Zgodovina električnih in digitalnih klaviature
Začetek vsega konec 19. stoletja in vse do zgodnjih 1990-ih letih, nočni klubi, hoteli in restavracije po vsem svetu še vedno imeli prave klavirja v njih. So predstavljali razred. Klavir je bil statusni simbol. Če ste imeli lepo oblečen moški ali ženska sedi na eno lepo igrajo, potem ste ustvarili zvoka in slike prefinjenosti. Priljubljenost digitalnih tipkovnic je bil neposredno odgovoren za izginotje klavir na javnih mestih, vendar niso napadel scene do 1990.
V 70-ih so bili edini električne klaviature malih Wurlitzers in Fender Rhodes in so bile obravnavane pasu instrumentov. Nihče zares mislil igranja za enega tistih, ki so sami v javnosti. Organi so bile upoštevane tudi tračne instrumenti za večino del. Brez upoštevanja organov v cerkev cevi seveda. Hammond orgle je bil velik del rock zvoka, ki se začne v 60-ih in ni bilo druge elektronske klaviature so izumili v upanju, da pridobijo nakup v svetu rocka. FARFISA organ dobil priljubljen za nekaj časa in res poskočila naprej zaradi Uspeh vrata. Njihova klaviaturist Ray Manzerick ustvarili nekaj trajnih glasbene slike s FARFISA zvokom (). Sem imel eno za nekaj časa v 70-ih, kot tudi eden od starih Wurlitzers. Imam Fender Rhodes v 80-ih, ko je postala priljubljena jazz zvok zaradi Herbie Hancock in Chick Corea. Bili so zelo težke instrumenti, saj da so imeli dejanski klavir tipkovnico akcijske in kovinske Tynes na vsak ključ, ki je bil podoben tuningvilice. To je ustvarilo veliko težo. V Tynes je presenetilo klavirskih kladiva in proizvedenih pridihom.
Je Wurlizer električni klavirji, ki so bili manjši in lažji, uporabljen tankih kovinskih trsje da na podoben način. Oba instrumenta imeli kladiva, ki je prizadel Tyne ali trst in proizvajajo naravni ton, ki vibrira in imel prizvok. Oba sta bila dejanska, originalni dokumenti z edinstvenimi zvoki. Wurlitzer lahko celo uglašen z vložitvijo v trsje. Če ste seznanjeni z Judy Collins boste slišali zvok Wurlitzer električni klavir pokaže na pesem, kjer je sama spremljala, igranje solo z njo.
Wurlitzer električni klavir, 1960 in 70-ih let
Kaj je bilo kasneje, so bili v 90-ih digitalne klaviature. To so, kot vse drugo v digitalnem svetu, ki vzorcev, ki so zbirka 1 in 0 je. Niso akustičnih inštrumentov v vsakem primeru. So digitalno posnemati zvok akustičnih inštrumentov. Ni prizvokov in brez akustične vibracije iz ključa presenetljiv niz, kovine ali trst. Njihov zvok se ustvari in izklop elektronskih stikal, ki pošilja zvok ven na zvočnike. Zvok je odvisen od postavitve in kakovost zvočnikov ali po tipkovnici. Pogosto sem imel odpor digitalne klaviature, ker se mi so ukradenih resnične akustičnih klavirja iz sveta. So izbrisani veliko razreda, prefinjenosti in lepo se sliši, da je resničen klavir proizvodnjo. Klub in lastniki restavracij po vsem svetu zdaj odločijo za cenejšo alternativo, kot imajo klavir, sklicujoč rezanje stroškov in prihranek prostora, so odvisni od pianist prinaša svoj prenosni tipkovnico, ko je to potrebno. umetniškirealnosti in aura klavir so postali ničvreden. Udobje in varčevanje denarja so primarna skrb.
Piano vs. digitalne klaviature
Če je to morda nov vidik, da vas prosim, da to primerjavo. Če imate pianist v smokingu in ga postavite z lepo klavir, nato pa ga postavite z digitalnim tipkovnico z gumbi žice teče od njega in suh kovinske stopalke, ki drsi po tleh, ko potiska, ki bi raje imeli ? Nisem omenil najbolj pomemben vidik v tej primerjavi, zvok. Razlika med zvokom fino klavir v primerjavi z digitalno kopijo tega zvoka, ki prihaja skozi zvočnike je ogromno. Klavir je narejena iz lesa in godala, ki vibrirajo in izhajajo v zrak z naravnimi, prijeten pridihom. Digitalni tipkovnica je brez slehernega naravnega zvoka ali prizvok. To je 1 in 0 prihaja iz zvočnikov. Prav tako pravi klavir ima avro ali karizmo nekako. Ko pogledamo na klavir, velik ali majhen, dobijo občutek od njega. To dejansko je magnetizem. To naredi ena želeli dotakniti tudi če ne igrajo. Za pianist magnetizem je močna. ena hrepenida bi sedel na njej in da glasbo. Digitalni tipkovnico sedel ob steno je nobena od teh lastnosti. Nima magnetizem, ni lepo na pogled in ne bi kdo želel iti in Milovanje ključe in ustvarjanje glasbe.
Poudarjam, vse to ne samo zaradi mojega osebnega predsodkov do njih, ampak tudi za ponazoritev, kako ljudje in ustanove videl klavirja in pianistov pred elektronske glasbe in digitalni dobi briše v prevzeti ne le glasbe, ampak veliko stvari v našem življenju. Do sredine 60-ih, ko je obrat šteje glasba so vedno vedeli, da je potrebno klavir, ali za trakom ali solist. So počasi začeli postopno v 70-ih, ko bi kitara pokaže trakovi ustanovi in igrajo. ni bil potreben klavir. Če ne bi bilo klavir v pasu, bi bilo dejansko več kot pogon z velikim volumnom. Potem ko je prišel Rhodes električni klavir v času 80-ih, trakovi, ki temeljijo tipkovnica včasih tudi ni bilo treba resnično klavir. So potrebni obseg, ki klavir ne more zagotoviti. To je bila še ena pot za lastnike klub sprejeti. Potem je digitalna tipkovnica prišel na sceno in da je bila velika oglaševalska kampanja namenjena obratov in glasbeniki o tem, kako je bilo čudežno odkritje, da bi zdaj, dazapleten in drag klavir zastarela. Lastniki klubov videla samo v spodnji vrstici in počasi, a zanesljivo opušča resnične klavirja. Lahko bi odvisna od pianista, da bi svojo tipkovnico, tako da ni bilo treba za stroške klavir. To je razvpiti pritožba glasbenikov, ki so lastniki kluba ušes ali občutek za okus v glasbi in se je zdela ta trend, da se preveri to trditev. Vendar glasbeniki so bili tudi krivi, ker sedaj so večinoma ukvarjajo s pridobivanje koncert in če bi imeli tipkovnico bi delajo več. Vse to pripomore k slikati sliko klavir zabave pred 90-ih. Bilo je še veliko restavracij, hotelov in klubov z klavirja v njih, kjer bi se lahko gredo, in pričakujejo, da bodo našli pianist jih igrajo.
Solo jazz klavir mojstri (kliknite na platnicah, da jih slišijo)
Študij umetnosti solo klavir
odlikoval sem na klasičnem klavirju, ko sem bil mlad in je bil igral v pasovih, saj sem bil 18. Toda igranje solo brez ritem sekcije zahteva drugačne sposobnosti. dabbled sem na to, v svojih poznih 20-ih, vendar ni bila nikoli resno o tem. Bil sem bend igralec. Vendar je bilo več možnosti za delo prihaja bolj pogosto v ozadju cocktail pianist. Sem ga Lažne za nekaj časa, vendar sem spoznal, je pretvarjal, in sem upal nihče ni preveč tesno posluša. Sem bil okoli 34, ko sem začel razmišljati o potovanju po Evropi. Sanjal sem o tem že dela tam, in vedel sem imel veliko dela storiti, če sem bil, da sem prodal kot solist. Začel sem poslušal velikih albumov jazz pianist solo da vidite, kaj sem lahko pobral od njih. Lahko bi tudi sestaviti iz serije mojega klasične tehnike. sem moral rešiti spretnosti. Vedel sem, ko sem študiral solo stilov sem si prizadevajo cocktail slog klavirja. Vedel sem, tudi jaz bi se igral na klavir nekje, po možnosti klavir. Ni bilo take stvari kotelektrični ali digitalni klavir v cocktail lounge. I poslušanje posnetkov in študira glasbo svetov velikih pianistov, George striženje, Bill Evans, Art Tatum, Errol Garner, Oscar Peterson, Tommy Flanaghan, Teddy Wilson, Fats Waller, seznam je neskončna.
Umetnost klavir je študiral in igral na pravi klavir, kjer je celoten spekter klavirja na voljo, in neskončne možnosti so na voljo pianist. Posameznik se lahko igrajo z Grmi Jeza ali z nežnim dotikom ali kjerkoli vmes. Te dimenzije niso na voljo v električnih instrumentov. Le majhen spekter zvoka je na voljo. Posamezne linije v pasu, ki določa delo lepo na digitalni klavir. Pesem mešanje z drugimi instrumenti zvok primerno. gumb za glasnost omogoča klavir tekmovati z obsegom drugih instrumentov. Če ste vzeli druge instrumente stran in električni klavir je igral na lastno zvoki so ostre, votel in ne privlačna za ušesa. To je električni zvok z neenakomernim obsegom zaradi zvočnikov niso sposobni združiti opombe igral na različnih mestih na tipkovnici.
Če boste poskušali igrati kot Errol Garner z velikimi splashy akordi ali kot Teddy Wilson ali Art Tatum zvok lahko skoraj Calliope zvokom. Da le ne bo takoj in poslušalec bo želel odmakniti od nje, ne proti njej, hrepenenje po več. Ko zvok prihaja iz naravnih, vibrirajo strune na lesno zveni krovu je naravno zvočno lepo ustvarjena. Ko so 1 in 0 je sprožil s stikali in poslali zvočnikov obstajajo le omejene možnosti zvoka. Igral sam, digitalni igral solo bo zvok najbolje in je okusna, če je to hraniti pri nizki glasnosti. Toda tudi potem ušesa in senzibilnost pnevmatik zvok kmalu.
Pogosto je dejal, med klavirskimi sladokusce, ki lahko povedo, kdo so pianisti je na snemanje samo po svoji dotik. Ko delamo slepe krat, needly padec Test je vedno odlična igra za opredelitev pianist njihov slog in dotik. Lahko tudi na primer pravijo, da to ni Bill Evans igral, ampak dober imitator. Nadarjeni dobro usposobljeni pianist lahko teče skozi lestvice različnih stilov posnemajo različne znane klavirske umetnike stilov, skoraj kot OPONAŠALEC. Vsak razvit pianist ima svojo osebno noto, ki jih opredeljuje na instrumentu. Nič od tega velja na digitalnem klavirju. Če imamo velik umetnik igra pri digitalnih instrumentih je njihova osebna identiteta izgubila. Vse se konča zveni preveč enako. Oscar Peterson in Bill Evans tako eksperimentiral s posnetki na električni klavirji. Njihov slog in individualnost je dramatično zmanjšala za omejitev instrumenta.
Chick Corea in Herbie Hancock je uspelo na električni klavir v svetu jazza v nastavitvah pasu. Naredili so ustvarjalne in inovativne stvari, ki se nanašajo na instrumente inherentno zvok in ablilities, ne poskuša uporabiti posnemati resnično klavir. Chick ga uporabljali zelo percussively in je sposoben ustvariti enoten slog črte, ki je bil edinstven in prepoznaven. Tako zelo, da pianisti povsod na električni skušali posnemati svoje inovacije.
Cesarji nova oblačila.
Jaz bi vse to, ker veliko ljudi in klavir študentje ne zavedajo, da obstaja velika razlika med tema dvema instrumentoma. Vidijo, da so tipkovnice izgledajo enako. Prodajalec v glasbeni trgovini jim je zagotovil, da ni skoraj nobene razlike med njima in jih prodaja na prostor in denar, shranjeno in tudi denarja, shranjeno na klavir sprejemnikov. Jih prepričati kupce, da se bodo z veseljem z lažnim klavir in kupec misli, da je vse v redu. Prinašajo jo domov, ga vzemite iz škatle, ga v plug and nikoli ne razmišljajo o tem, da lahko pride do razlike. Morda so zadovoljni, da je na gumb in slušalke glasnost, tako da lahko vadite ne moti nikogar z njihovo prakticiranje. Kaj pa pozabiti, da se ne počutijo naravno lepoto in zvoki pravi klavir. Ponavadi nimajo pravega klavir v hiši, da ga primerjati s. Ti se uporabljajo za električni zvok. Ne razumem, zakaj si ne želijo, da bi sedel in igral za dolgo ali zakaj pa nevaditi toliko, kot bi jih želeli. Prav tako običajno želijo prikazati svoje dosežke za druge. Ko se ne igrajo nekaj za nekoga, to ni zelo glamurozno za poslušalca. Samo zveni kot so električni klavir igral sam in to je običajno ni zelo privlačna. Ampak, da prodajalec v trgovini, jim je povedal, da je isto, tako da vodijo to prepričanje. To imenujem »sindrom cesarjev nova oblačila." Tako kot v znani basni tega naslova, so ljudje verjeli, da ni razlike med instrumenti, ker oglaševanje in prodajalec jim je tako. So pa povedati drugim, da ni nobene razlike, in vsakdo je prepričan, da bi kdaj ustavljanja zares primerjavo ali pomislim na svoje.
Jaz ne kaže, da bi moral vsakdo dal svoje digitalne klavirje v can smeti, čeprav bi dejansko ustrezal je zelo dobro. (Samo šali, samo šalil !!) so imitacije klavirji imajo zaslug s svojimi atributi za vadbo in v pasovih za prepričani.
Na pravem mestu za digitalni klavirji v v pasovih
Vem, da ko pridem na to temo sem užalil veliko obvladajo pasu glasbenikov in ne more čakati, da stoji na stolu in clobber me, ko sem se ustaviti, da zadihamo sredi mojega rant, zato mi jasno, da se . V fotoaparati lahko zvok grozen v okolju pasu. So kreativno uporabljeni v tem okolju. Na tisoče profesionalnih glasbenikov po vsem svetu se preživljajo z njimi. Postali so sestavni del strukture električnega zvoka pop glasbe. Uporabljajo se v poroko in podjetij strank pasovih na odrih povsod. Omogočajo pianist tekmovati z volumnom bobne, kitaro in izbruhnilo pevec, ki ga le odete gumb za glasnost. Vem, da veliko poklicnih pianist, ki absolutno ljubezen digitalnih in električne klaviature. Ti lahko poučujejo razrede z njimi in daje delavnice na njih. Ampak ... kompletu ne bodo videli, da se usedem v svojih domovih in zabavo gostov za večer igranje solo klavir na njih. Igranje lepe ureditve George striženje, The RhapsodyBlue morda ali Chopin ali Mozart. Obstaja ogromna razlika med instrumenti in velikan brezno v razpravi o točno tam, kjer instrumenti fit in ne ustrezajo.
Kaj sem osredotočen tukaj v tej razpravi je študij, se vračajo, ki se začne ali nepoklicno pianist, ki ima eno od teh digitalnih ali razmišlja o nakupu enega in ne pozna razlike. I naleteli nešteto digitalnih klavirjev v domovih in apartmajih povsod po svetu, ki se oblikujejo in ne dobijo igral ali se igrali ali izvajajo na zelo malo.
Srečam neskončne količine čudovitih ljudi, ki so se učili klavir, ko so bili mladi in želijo, da se vrnem v to zdaj, ko so se otroci zbrali, in lahko začnete videti malo dnevne svetlobe v stalnih zahtev, ki so bile na njih že več let. Zdaj imajo nekaj prostega časa za druge stvari, kot dvig družino ali chase kariero in želijo, da bi dobili nazaj v igranje klavirja. Želijo znova na sanje, ki jih dajo na polico. Zdaj naj omenim, močno sem, da so vsi ti ljudje študiral klavir, ko so bili mladi na REAL PIANO, ne iniciacija klavir. Nihče nikjer na svetu študira klasični klavir na digitalno tipkovnico. Ja, svet je poln začenja klavir razredov, ki vse uporabljajo digitalne klavirje ustanovile, tako da lahko deset ljudi igrajo ob istem času v razredu. To je ok izhodišče, vendar je treba gotten proč od prej, takoj ko je bil mlad ali začenja odraslih predstavil tipkovnico v tej učilnici. To je začetek točka, kjerštudent ima veliko tovarištva in dejansko ne more biti sram ali se počuti ustrahovani kot začetnik, ker so v razredu nastavitev igral skupaj z drugimi študenti. Vendar pa se konča tam. Ni mesto razvija v tem okolju. Njena kratka skodelico de sac. Če študent ne stopite ven iz tega okolja in postane resen sami bodo nehal. Ta uvod izkušnja bo konec njihovega zanimanja za klavir. To nastavitev razredu ni del te razprave.
Torej, ti se vračajo pianisti želite ponovno igrati. Slišal sem, da je veliko od njih, ko se trudijo, da bi odločitev o tem, kako priti nazaj v njo in se pogosto usmerja v smeri nakupa posnemanje, digitalni klavir namesto pravega klavirja. Imam besede preveč časa, "... to je bolj praktično, da je v hiši ni prostora, moj partner ne želi, da prevzame dnevno sobo z njim, da ne bo ujemalo pohištva, je cenejši, sem bomo šele začeli s tem in če mi je všeč, bom resnično klavir "na žalost, kaj sledi, je interes umre in se vračajo pianist ne vem, zakaj lahko dobijo pare ali interes, bo dobil nazaj vanjo. Ne bo povezave, da to ni isto vrsto instrumenta, ki so študirali na in ljubil, ko so bili mladi. To je bilo resnično lepo zveneče klavir, to je plastična in zvočniki. Ne morem jih krivi za ne razume, ker have't bili obveščeni o razliki. Prodajalec je povedal, jim je povedal,da ni nobene razlike. "To bo prihranilo veliko denarja in uživajte v neskončne ure užitek. Samo plačati $ 700 in uživajte! "Oni ga odnese domov in se nikoli ne najde veselje in mislijo, da je njihova odsotnost ali obresti ali nezmožnosti podoživeti sanje so nekoč imeli.
Nekoč davno ... ..
Bili so časi, ko so bili pravi klavirji skupen pogled in stalnica na javnih mestih in v narodi domove. V starih časih, do približno sredine 1950 je bilo skupno to, da bi se ljudje zbirajo okoli klavir in pojejo skupaj. družine, prijatelji, srečanja vseh vrst. Klavir prinesel ljudi skupaj, da pojejo skupaj. Če pogledate nazaj do preloma stoletja, pred radio, je bil klavir glavna sila za ustvarjanje glasbe v hiši ali na javnih mestih. V prvi polovici 20. stoletja v vsej 1940-ih, revij in časopisov bo objavila klavirsko glasbo novih pesmi v svojih publikacijah. Ljudje bi se veselim, da tisto, kar klavirsko glasbo se lahko vključijo v časopisu. Kar vprašajte babico o tem. Veleblagovnice so imeli pesem plugger pianistov, da igrajo stanja glasbo do novih pesmi za vas, in če vam je všeč, kaj sliši, bi ga kupil in ga odnese domov, da ga igra, ali ima nekdo igra za vas. V poznih 30 in 40 v pasovih začel ustvarjati zapise, ki so tekmovali s pesmijopluggers in stanja prodaja glasbe in na koncu jih izrinile. Ljudje so se odločili za evidence, da bi lahko odnesejo domov in imajo na svojem domačem gramofon namesto na klavirju, a še vedno je bilo tako. Moj osebni občutek je, da je nekaj izgubil v svetu, saj je akustični klavir je zdaj redek prizor. Nekateri ljudje še vedno kupujejo klavirja in študij, vendar je krčenja pojavov.
Vzpon priljubljenosti kitaro v poznih 1950-ih je bil čudovit dodatek k vsakodnevni glasbe. To je bil še en grozen način, da združuje ljudi, da pojejo in enega za izražanje posameznikovega jaza. Kitara spremenil podobo popularne glasbe. Popularna glasba stikalo na trg mladih in premagal za odrasle okus orkester in Big Band glasba. Vse se je spremenilo orodje, da se pritoži in prodajo za otroke, ne za odrasle. Ampak še vedno klavir je bila priljubljena pri vseh starosti.
Glede na povedano vse to, moram reči, da sem vedno imela digitalni klavir neke vrste v okolici. Tega ne igrajo veliko, vendar je koristno na trenutke. Včasih sem igral eno v pasovih seveda. Še vedno imajo enega, ker se včasih rad tiho prakso. To je odličen način, da v zgodnjih jutranjih urah ali če nočem ukvarjati nikomur. Ampak moja ušesa dobili razočaran z zvokom in občutek hitro. Ne morem igrati na njem več ur, kot sem lahko na pravi klavir. Tudi jaz živim življenje na cesti in na trenutke je vse kar lahko dobim v roke. Vendar je vedno samo v praksi, dokler ne dobim nazaj na klavir.
Kliknite na teh album zajema slišati več odličnih pianistov
Zgoraj vprašanje je pravzaprav nazaj. To naj se glasi: "Ko se glasbeniki začeti branje glasbe, igranje brez improvizirali?"
Večina ljudi se naučite, kako igrati klavir z branjem glasbe. Začnemo z enostavno klasičnih kosov in napredek vzdolž poti učenja igrati več in več klavirskih del, ki jih obravnava. Večina pianisti nikoli razmisliti improvizacijo ali dajanje na svojo lastno glasbo. Naučijo spretnost branja in če mislijo o improvizacijo se zdi kot nekaj preveč nenavadnega, da lahko le nadarjeni ljudje. To prepričanje je nenavadno nazaj. Če se ustavite, da razmišljajo o tem, kako glasba je bila prvič igral lahko preprosto domnevamo, da je bilo vse improviziran. Ni bilo napisano glasbo na vse! Sledi notnih začenši z menihi notating napevov in razvija na renesančnih skladateljev in seveda velikega mojstra sam, Bach. To je nenehno razvija samo s pisno glasbe poučujejo. Počasi improvizacija zbledeli in ljudje so se naučil samo, kako igrati, kar je nekdo drug pred njimi, so zapisali. Danes samo jazz igralcev in New Age umetniki improvizirati. Klasični pianisti so naučeni, dasamo za branje in njihove sposobnosti so ocenjene na način, kako razlagati in igrajo točno to, kar nekdo drug sestavi. Improvizacija je v veliki meri postala izgubljena umetnost.
Improvizacija je naučil oblika umetnosti. To je dejansko veliko lažje, kot branje in preučevanje stanja glasbo. Lahko napreduje v svoje znanje in sposobnosti na improvizacijo tako kot ste storili, ko ste izvedeli z branjem.
V teh sedanjih časih obstajata dve dobro znani poti za improvizacijo, jazz in New Age glasba. Vendar je mogoče improvizirati v vsakem slogu so se odločili.
Klasični mojstri, Chopin, Lizst, Mozarta, Rahmaninova, itd, vse se uporablja za improvizirati v klasičnih stilov, ki razvija svoje najljubše teme, dokler niso bili zadovoljni z njimi. Potem so jih zapisali, da jih strdi.
Naučili so se že na začetku, kako ustvariti in improvizirati glasbo, da bi lahko izrazijo. Bili so mojstri glasbene teorije in lahko ustvarijo nekaj zelo zapletene in prefinjene glasbene strukture spontano skozi veliko razumevanja glasbe. V današnjem času so klavirske študenti poučujejo posnemati samo. Nauči se brati in razlagati kaj klasični mojstri pisali, vendar nikoli ne dobijo orientacijo o tem, kako se improvizirati. Danes je umetnost improvizacijo je ohranil le pri življenju predvsem z jazzistov in pred kratkim New Age pianistov. Učijo se veščin improvizacijo v zasebne ure ali v šolah z jazz študij razredov.
V teh preteklih desetletjih je New Age glasba postala tudi priljubljena in je učil zasebno. Ti ustvarjalci so odkrili ključ do izražajo z izvirnimi improvizacijami. George Winston, Jim Brickman ali Keith Jarrett s svojo Köln koncerti so dobri primeri New age glasbe. Venezuelski pianist in skladatelj Gabriela Montero improvizira klasične vrste glasbe kot del njene koncerte.
.