Jazz naj bi bil umira, mar ne?
To je vsaj bil vibe v tisku v zadnjih nekaj letih. Nielsen odpove jazz kot najmanj popularne glasbe v Ameriki v svojem je povezana s klasično za 1,4-odstotni delež celotne porabe glasbe na nacionalni ravni. To je samo narobe. Toda, oh, kaj je razlika lahko na leto narediti.
Tako kot je to storil v zgodnjih 90. letih, ko so Enaki Pete Rock in velike profesor začel odkriti ubijalske breakbeatov na starih Blue Note Records in A Tribe Called Quest vabljeni Ron Carter igrati bas na Low End Theory, hip-hop je še enkrat glede jazz strel v roko, da je potrebno, da uspevajo v letu 2015. Le ta čas ti iskre so prihaja iz Kalifornije, kjer Kendrick Lamar zabeležili za Pimp metulj s pomočjo nekaterih najbolj vročih jazz glasbeniki v igri sedaj, vključno Robert Glasper, Ambrose Akinmusire, Thundercat in drugi fella izdelavo cunamiju velike valove navdušenja za žanr: South Central Sax veliko Kamasi Washington.
To pričakuje zagon proizvaja nešteto čudovitih nove izdaje, ki so večinoma gotovo podpirala v Kendrick / Kamasi Učinek, pa naj bo to v smislu prodaje ali vrti v zraku. Tukaj je 10, ki je izstopala med pakiranja v resnično banner 12-mesečnem obdobju za to veliko narodno zabavna. Jazz je živ in zdrav; le poskusite, da mu je, da po poslušanju teh evidenc.
10), Pat Metheny, Jan Garbarek, Gary Burton, Scott Coley, Danny Gottlieb, Paul McCandless in SWR Big Band, Hommage à Eberhard Weber (ECM) 2015 videli kitarist Pat Metheny vrnitvi domov na etiketo, kjer je dobil Ugoden začetek za prvič po izidu svojega 1984 LP cel krog praznovali 75. obletnico svojega nekdanjega basista Eberhard Weber. Ta um-piha v živo album črpa iz dveh noč dolgo Velika jubilejnem koncertu v domačem kraju Webra v Stuttgartu, Nemčija, preteklem januarja praznuje življenje in kariero pravi arhitekt ECM zvoka.
Poleg Metheny, ki je naročila 32-minutno naslovno pesem izločene iz trakov solo basist je, take ljubljeni sodelavcev kot saksofonist Jan Gabarek in vibe super Gary Burton tudi pridružila legendarna Südwestdeutschen Rundfunks Big Band v teh najbolj edinstvenih ureditev njihov prijatelj je znana opus. Sposobnost Webra, da igrajo svojo meri elektro-akustična bas so lahko potisnjen v letu 2007, po velikem kapi, vendar zahvaljujoč čudes tehnologijo in znanjem takšnih inovativnih prijateljev, kot Metheny in flugelhornist Ack van Rooyen-, ki igra na letošnjem drugem Weber LP, je Encore, njegova umetnost postali nesmrtni.
9) na svetu Fair, Julian Lage (Modern Lore) Eden izmed najboljših jazz zgodb zadnjih 20 letih vključuje kitarist Julian Lage, ki je bil v očeh javnosti od priznanega 1997 dokumentarec o svojih dni kot čudežnega otroka, Jules na osmih . Sedaj, pri 28, je eden izmed vodilnih glasov v sodobni jazz kitare. Toda na svetu Fair, njegovo pravilno solo prvenec, je njegovo najbolj dokončna izjava kot snemalni umetnik še. v celoti posnet na akustično kitaro, igranje Lage o teh deset instrumentals skoraj presegajo jazz v celoti; Njegov fraziranje je bolj v skladu z John Fahey kot Pat Metheny, medtem ko upravljanje zgraditi popolno vod med obema. To je miren, zdravilne glasbe, ki se lahko izvedejo le v rokah nekoga, ki je že nabrale življenjske izkušnje pred svojim 30. rojstnim dnevom.
8) Prostor čas kontinuum, Aaron Diehl (Mack Avenue) Na samo 29, pianist Aaron Diehl že kaže modrost in obvladovanje klavirja nekatere mačke ne doseže, dokler ne bodo tudi v srednjih letih. Na vesoljski časovni kontinuum, ki je celo ne kakršnokoli psihedeličnih ali električnih klišejev, povezanih z odnosom med jazz glasbo in vesolja z zagotavljanjem te varljive niz dobrih staromodnih post-bop s pomočjo svojega nepremagljiv ritem sekcija z basistom David Wong in bobnar Quincy Davis in take znane kolege, kot saksofonist Benny Golson in bariton saksofon ikona Joe Temperley. Jazz je ta povezan z zvezdami nikoli ni zvenela tako Earthbound.
7) Meridian Suite / Three Times Three, Antonio Sanchez (kamera Jazz) Kot da bi se sredi najstniških let novega stoletja ne bi mogla dobiti boljše Antonio Sanchez. Sedanji Pat Metheny Group bobnar praznovala priznanja je prejel od svojega igre spreminjanje rezultata za oskarja nominiran 2014 filmskega Birdman z ne enega, ampak dva albuma v letu 2015.
Meridian Apartma ima inovativno novo skupino Sanchez je, migracije, featuring nadarjeni tenor saksofonist Seamus Blake, ki ponudi vpogled vajo interpolacijo harmonije, melodije in utor za izgradnjo singularnost tekočine spadajo nekje med Brainfeeder in Bearsville Records. Three Times tri, medtem, pari Sanchez s trio triov ki prikazujejo takšne ploden prijatelja so basisti Matt Brewer, Christian McBride in John Pattituci, kitarist John Scofield, saksofonist Joe Lovano in pianista Brada Mehldau za dvojno ploščo z elegantno, razburljivo in opojne pogovor. To bi bilo super videti njegov naslednji ocena film bolj v smislu ene od teh LP, ali morda celo kombinacija obeh. Kam iti, ampak se od tu, Birdman.
6) Astronautilus, Get The Blessing (Naim Jazz) za določeno populacijo oboževalcev Portishead, najbolj zabavno smo gotten videli naše junake iz Bristol veje off v svoje avanture v zvoku je v smeri basist Jim Barr in bobnar Clive Deamer so se v luči razširjene premoru skupine. Astronautilus je peta in najboljši LP z ritem sekcijo je Get The Blessing, pri čemer je fuzija skupine v Soft stroj prog, APHEX Twin impulz in Ronnie Scott hladnem do višine inovativno medsebojnega jih zelo malo, doseženih v angleškem svetu jazza. Zdaj, če bi lahko dobili le Beth pojejo na nekaj skladb naslednjič ven ...
5) v trenutku, Makaya McCraven (International himna) Ta neverjetna stvar pri projektu New Quintet Madlib je včerajšnji opazuje, kako lahko en človek se množijo v celotno jazz ansambel iz udobja lastnega studia. Kaj proizvajalec Makaya McCraven pa na njegovo neverjetno V trenutku, ko je obrniti formulo Otis Jackson, Jr., snemanje 48 ur žive improvizirane jazz vključuje takšne kvalificirane in zvezdne glasbenike kot markiz Hill na trobento, basist Matt Ulery in Tortoise kitarist Jeff Parker, da naštejemo le nekaj izbrancev in nato vse urejanja dol v 19-track organsko utrip trakom. To je naslednja stopnja fuzijo hip-hopa in jazza prav tukaj.
4) Silver Podloga: The Songs of Jerome Kern, Tony Bennett in Bill Charlap (Columbia)
Kako lepo je bilo videti to očarljivo presenečenje sodelovanja med najljubšega sina in Montclair Astoria, NJ je rezidentka klavir jazz maestro na prodajnih policah več kot jeseni. Po njegovo tornado leto na strani Lady Gaga na svojem priznanega 2014 showstopper Cheek na lica, to tiho, kontemplativno opravljanja Jerome Kern pesmarice počuti kot najpomembnejšega ustih čistilo za Bennett, ki je vedno zvenel najbolje, kadar je podprta z majhno jazz band kot je tista Charlap skupaj tukaj z basist Peter Washington, Kenny Washington na bobnih in posebni gost, pianist Renee Rosnes na štirih dveh klavirskih skladb. Če bi Bill Evans prišel Eddie Gomez in Philly Joe Jones, da igrajo na svojih 1975 in 1977 seje z g Bennett, bi zvenel kot Sončni žarek.
3) Vrhovno Sonacy Vol. 1, Various Artists Skozi celoti svojih 76-letni obstoj, Blue Note Records je ohranil svoj prst stalno na impulz, kar je bilo zraven v svetu jazza. In tako kot je bilo v okviru teh cenjenih preteklih predsednikov etikete so Alfred Lion in Bruce Lundvall, Don Was uprava se je izkazalo, da je ravno tako pustolovski in razburljivo za odtis. In morda nobena druga javnost, da se izkopljejo iz etikete v letu 2015 je ta izjava bolje kot vrhovnega Sonacy, Vol. 1-prvi umetnik kompilacija iz ene od bolj zanimivih novih nalepk, ki izhajajo iz sodobnega jazza v kar nekaj časa.
Teh 15 skladb vsebuje v veliki meri proizvaja vrste talent, da pričakujejo od te obetavne skupno podjetje, opremljen s takšno belo-vroče ime v igri, kot Marc Cary, Marcus Strickland, Casey Benjamina The Robert Glasper Experiment in Jaleel Shaw, strokovno zbrala Revive ustanovitelj Meghan Stabile, revolucionarna sila za žensko vlogo v poslovanju jazz glasbe v svojem lastnem imenu. Če vam je všeč smer Blue Note se dogaja pod Was, Revive Glasba ga popelje na naslednjo stopnjo. Kot Ali Shaheed Muhammad od A Tribe Called Quest pravi, "Supreme Sonacy občutek novejšem delu jazza, ne raziskovalna ampak bolj kot DNA sestavljena iz več žanrov.« Ni bilo mogoče rekel, da bolje ...
2) To ni čudež, Food Od leta 1969 je znameniti nemški založbi ECM Records bila v absolutnem ospredju ustvarjalnost znotraj konstrukta modalni jazz, predvsem pa v smislu povezovanja elektronike v glasbi v organskem in nemoten. Albumi da evropski power trio hrane, ki jo sestavljajo britanski saksofonist Iain Ballamy, norveški bobnar / programer Thomas Strønen in avstrijsko avant-kitara junak Christian Fennesz, so bili zaradi česar za ECM zdi doživljanje vseh teh letih inovativnega woodshedding. In nihče je bolj zgledno kot This Is Not Miracle, kar kaže na te fante, ne le napredne ustvarjalne sposobnosti v zavetju med laptop tehnologijo in zvočne, ampak grozljivo občutek utora za zagon.
1) Epic, Kamasi Washington Le nekaj let nazaj, je bil Kamasi Washington lačen up-and-prihajajo sideman delajo s široko paleto hip-hop, R & B in jazz velikanov od Nas do Snoop Dogg na Lauryn Hill na Stanley Clarke. To pa je, dokler je bila njegova impresivna triple-disk studio prvenec Epic izšel maja na Brainfeeder, etiketi z drugo prihodnjih jazz moči igralcev zahodni obali je, Flying Lotus, je grandnephew Janeza in Alice Coltrane teči. Lotus je v veliki meri roke pri ustvarjanju The Epic. Vendar je vpliv njegove družine je res močna v Washingtonu in njegova vizija jazzovske glasbe kot vodja.
Preko te ustvarjalne poti 17 skladb, on in njegova skupina vseživljenjskega prijatelji in pasu prijatelji igrajo umetnost kot balon, saj potekajo čez astralno ravnino razpoloženj, tonov in odtenkov, ki gredo iz teh duhovnih Alice-posestnik orkestracijami do Kirk Whalum- stil gladko tenor jazz na naslednjo stopnjo trdi plačilne bilance v veno Ornette, Archie in Pharoah v obdobju njenega 171-minutni opus
pritožba albuma je univerzalna, njen sijaj otipljiv.
pritožba albuma je univerzalna, njen sijaj otipljiv: The Epic je bil zelo prvi jazz album, ki obstajajo v 20-letni Pitchfork prejeti Best New Music bonitetno-le vrh plaz kritičnih priznanj, ki je pomagal vrhunec albuma na št . 2 na Billboard jazz grafikonu, št 6 na karti Heatseekers in št 18 o Independent Music grafikonu, in videl linije do dolžine West 3rd Street priti v New York City jazz klubu Blue Note med njegova dva -night tam stojijo v avgustu.
The Observer na kratko govoril z Kamasi Washingtonu o tem veliko leto jazz in njegovo mesto v svojem vnebohodu v nacionalno besedišča enkrat.
Neposredno po blagajni uspeh iz leta Straight Outta Compton, to je neverjetno, kako se različni South Central Los Angeles zaznati v letu 2015 v primerjavi z tiste dni, ko N.W.A je vzletanje. Compton počuti kot umetnike, kajne?
Kamasi Washington: V medijih je bilo ravno znan po droge in nasilje tolp. Odraščanje v South Central, da je oseba, ki odrašča na tem področju, bo predvidoma negativno samopodobo. Ampak potem, ko sem dobil v glasbi, sem spoznal, ne bi dvignila tam, kako je v resnici ena od velikih umetniških središč na območju Los Angelesa, zlasti Leimert park, ki je tam na sredini pokrova motorja na Crenshaw in Vermont. Imeli ste fantje kot BRANFORD Marsalis, Pharoah Sanders, Kenny Kirkland, na Watts prerokov, Gerald Wilson, oni prav tam. Je pa gotovo, da je občutek, da so kulturno središče, kjer sta umetnost uspeval v L.A.
"Tukaj je stvar, to je kot jazz glasbenikov, ki so vplivali na hip-hop glasbeniki, ki vplivajo na jazz glasbeniki (smeh). Ampak se mi je glasba ima dobesedno povezavo. "
To je bil tako velik leto za žanr. Lepo je videti, jazz spet v modi.
Ja, njegova glasba postane nekako zaljubljen v negotovosti, ker je njen izvor je v rokah navadnih ljudi, vendar pa postane dvignile na tem mestu visoke umetnosti. Ki je. Ampak potem dobi ujete v sredini, kot tisto, kar je: visoka umetnost ali ekološki proizvod ljudi? Se mi zdi, da je to, kar se zdaj dogaja, je, da je vozni pas, da mora biti v visoko umetnost, in v tem kontekstu bi lahko umetniško vsebino nečesa preveč bujna, kje prebivalstvo ne bi zelo cenim. To ni res, in je nikoli ni bilo res. To je šele zdaj, da ideja izginja proč, in ljudje so sami dali priložnost, da se odpre celo poskusiti in poslušati. Oni dajejo Jazz priložnost, in da je odpiranje vrat.
Bass saksofonist Ralph Carney nekoč imenovan jazz "sosedsko glasbe", ki je res kul način, da bi jo videla.
Ko pomislite na to, da je vse okolico glasba. Tudi največje simfonije, še posebej, če misliš, da nekdo, kot so Bach, ki je začel kot cerkveni glasbenik v majhnem mestu.
In še enkrat, izgleda, da je hip-hop prišel do jazza v reševanje, kot je to storila v zgodnjih 90-ih. Le v teh dneh, interpolacija med obema oblikama je postala tako prepletena ustvarjalno z vplivom J. Dilla in Madlib je tako prisotna kot menih ali Bird.
Tukaj je stvar, to je kot jazz glasbenikov, ki so vplivali na hip-hop glasbeniki, ki vplivajo na jazz glasbeniki (smeh). Ampak se mi je glasba ima dobesedno povezave, kot Madlib, Dilla, A Tribe Called Quest, in celo celotne G-Funk stvar. Lahko dajo drugo ime na kaj je James Brown, vendar bi še vedno jazz. Ima vse elemente tega. In potem pogled na naravo obeh oblik glasbe na način, da je hip-hop repurposed glasbe preko vzorcev, medtem ko jazz repurposed glasbe preko standardov podobnih ob Broadway kažejo melodijo in ga spremenila v tej Bebop pesem ali "Cherokee" na Epic. Zato sem to storil.
Žarek Noble prvotna gre v eno smer in jo obrnil v nekaj drugega, in to je tisto, hip-hop, je vse okoli. Glasbeno, vsaj. To je vse povezano, ko razmišljam o tem. Jazz, hip-hop, R & B, funk, rock 'n roll. Oni so vse samo veje iz istega drevesa. Ko pogledate na to, je Joni Mitchell pas poln jazz glasbenikov, in si poglej James Brown je, njegov celoten pas se šteje, da je jazz glasbeniki (smeh). Ta imena smo se o glasbi, so le besede. Če bi imeli nobene besede, povezane s temi oblikami glasbe, bi bilo celo druga zgodba.
To je bilo rečeno, ste velik math študent, ki mora biti zagotovo pomagal pri glasbi ...
Ja, zagotovo pomaga glede prenosov in organizacijo not. Res pride v poštev tam; še posebej, ko sem bil v šoli, kjer sem bil sestavo in muzikologije velik. Bil sem tudi zelo ob visoki ravni matematike in naravoslovnih predmetov, skupaj s svojimi glasbenimi razredov. To je smešno, ker sem vedno čutil, da je matematika samo še en jezik. To je kot druga besednjak, tudi če ste dobili globlje in globlje vanjo. In razširja svoj besednjak, tako kot angleški, španski in francoski jezik. Res se nanašajo na način, da se ljudje ne zavedajo.