" in tako je glave nazaj v lekarno, v upanju, da bi našli novo zdravilo za obliko, ki mu je v eno besedo:. Popolna. - JONATHAN VALANIA * *** Lykke Li ranjenih rime premetavala razveljavi vsako ozko definicijo švedske pop, Lykke Li reprograms 60s dekle trak tropes- pometanje zborov in "On me je poljubil" nedolžnost-ta bleaker starosti. Nauk: Vse te odlično, zasneženih gorskih vrhov Nordijskega idile rešiti v umazani brozgi v soncu. Za vse zasežene na kritiki "Get Some," s svojo Bo Diddley premagati in omamljanje declaration- "Jaz sem tvoj prostitutka, ki jih gon" dobili nekaj "kot Rosetta Stone. Toda "Žalost jeBlagoslov "je popolna pop mojstrovina, glasba za dekleta pojejo skupaj in fantje poslušati, ko je nihče ne gleda. To pa je resnična moč, silovit spola tam. In dveh diskov v, Lykke Li nima vidnega stropa. Posnetek z naslovom "neuslišane ljubezni", ki jo je švedski pop pevka poje več kot rezervno, bluesy vamp zveni kot slaba ideja, konceptualno. Toda v rokah Li je, da nabrekne v balade Mick Jagger bi z veseljem preproga bombardirali na berač je Banket. Grenak, Stones-y zavijanje iz 25-letna ženska, brez obvez. - STEVE VOLK * THE BLACK KEYS El Camino Ko je album odpiranja Elvis-ian surf-a-billy z "Lonely Boy" prižge svojo varovalko, boste želeli, da bi v celoti vožnja v Black Keys zadnji nitro Burnin 'smešno avto za album. Na svojem zadnjem zapisu, Brothers, The Black Keys pokliče nazaj debelo, freakiness njihove blagovne znamke fuzzed-out biker bar choogle v korist bolj gladko, belček R & B biker bar choogle in likvidacije zmago tri grammyje in prodajo več kot 870.000 izvodov vPostopek. Ni čudno razpoloženje El Camino je proslav, z manj poudarkom na blues in soul glasbe in več poudarka na belo svetlobo / bela toploto, se je T-Rex-Ian "Zlato na strop" ali Stones-y stomps, kot so " Run Right Back "Kaj imaš tukaj je naravnost, pedal za snemanje kovinsko stranke.; nalepka pritrdi na pokrov preprosto glasi: "PLAY LOUD." To je zvok, svetovanje, sin. - Polkovnik TOM Sheehy * zajebal David gre za življenje, in sicer skoraj 78 minut polnem plinu, polno grlo punk rocka, David zaživi kot je neusmiljen je razodetja. Kot rock opero o žarnico tovarniškega delavca, ki najde in izgubi ljubezen tekom štirih dejanjih, je maddeningly zaviti in le pol dešifriranja, zlasti glede na renčati, slišalo vokal za Osoran Damian Abrahama aka Pink Eyes. Toda Kanade Fucked Up proizvaja letošnji najbolj čisto razburljiva album, adrenalin v zmagoslavnih kljuke in trojni-kitare (za Upravljam Mike Haliechek aka 10.000 režiralMarbles), ki dolguje toliko na Who, da Fugazi ali husker Du, katerih Zen Arcade je njena najbližja prednik. To je, pest črpanje moshpit od caterwauling glasov, sladkan z občasnimi vokali ženske klic-in-odziv in razširjenih instrumentalnih prehodov. "Ljubiti in izgubila je bila moja vzdržala - ravno takrat, ko mislim, da sem našel upanje, spet sem ga izgubiti," Pink oči laja na začetku "rekurzivnega dekle," in da povzema zgodbo. Toda do konca albuma, se je poje kliše, da je "ljubezen nikoli ne bo umrl," in Fucked Up vas je prepričanje v odrešilno moč ljubezni in punk rocka moči akordov. - STEVE KLINGE * JAY-Z in Kanye West Watch Throne Watch Prestol je absolutna višina hip-hop veličino. Če Sheek Louch in Roy Lichtenstein posnela porno v Guggenheim z nekaterimi Nepriličan Amputee prostitutk - da porno bi lahko dosegli enako raven veličino Jay-Z in Kanye naredil s tem. Beats ponavadi preklop na sredini skozi besedila o Ribji fileti in fafanje vmall sanitarije so dobavljeni s priložnostno elan, gostovanja sta presenetljivo in rezervno je zasedba proizvajalec bere kot Pro Bowl urnika. Ta album je še veliko, veliko več dela 2 Kanye opusu My Beautiful Dark Twisted Fantasy. To je nova višina za vedno, doseženem vrhuncu prevlade Kanye je in montažni razpleta za Jay-Z je poudarjen kmalu-to-zbledi. - MATTHEW HENGEVELD * Decemberists The King Is Dead The Decemberists šel v državi, za The King is Dead, je snemanje v skednju na Oregon kmetiji. Ustrezno, zvok je rootsy in preprost ljudskih melodij, Neil Young-ish država, REM slogu rocka in akustične balade. Gone so prog rock and zapleteni zgodbi ciklov preteklih izpustov. Mešanica ima orglice, banjo, violino, harmoniko, pedala jekla in bouzouki, medtem ko so kitare so večinoma akustičnih in strummed z Peter Buck dodal svojo zvonjenje kitaro za nekaj pesmi. Gillian Welch prispeva tudi harmonijo vokal, da več kot polovica pesmi in dodal, verodostojnim državo inublažitev Colin MELØY je nasalosity. Obstaja tudi hlev in konja na hrbtišča. Pesmi, ki so krajše in bolj poševno od prejšnjih izdajah, referenčno naravi pogosto in se osredotočajo na teme, kot so družine in skupnosti. Z drugimi besedami, to je nasprotje nevarnostmi ljubezni. Toda tisto, kar naredi The King is Dead tako dobro je songwriting. Vse od 10 pesmi imajo odlične melodije linije in besedilo, in balade, da srce boli in sprejeti kot celoto, prepričljivo dokaz, da lahko tudi biti Meloy najboljši kamen pisec stoji na začetku 21. stoletja. - MIKE WALSH * Radiohead King Of okončin Nenavadno mime-sreča-epilepsija ples da-kegljač dodal Thom Yorke počne v videu za "Lotus Flower" ponazarja poševne dihotomij, da je kralj okončin zavzema: Twilight Zone med smešno in resno, med obliko in obliko, med odtenek in barvo, med agonija in ekstazi. Kot toliko glasbe Radiohead je dosegla v 21. stoletju, se sliši, kot da jeki jo paranoidnih androidov - en del slepilna electronica, en del skala noir, en del nesreč in en del izuma. Twitchy, nedoumljiv vrtinec Sonics parajo s tesnobo in Phantom Menace - kot smo opremljene z Nostromo za samouničenje v petih minutah in smo dirke za stroka izhod v sili sredi pare in sirene, v celoti poznali in bo trajalo nas šest minut do tja - in nadomestiti z minimalistično operatics z vokalom Yorke je, ki imajo enak učinek kot konj na izgredi. Njegova edinstvena blagovna znamka genija, ki lahko opravi vse skladbe zvok kot obtožbo in žalostinke vse naenkrat. Kaj točno je na približno ostaja odprta za razpravo, in podatke, verjetno najbolje prepustiti obsesivne pripovedi in nasprotne pripovedi sporočilo krovu priročniku, ampak je dovolj reči, King udov "osem skladb so duh zgodbe iz notranjosti naprave. - JONATHAN VALANIA * BEIRUT Riptide Vsi smo slišali tiktakanje ure na Zach Condon-za prezgodnjo 19-letni supergenij, ki je pokazala, kaj lahko majhna Brooklynite storiti z balkanskim utrip ali mehiški pogreb marca. Uganka: Ko je bil prisiljen več tisoč hipsters da se pretvarjamo, da razumejo fin točke francoskega šansona, ne bodo njegovi kulturni mash-ups preprosto rastejo naporno? Vendar je Rip Tide, Condon tretji disk v folkie obleko Bejrut, kaže njegova darila so bolj trajen. Zmagovalec očitno Nagrada je "Santa Fe", ki vozi melodični napredovanja spominja David Bowie je "Heroes" s pomočjo zračne svetovi nove svetovne elektronike in starega sveta pompa. Ključna takeaway iz Rip Tide, čeprav je tisto, kar njegovi novi, bolj rezervni ureditev razkrivajo: Ja, te borilne bije še vedno zagotavljajo grobo strel v hlače. In tisti, zvonjenje rogove, ko sliši, kažejo romance tujem pristanišču na obzorju. Ampak še enkrat in še enkrat, pesmi o Rip Tide razčleniti na neki točki, eksotične elemente odstrani stran, da vse, kar smo si ostalo je melodija in Condon je toplo Pjevušenje, in še vedno je jemoč, da nas vse oprala na morje. Mi smo se Condon kot nekakšen kustosa-glasbenik obiranje več kosov izbire tujih kultur. Vendar se izkaže, kaj je najbolje piše pesmi. - Zadnji album STEVE Volk * Bill Callahan apokalipso Bill Callahan je, 2009 je Včasih si želim, da šlo za Eagle, je bil eden od najbolj vabi svoje kariere. Polna godala in bujne, skrbne ureditve, to je nasprotno od apokalipse, ki uporablja kitara VAMPS na osnovi blues vztrajna, nejasno, tako akustične in električne, kot trdna podlaga za pesem cikla okoli enega človeka konfliktnega odnosa s svojo državo. Niso v nasprotju PJ Harvey je Let England Shake, Apokalipso loteva tega naroda miti in zablode, zmage in tragedije, sanje in nesreče, ampak kje je Harvey neposredno z jedko, Callahan je metaforičen in Kriv. Album je poln goveda Drovers in drugih konjeniških kolesarji; široko odprte ceste in oranžni valovi žita, ki se razteza na svetel morje; vznemirjen vprašanja svobode in vojaške službein obveznosti tako osebno in politično. Prav tako je zelo smešno album, s besedne igre, ki je enostaven za miss brez lirskega stanja ( "Amerika! Srečen sesajo dude, drugi chaw prašičje členek meso / Ali ni dovolj cucelj, ni dovolj t'eat, v Ameriki! "). Mi smo srečneži, da je to album chaw naprej. - STEVE KLINGE * MAYER HAWTHORNE Kako ste Kljub temu, da geeky judovski fant iz burbs Detroit, Mayer Hawthorne ljubi 60. in 70. letih Motown in soul glasbo, toliko bi si odpuščeno za razmišljanje njegovi zapisi so bili dejansko zabeleženi takrat. Toda Hawthorne ne daje nobenih opravičil o tem, kako si naredil (njegova glavna prvenec label) za delo v prejšnjem slogu. Namesto tega je wallows v bogastva, veselja in romantike duše glasbe, in zagotavlja neo-klasike v postopku. In kljub zdrav smisel za humor okoli sebe (tiste debele okvir David Ruffin-posestnik očala tresk me tako kot njegov video posnetke), Hawthorne glasba ni šala. Z glasom, ki spominja Smokey, v Temps, in Delfonics,Hawthorne prinaša pesmi na Kako ste, da naj takoj noge želite premakniti. Toda bodite previdni: te pesmi so tako nalezljiva, bi lahko vrgel ven sakroiliakalne. - MIKE WALSH * ADELE 21 "Tam je ogenj začenja v svojem srcu, ko je dosegel igrišča zvišano telesno temperaturo in to me pripeljali iz temno" gre odpiranje izjava Adele na 21., in po dejstvu, da se sliši kot prerokba, ker Adele eksplodirala v letu 2011, ki zagotavlja udobje hrana za dušo za legije mopey mILFs, weepy gejev in vse osamljene ljudi v med. Adele prinaša pesmi o ljubezni in upanju in spolu in sanje z glasom, ki je reka globoka, goro visoko, z modrostjo, utrujenosti in ostre odločenosti, daleč presega njene razpisnih letih. Iz lokomotive kitaro chugging na začetku "Rolling v Deep" do končne jadikuje wails pri "Someone Like You", 21 splavov, kot metulj in pike, kot je beeyotch. Njena glasba je v nenehnem rotacije navzgor in navzdol radijsko klicanje, in zasluženo zato, ker je bil 21 edenalbum v tem letu, da ljudje, ki ne ni res všeč glasba vse, ki veliko in tisti, ki ne morejo živeti brez njega lahko doseči. - PAUL STEENKAMER * RYAN ADAMS pepel & Fire Ryan Adams je eden od tistih, ki ga ljubiš ali ga sovražim umetniki. Grem naprej in nazaj. Seveda, on je Zagrižen pozornost kurba, scat revnih urednik lastne ustvarjalnosti in drama queen človek-otrok, tudi v ljubezni s svojo legendo. Toda, ko se planeti storiti uskladiti in usode to dopuščajo, je tudi top-police kantavtor v veliki tradiciji velikih jeansa bards v Laurel Canyon. Pepel & Fire je eden od teh priložnostih. To ni, kot bi jo imela vedno večje soglasje, tako dober, kot leta 2000 je Heartbreaker, svojega prejšnjega visoke vode znamke - to je bolje. Precej bolje. Menda čist in trezen in srečno poročena, Adams se zdi, da so končno zrasla gofljo. Tam je mojster razred natančnosti za pisanje in izvajanje teh pesmi - zahteven pozornost subtilnosti in odtenke, popolnoma umerjeno modulacijo razpoloženje indinamika - to preprosto ni mogoče ponarediti. Nekateri kredit mora iti proizvajalcev Glyn Johns, ki ima dolgo zgodovino lov strele v steklenici. Ampak tudi za Benmont linji in njegovo čarobno Hammond B3, kot tudi Norah Jones, ki igra povprečno klavir skozi in harmonizira ne angelically na nekaj pesmi z Adamovo ženo -, ki sem stave, dejansko zasluži levji delež zaslug za pepel & Fire je becalmed gravitas. Ker, verjetno, kot se morda zdi na toliko ravneh, se zdi, da Mandy Moore (ja, da Mandy Moore), je uspel, ko so toliko uspelo in končno na pošten človek iz Ryan Adams. - JONATHAN VALANIA * * * kulti s / t duo kitarist Brian pozabe in vokalist Madeline Follin ki obsegajo sektam so ustvarili zvok, ki je enostaven za poslušanje, ampak težko postaviti prstom. Njihova self-naslovom prvenec je pretkano s prepoznavnimi retro 60-ih dekle skupina zvoke, proizvodnjo bujne obdobje, Sunbeam melodij in lepe harmonije. Toda če poslušateprevidno, se zavedaš, da je to CD malo temnejši kot je glasba prva pomeni, plus pa je grozljivo prevara vključitve bitov ohranjenih izgovorjenih besed posnetkov iz zloglasni kultni vodja Jim Jones. Ampak nekako vse, kar je poravnani s prstom posnetkov, MARACAS-hip tresenje in chiming zvončki daje Ta CD je temnejša okusov svetlobo srca konča. - PAUL STEENKAMER * Korenine Undun redu, zato sem dal ta album slabo oceno šele pred mesecem dni, vendar je pravica kritik, da bi si premislil. Po podrobnejšem pregledu, Undun je čudovito, še posebej v primerjavi z vsako ne-Korenine album, 2011 proizvaja. Zgodba zgodb je živ in postmoderna, začenši z nasilno smrtjo in konča z ne povsem neznanem življenju dober človek šlo slabo. Razpis je konceptualni album ali film med ušesa, vendar ne reči Korenine nimajo za ambicije. Medtem ko je večina hip-bunkerji še vedno tekmuje za mesto na Hot97 so The Roots streljanje za cotdam Grammy. Korenine niso v sferoLil 'B ali Action Bronson več; Undun je boks z izdajatelji, kot so Gillian Welch, Wilco in Alison Krauss. V zvezi s tem, Undun je grand slam za fante South Philly. - MATTHEW HENGEVELD * Shabazz Palače Črna Up Z vsemi Ošamućen synths so, hash cevi Sonics in ping-dub odmev, Črna Up je verjetno najbolj psihedelični album izdal leta 2011, dosežek postali še toliko bolj izjemen z dejstvom, da je prvi in predvsem hip-hop album. Vodil ga Palaceer Lazaro (alias Ishmael Butler, aka Butterfly od ljubljenih 90 let alt-hip-kesoni Digable Planets), skrivnostni Shabazz Palače izdal dve full-of-obljubo EPS lani, vendar je njihov prvi celovečerni je densely- večplastna, 36-minutni mojstrovina. V letu, ki ni nič drugega kot hype najstniške juvenalia Odd Future je kot usodo rap je, da je bil veteran približuje srednjih let, ki je ustvaril svoje sveže zvoke. Morda za nekatere, da je razlog za zaskrbljenost, vendar sem preveč očarala skrbeti. - BRYAN Bierman * * Tune-YardsW H O K I L L Zvok in obseg projekta Tune-Yards Merrill Garbus 'o še naprej raste, prikazuje opazen premik med prvih dveh albumov. Briljantno prvenec, ptičje možgane, je bil posnet skoraj izključno s Garbus na lo-fi opreme in brezplačno programsko opremo. Na njeno nadaljnje ukrepanje, W H O K I L L je ukulele in zgovorni glas zanke ostajajo, vendar pa je veliko več igrač, da igrajo z. Delo v pro-studio z mnogimi drugimi glasbeniki, Merrill in multi-instrumentalist / co-pisatelj Nate Brenner legla so pesmi z Afrobeat ritmi, puh-bas in sirene, kot so saksofoni ne za razliko od kašaste proizvodnem delu bombo moštvo je. In kje je bil prvenec o žalosti in tuga, je W H O K I L L napolnjen z jezo, ki sledi, nenehno swarmed z nasilno posnetkov. Na "Killa", Garbus soulfully opozarja, "vse moje nasilje je tukaj v zvoku," podprta z 80-ih funk ritmu, ki ohranja stavbe, dokler ne pade vase, da je čudno in strašljivo mix, ampak kot prometni nesreči vas ne more pomagati, ampakpoglej. - BRYAN Bierman * Gillian Welch Harrow & žetvi kadjo mimo - pol spomnil, pol sestavljen - je vedno okrilje roots glasbe, ampak nekaj zdravniki prikažejo bolj uncannily verodostojno povezavo do teh sepia-napeta dni Davno kot Gillian Welch. To je, kot da je nekaj že pozabljene Carter Family potomci, ki je umrl ob rojstvu in je reinkarniral v zdaj. To je en način pojasnjuje moč in uvoz The Harrow & The znamko letina je ameriške lepote. Druga razlaga bi bila pretirana talent in predanost Welch in njena glasbena (in življenje) partnerja Dave Rawlings. Skupaj njihove ravno nabranih melodij vezavi svojo pot v in iz vokali Welch je, naj pripravi močnem tesnobno tableau do Appalachian življenja, s poudarkom teme nezadovoljstvo, odklop in hrepenenje, da se vrnete toplino in varnost starih stanovanj prodane ali zaklopom ali izrinjeni za dolgo, dolgo časa nazaj. Počasnejši tempo tem albumu, v kombinaciji z minimalističnoInstrumenti, potisne neizbrisen vokalno uskladitvijo teh dveh dolgoletni sodelavci v ospredje. Njen prvi album po osmih letih (Osem let! The Beatles kariera je več kot osem let!), The Harrow & The Harvest je pozitiven dokaz, da so nekatere stvari še vedno vredno čakati v našem instant hvaležnost vsem svetu in utrjuje položaj duo kot postmoderni obraz ameriške folk glasbe. - MEREDITH KLEIBER * Julianna BARWICK Magic Place Spomnim se v zgodnjih 1980-ih, ki briše se jih prvih nekaj EPS The Cocteau Twins, zlasti vrtenjem atmosfere okoli glas Elizabeth Fraser je (katere tone precej opredeljuje uporablja preveč pridevnik "eterični . "), vendar je moje zanimanje upadla v zadnjih letih, saj kot tekstopisci so Cocteau Twins so precej neenakomerna, v najboljšem primeru. Juliana Barwick je bila oskrba s primerjavami v glasbi Cocteau, odkar je prišel iz Brooklyna (trdijo, Louisiana dediščine) že leta 2006, vendar je že premagal svoje delo Rova pop songcraftskupaj in namesto samo glasno v cerkvenih-y Atmosferski samega zvoka. Ona gradi svoje kosov okoli kratke, ponavljajoče se melodije, zanko vokal, in samo namig za klavir, bas ali kitara, kar jim daje občutek hvalnic več kot pesmi. Enya? Ne, bolj kot tiste intimne ENO trenutke, z mirom globokih za diametralno nasproten razpoloženje našega časa. - DAN Buskirk * NICOLE MITCHELL Awakening Z vljudno pokrovom in njene brezbožne generični naziv "prebujenja", le malo, da vas opozori na moč najnovejšo verzijo od Chicago flavtista Nicole Mitchell. Žanra, ki je na žalost sturdiest steklenih stropov, ko gre za ženske, jazz je žal malo časa za kaj drugega kot Zvezdno ženskih talentov. Nekdanji predsednik kolektivnega AACM legendarni jazz (umetnikov za napredek kreativnih glasbenikov) Mitchell je le, da je vrsta ekstravagantno nadarjenih sliki. "Awakening" razstavlja svoje mojstrstvo sestave, je napolnjena z melodijami, ki žanjejo čustvaiz domačnosti, ki odvzema in morphs z odlično raziskovalno inteligence. Tu je skupina je tri četrtine skupine Frekvenca Thrill Jockey, s Želva je kitarist Jeff Parker zamenjavo reedman Ed Wilkerson in molžo mehak ton njegovega Electric za fino Prozoren učinek. To je v duhu Eric Dolphy in Rahsaan Roland Kirk, ki lahko Mitchell izzovejo takšno moč in odtenek iz preprostosti svojega instrumenta, in njen band s sedežem v Chicago težkih hitters dokazuje, da jim ni treba trike, da bo nepozabno jazz evidence . - DAN Buskirk * **** neumna ANGEL ga Jonathan Valania najstniških simfonij do Boga. To je stavek Beach Boys auteur Brian Wilson se uporablja za opis presunljivo dela neverjetnih genija je ustvarjal sredi '60s, ko so njegovi sestavi, pristojnosti so dosegli čudežne stanja lepote in inovacij, tudi kot njegovi fevered sposobnosti opremljena s ščitniki robu norosti . S 1966 izpustitev Pet Sounds, plaža fant je orkestralne-pop opusaiz oceanov-modra melanholije, Brian osvojila svoj status Teen Amerike Mozart-on-the-plaži v kozmologiji sodobne pop glasbe. Manj kot leto dni kasneje, bi padel čez rob svojega uma, opuščanje svoj ambiciozen-LSD navdih spremljanje, album z delovnim naslovom Dumb Angel kasneje spremenila Smile, ki ki so bili mnogi seznanjena na snemanjih zahtevanih bi spremeniti potek zgodovine glasbe. Namesto tega je bil The Beatles, ki bi, kot nam zgodovinske knjige povedati, prevzamejo plašč vizionarjev-kulture premika z Sgt. Poper je Lonely Hearts Club Band, ki je izšla nekaj mesecev po tem, ko Wilson potegnil vtič na Smile. Medtem, Wilson potonil v desetletja dolgo navzdol po spirali teme, sam exiling v spalnico Hermitage v grozljivih halucinacij, izčrpavajoče paranojo, zlorabe herkulski drog in morbidno debelosti. Medtem ko se je pozneje obnoviti določeno mero svoje duševno zdravje, ne bo nikoli več obrti delo takega krovni veličini. V luči vsega sape hype jeZa album, ki ni bil nikoli končal, Smile je na mitskega statusa, in kult Wilsonian privrženci so zrasla kot kolegi glasbeniki in super-navijači poskušali povezati pike v Moodle ozvezdij in kos skupaj izpolnjen album iz bootlegs za snemanje sej odvzemi da so ušli v preteklih letih. Že desetletja, Wilson ohranila Sphinx podoben molk, nočejo ali ne morejo govoriti o projektu, ki je samo izbruhnilo v skrivnost, ki obdaja projekt. Ampak glede na svojo osrednjo vlogo v njegovem prepadnimi propad, zato ni čudno, Wilson zavrnil tudi razpravljali Smile v intervjujih, kaj šele zabavo ponoviti prošenj, da bi dokončali in ga sproščajo. Poleg tega je imel več zlatih vratove The Beach Boys, da bodo izvajali njegove pesmi - bratje Carl in Dennis so pokojnika in njegov odnos z bratranec Mike ljubezni je prenesena v Gorčina in šest sliki sporov. Medtem, tudi z Wilsonovo dolgotrajne odsotnosti z glasbene scene, temno legenda Smile je prenašala preko ustnotradicija in backroom trguje bootlegs za uspeh generacije pop obsessives, učenjaki in skladateljev in govorilo več kot skrivnostni "Rosebud" popularne glasbe. Izbrane skladbe iz Smile sej - spektralna, Sablastan, ineffably lepa - sprosti s 1994 na dobrih vibracij polje št nastavite samo pahljačasto plamene obsedenosti in šokantne špekulacije. Kot skrivnostna leopard ugotovljeno zamrznjeno do smrti blizu vrha gore na Hemingway je "Sneg na Kilimandžaru" vsi želeli vedeti, kako Wilson dobil tako visoko in kaj točno je iskal tam. Podprto s strani radikalnih posegov psihiatri in izobilje razpoloženja spreminjanje in anti-psihotičnih zdravil - da ne omenjamo tudi empathetic podporno mrežo prijateljev, družine in poslovnimi partnerji - Brian je pripravilo izjemen povratek, kljub temu, da je še vedno zelo poškodovan duša. V zadnjem desetletju, je dostavil gibljivih koncertne nastope z izjemno tekoče 10-člansko zasedbo sNova šola L.A. scenesters, da je sposobna replikacije Sunbeam slave teh Beach Boys harmonij in vnovično orkestrskih pop slave Pet Sounds do zadnje bogato okrašen zvočne podrobnosti. Tako, da v letu 2004, Brian šokirala glasbeni svet z napovedjo, da je končno zaključila svoje izgubljene mojstrovino s pomočjo te razpoke turno pasu, ponovno snemanje vokale in back skladbe in dopolnitev, s pomočjo svojega Smile-era tekstopisec van Dyke Parks je projekt razpolovno končnih pesmi. Kot je bilo dobrodošlo, kot novica o tem razvoju Smile navdušence, je bil končni rezultat nekako manj od celoti izpolnjuje, kot je obisk repliko zgodovinski artefakt v muzeju (ni dejanski posteljo, da je George Washington je spal, toda neverjetna faksimile!) kritični odziv je bil fawning, vendar lopnil pohvale preveč običajno rezerviran za posebne olimpijcev, in kot taka nazadnje minljivo. Zato je polje pet CD nastavljen nasmeh sej bo zadnjo besedo o Smile,ločevanje enkrat za vselej govorice iz dejstva, reševanje stare skrivnosti, pokanje uganke nedokončanosti in zagotavljanje zaprtje za tiste, ki jih premišljevala in zmedena nad tragikomični legendo nasmeh je v zadnjih 44 letih. Sklicujoč se na vrhunsko digitalno tehnologijo za sestavljanje, ocenjevanje in urejanje skupaj najboljše in najpametnejše trenutke zakopane v več kot 30 ur Smile delovnih trakov - kar je norec v opravek v razor-in-scotch-trak analogni era - in z uporabo 2004 re-do kot vodilo za izbor pesmi in zaporedju, so inženirji Mark Linnett in Alan Boyd sestavljeni v katerem bomo kdaj prišli do izpolnjenega nasmehom na DVD disk-One. Diski dva, tri in štiri sestavlja vaja dela trakovi, zarodkov zgodaj traja in alternativne različice pesmi na plošči One. Ti odvzemi so zanimiva za območje eksperimentiranja in inovacij poskušal tukaj, kakor tudi pripovedovanje odrezke dialoga ( "Ali vi občutek kisline še?" Brian vpraša v zgodnji vožnjo skozi gregorijanskiopevanje "Naše molitve"). Disc 5 vsebuje 24 različic "Good Vibrations", ki omogoča poslušalca slišati njen razvoj od kvazi-R & B Stomper na trippy žepne velikosti simfonijo, ki jo ima v ustaljen na Oldies radiu. Posneto v teku devetih mesecih v treh studiih po ceni 40.000 $ pesem je bila takrat najdražja single vseh časov. Služi kot most med Pet Sounds in nasmeh, "Good Vibrations" označuje začetek uporabe Brian je modularnega tehnike sestave, ki je dala pesem tako v Nesmrtni klasiko in je namig o bližnjem pogubo nasmeh je. Namesto sledenje pesmi od začetka do konca, kot je to storil na Pet Sounds, Brian evidentirajo in ponovno zabeležili neskončno vrsto izmenljivih zvočnih segmentov, ki bi jigsawed skupaj na koncu. Ta tehnika bi dokazati izvedljivo, ampak zastrašujoče v digitalni dobi - kje point-and-klik tehnologija omogočila inženirjem na potovanje skozi čas naprej in nazaj po ure in ure snemanjih v zgoljsekund in urejanje skupaj drugače Incongruent glasbene odlomke relativno enostavno - pa epski, težaven in dobesedno, noro odločitev v nizko-tech analogni era v poznih 1960-ih. V tem smislu je bil Smile daleč pred svojim časom, kot Brian in njegovi privrženci so vedno trdili, pa čeprav le zato, ker je tehnologija, potrebna za njegovo izvedbo preprosto ni bilo v 1967. Ampak nekaj posluša pesmi na CD-ju Eden bi povzročila vsaka nevtralni opazovalec z delujočega par delujočega par ušes sklepati, da je ta glasba tako naprej svoj čas zvočno in tematsko - kinematično potopis s psihedelični brivnici kvartet fronting kozmične Salvation Army Band pripovedne, kartiranje rojstvo naroda je proti zahodu širitev očitne usode od Plymouth Rock na modri Havajih, ki vzbuja vse čudaštev in Kapric, smeh in solze, zmagoslavje in tragedija vmes - saj je še vedno zveni dobro moderno, in za to zadevo v celoti um piha, 44 let po tem, ko mrtvorojenihzačetka. * Prvotno objavljena v izdaji # 83. Low Anthem portret. Ta vnos je bil objavljen v 30. petek, december, 2011 ob 9:20 pm in je vložena na podlagi. Lahko sledenje vseh odzivov na to vstop skozi krme. Lahko, ali iz vaše lastne strani.