By: Nicholas Mangialardi
Pravi, da je kultura vedno že "hibrid" v sestavi ne bi bilo revolucionarno pripomba, da začne razpravo o glasbi in še zlasti, hip hop glasbe, ki je danes postala trdno zasidrana v skoraj vsaki populaciji mladih v mestih po vsem svetu (Chang 2007, Alim 2009, Terkourafi 2010). Vendar pa je jasno, da je naše razumevanje tega, kaj naredi nekaj hibrid je za toliko, kot smo, tako laiki in strokovnjaki, kretnjo okoli izraza v najboljšem primeru pogosto nepopolna.
Trenutni oglaševanje trobente najnovejše hibridnih avtomobilov, računalnikov in video iger, medtem ko je umetnikov, ki obliž skupaj dve ali več skladb zdijo "remixers." Remix kot tako izraz in prakse dovolj zakoreninjena v našem vsakdanjem življenju, pa naj premisli o tem zavestno ali ne . Proizvajalci Glasba kot dekle Talk, Grammatik in RJD2 menijo hibridnost izhodišče v proizvodnem procesu, ogled vzorčenih zvokov kot bistvene strukture njihovih del. Hibridnost, ko je Martin Irvine trdi, je privzeto stanje kulture, katere combinatoriality nanaša na vrsto mešanih tehnologij, žanrov, medijev in idej (Irvine teden 1, "Uvod v Concepts"). V remix, ti različni elementi pogosto združitev neopazno, tako da so grobe robove zgladili zgraditi enotno končni izdelek. Medtem ko se to zgodi remixing povsod kulturne produkcije, glasba je morda najbolj jasen primer, kako se razlikujejo zvoki, stili in tehnologije združujejo posredovati edinstven pomenposlušalcem, ki so pogosto nezavedno, kako ti elementi proizvajajo pomen.
Proces razumevanja, kako stvari pomeni vsekakor ni enostavna. Gre za učenje, kako opisati in razložiti kulturne produkcije, da bi odkrili, kaj Irvine imenuje "globoko remix" (a la Chomsky), kompleksno mrežo intertekstualnosti, kjer različna kulturna vozlišča komunicirajo in tvorijo stalen dialog druge konotacije, pomenov, zgodovin in terminske pogodbe. Če vse to zveni preveč abstraktno, menijo bolj konkreten primer Milesa Davisa "znanega 1959 jazz album Vrsta Blue. Slog modalne igranja, ki Davis uvedla s tem albumu je bila odgovor na visoke hitrosti bi-bop jazz je, da je pred njo v 1950 in foreshadowing stilov, kot free jazz in fusion v letih, ki so sledila. Podobno lahko eno tudi pogled vsakega od glasbenikov na Vrsta Blue kot vozlišča v glasbeno in zgodovinski dialog, ki so vplivali drug drugega umetniških trajektorije (improvizacijskih stilov, sestave tehnike, itd).
Bistvo tukaj je, da sloves albuma ni mogoče preprosto pojasniti s trditvijo, da so Davis in njegova skupina vse izredno nadarjeni glasbeniki (ki so nedvomno bili), ali celo, da je bila njihova modalni igranje na tej zbirki pesmi genij. Tak komentar ne priznava pomen konteksta in ne malo, da se pojasni, zakaj je album pomen in, še bolj pomembno, kako so zvoki, ki jih slišimo na Vrsta Blue posredovati kar pomeni, da poslušalca. Lahko bi rekli, da bo teoretično nevtralen pomen zvoka registracijo enaka za vse poslušalce, vendar ni glasbe brez konteksta. Kot trdi, Mihail Bahtin, "je uporaba besed v živo govorne komunikacije je vedno individualna in vsebine v naravi« (Bahtin 1986, str. 88). Podobno se je proizvodnja zvokov v glasbi vedno vezana na kompleksnih spletov intertekstualnosti in tekočih kulturnih dialogov.
Cilji te knjige
Prejšnje študije arabske hip hop glasbe so večinoma spregledajo temo pa naj bi se analizira: glasbe. Razmislite (2012) študijo Nouri gana v katero gleda rap lyrics in tunizijsko revolucijo. Ali Osamo Kahf (2007), ki analizira rap besedila in predstave o pristnosti v palestinskem hip hop. Angela Williams (2012) poglavje povzema oznako prehoda prakse v egiptovski rap in izgradnjo identitete. Skozi te študije vsi trdijo, da preveri, hip hop glasbe je v določeni državi ne vsebujejo skoraj nič razpravo o glasbi sami. Njihovi prispevki k preučevanju arabske hip hop so pomembne, vendar pusti precej neraziskana v smislu stilov, zvoke in tradicije, da je funkcija tako pomembno mesto v hip hop regije.
V razpravi, ki sledi, bom analiziral nekaj načinov, na katere glasbene donosi kar pomeni za poslušalce, ki želijo razpakirajte "globoko remix" iz libanonskega hip hop skupini je Rayess Bek Orchestra, na albumu Khartech Aal Zaman / L ' homme de Gauche (2010). Rayess Bek in njegova "orkester" ponujajo edinstveno študijo primera kompleksnosti hibridnih glasb, ki pripravljajo na številnih instrumentov, glasbenih tradicij, jezikov in tehnologij, da bi dosegli več gledalcev. Skozi moje pregledu glasbo te skupine Upam, da se zagotovi širšo predstavo o tem, kako se en kulturni leksikon lahko uporabijo za izdelavo različne učinke na občinstvo z različnimi kulturnimi enciklopedije (zadeva I razširili na več kasneje). Poleg tega sem skušala raziskati, kako Rayess Bek problematizira ideje vzorčenja v proizvodnji hip hop z živo instrumentacijo za zankastih glasbenih vzorcev. Nazadnje, analiza "zvočnih nizov" v Rayess Bek je pesem "Herbes folles" kaže na uporabo nekaterih teoretičnih tehnik vdekonstrukcijo kako različni poslušalci ustvarijo kar pomeni od glasbe. Seveda, bi bilo nemogoče, da se upošteva vse možne interpretacije glasbenih smislu in verjamem, bralec bo razumel nujno omejen obseg poudarkom za te študije.
pristop
Moj analitični pristop temelji na virih iz mešano strokovnih področij, med njimi jezikoslovja, (etno) muzikologije, literature in kulturnih študij. Nekatere pojme o hibridnosti se obvesti predavanjih in vajah v nekem Georgetown University seminar z naslovom Remix in dialoško kulturo spomladi leta 2014. Te razprave in več neobjavljeni branja za seveda, ne morem navesti posebej za bralca, čeprav sem v dobro ustreznih virov do najboljših močeh, če se nanašajo na njihovo delo. Drugi vir, iz katerega rišem so študije o globalnem glasbe, hip hop in arabske hip hop, zlasti (Durand 2002, Abbas 2005, Baker 2005, Osumare 2005, Salomonovi 2005 Basu, 2006, Kahf 2007 Hassa 2010, Williams 2012). Zaradi prostorskih omejitev lahko samo na kratko omenil te vire in spodbuja bralca, da jih razišče sam, saj avtorji narediti bolj temeljito delo razpravlja o globalnih manifestacije Hip Hop je, kot sem lahko začnejo tu obravnavati. Nekajbesede o umetniku Rayess Bek so, da pred preučitvijo hibridnih značilnosti njegove glasbe in njihove posledice za to, kako poslušalci ustvariti pomen.
Rayess Bek
Wael Kodeih, znan po svoji rap alias Rayess Bek, se je rodil v južnem Libanonu leta 1979, kjer je živel tri leta, preden Izraelske obrambne sile vstopile v državo, zaradi česar svojo družino pobegnil v Pariz. V pogovoru z Mashallah News, Kodeih poroča, da je po tem, ko živijo v Franciji že skoraj desetletje je njegova družina preselila nazaj v Libanonu, kjer je ustanovil skupino rap Aks'Ser (arabščini za "napačno smer") s prijateljem v starosti 15 let. duet je začela nastopati v živo v Bejrutu in na koncu izdal dva albuma, enega v letu 2000 in drugi leta 2002. Njihov tretji album, kot je skupina prišla leta 2004, ko Kodeih izdal svoj solo album pod imenom Rayess Bek.
V naslednjih nekaj letih Kodeih povečal svojo publiko, ki prispevajo k široko paleto domačih in mednarodnih umetniških projektov, sodeluje z raperji, plesalci in televizijskimi producenti (glej rayessbek.net/biography~~dobj za več podrobnosti). Leto 2010 je zaznamovala obdobje glasbenega raziskovanja Kodeih, ko je ustanovil Bek orkester Rayess, ansambel, sestavljen iz bas kitaro, arabskega lutnjo, flavto, bobnov in vokala. Skupaj sta posnela dvojezično arabsko / francosko album Rayess Bek je Khartech Aal Zaman / L'Homme de Gauche (streljanje čas / O levičar Man). Ker so besedila albumu razdeljena skoraj enakomerno med arabščini in francoščini je ciljna skupina omejena predvsem na tiste, ki razumejo enega ali oba od teh jezikov, velik demografski razmišlja, da švedska Nationalencyklopedin ocenjuje približno 295 milijonov govorci arabščini in 74 milijonov francoščine (v kombinaciji približno 5,55 odstotka svetovnega prebivalstva).
Sodobna Libanonski družba je mešanica arabščini in francoske kulture, zgodovine in politike. Bejrut, kot kapital države in največje urbano središče, priče stalnica pogovorov med dihotomij v vzhodni in zahodni, krščanske in muslimanske. Libanonski identitete, kot navaja Rayess Bek, je zelo kompleksna in večplastna konstrukcija, ki ima pomembno vlogo v njegovih besedila pesmi, in jaz bi trdijo, glasba sama (BURKHALTER 2013, str. 136).
Zvočni Dojemanje
Knjiga Eric F. Clarke je Načini poslušanja, sprejme ekološki pristop k študiju, kako poslušalci zaznavajo glasbo, ki se osredotoča na ozaveščanje posameznikovo in prilagajanje, njegovo glasbeno okolje (2005, str. 4). Namesto da bi analizirali možne pomene poslušalec lahko domnevamo iz določenega zvoka, Clarke pregled okvira za ugotavljanje, kaj je "neposredno določi okoljskih informacij" (str. 17). V nasprotju s pristopom, informacijsko obdelavo, ta model vidi strukturo, ne pa kaos v okolju in Clarke pravi, da je "oblika, masa, odbojnosti, gostota in struktura fizičnega predmeta neposredno vplivajo informacije, spodbudo, da oddaja v različnih senzorična področja, ko je osvetljen, udari, ogrevana, strgati, pihani s tokom zraka, itd «(str. 18).
Pred kaže razlage, kako poslušalci oblikujejo pomen, Rayess Bek hibridne glasbo želim najprej preuči glavne zvoke svojim ansamblom na način, ki je Clarke outlinedby prvi, ki opredeljuje, kaj je "neposredno določi okoljskih informacij" (ibid., Str. 17 -18). Naslednje poglavje vsebuje kratek povzetek inštrumentov in zvokov, ki jih Bek orkestra Rayess uporablja skupaj z nekaj zgodovinskih zapiskov.
Glasbeni Značilnosti Bek orkestra Rayess
Če obstaja zvok, ki udari poslušalce najbolj od Bek orkestrom Rayess pa je verjetno, da Arabskega lutnje, ki je znan kot "ud v arabščini (tudi napisali" oud). To je vidno ima na vsako skladbo njihovega 2010 album z le nekaj izjemami. V nadaljevanju: ud se lahko identificirajo z ušesom za njeno resonanco, udarnega oskubljene kakovosti in globoko lesne Barva glasu v spodnjem registru. Pri opravljanju solo, bo "oud igralec pogosto udari najnižjo niz občasno, ki omogoča, da zazvenijo, medtem ko je improvizira v načinu na zgornje strune. Afif Alvarez Bulos opisuje "oud, kot sledi:
Sodobna instrument-mandljeve oblike z izbočenim trebuh, tanko leseno zvočni kartici, z eno veliko osrednjo luknjo bližje vratu in dveh majhnih lukenj še do prednjega stringhold in stranskimi čepki, ki so priložene dvojne strune. Strune so lahko črevesja ali najlona in so oskubljene s peresom, ki iz Talon orla. Dolžina "oud [sic] dvakrat širine na svojem najširšem delu in širina je dvakratna globina (Bulos 1971, str. 18).
Mislim, da ne bi bilo subjektivno presojo reči, da je kulturni in zgodovinski pomen "oud v arabskem družbi brez primere med drugih glasbil v regiji. 1996 besedilo Habib Hassan Touma na arabske glasbe posveča največjo opis za ta instrument, kot je to v arabščini muzikolog pionir Henry George kmet v svoji obsežni knjigi A History of Arabian Glasba (1929). Čeprav je "oud obravnavati kot tipično arabska je verjetno, da je bil tudi ta simbol nacionalnega ponosa hibridni izvora. Amnon Shiloah kaže, da sčasoma "oud:
je postal simbol par excellence z dne arabske umetnosti glasbe, ki obdarjen z naslovom "kralj instrumentov". V literaturi tistega časa opisuje ta klasični instrument, da ima štiri strune; imena, ki jim kažejo na kulturne fuzije, ki je nastal: perzijski imena ZIR in bamm so bili dodeljeni na prvo in četrto godala, in arabsko mathna in mathlath na drugo in tretje mesto. (1995, str. 17)
Če je bilo treba zastavljam drugega instrumenta, ki konkurira "oud v kulturnega kapitala med Arabci bi verjetno biti ne, čeprav je še vedno to ni nič v primerjavi s prvim. Tradicionalna bambusova piščal, kot tudi zahodni flavta, imajo v Bek orkestra Rayess za mnoge pesmi. Nay (tudi napisali ney / nai) je relativno osnovna v gradbeništvu, v bistvu lesena cev prepihani od začetka do konca in zahteva natančno embouchure na ustnem roba za izdelavo ton. Kot ena vrsta Nay igra samo nekatere sklope glasbenih lestvic so ti piščali zgrajeni v različnih velikostih, značilnost, ki nujno spremeni svoje igrišča in ključ (Touma 1996, str. 127-129). Daljša kot je nay nižja registrov. Zato lahko nay v najdaljši obliki in najgloblje register dosegli zelo nizke tone, medtem ko krajši nays so sposobni hitting rezek, whistle-kot zgornje oktave.
Kot instrument aerofoni, zvok proizveden iz piščali, ko vibracijski zrak skozi svoje osi. Iz tega razloga je pogosto ima breathy ali whispery kakovosti, ko zrak uhaja iz ustnika. Tudi zato, ker so posamezni ugotavlja igral pokrivajo bolj ali manj prstom luknjo (tako za vzhodno in zahodno flavta), se ta instrument daje posebno dobro smola zavojev in četrt tone, ki so značilne za arabske glasbe in lahko jih proizvaja delno pokriva lukenj kot tudi prilagajanje embouchure na ustnik.
ritem sekcija Rayess Bek je na splošno sestavljena iz bas kitaro, bobne in različnih arabskih tolkal, kot so table, frame boben (daff) in bobnom (riq). Komplet boben zdi, da je edini računalniški zvok v njegovem ansamblu, saj nima dinamični razpon živo instrumentalist. Ritmi so vsi popolnoma kvantizirane in Rayess Bek ne omenja delo z živo bobnar tem albumu na njegovi osebni spletni strani, niti v svojih intervjujih z Mashallah novice ali Thomas BURKHALTER v svojih 2.013 knjižnih lokalnih glasbenih scen: transnacionalne platform v Bejrutu. Vendar pa je namiguje na uporabo MPC za album, ki je lahko bodisi "MIDI Production Center" ali "Glasbena produkcija Controller«, tako elektronskih vzorčnih stroji in bobnov programerji proizvaja Akai (Burkhalter 2013, str. 141). S tem grobem obrisu zvokov, ki se uporabljajo na albumu Rayess Bek se bom korak naprej, da razišče Rayess Bek pesem "Herbes folles" ( "Crazy plevela") analizira zvok nizov opredeliti bolj zapletenmreže glasbenih smislu in kako ti zvoki se razume, skozi skupne kulturne enciklopedij.
Slovnica Sound Stack
Tako, da lahko pesem sredstva drastično razlikuje od poslušalcev, ki vsaka imajo edinstveno kulturno repertoar glasbe, filmov, izobraževanje, šale, in tako naprej. Vendar pa repertoarja različnih ljudi, ki se prekrivajo v veliki meri na način, ki jim omogočajo, da razumejo in komunicirati z drugimi v skupnih referenčnih okvirov. Kot Irvine navaja v razpravi popularne glasbe in Pomen odločitev, "smo izvedeli osnovne" inventarja "ali" žanrske repertoar "glasbenih pomenov s kolektivnimi, skupnih, porazdeljenih kulturnih enciklopedij, ki je, seveda, smo izvedeli, kako priti do in razvoj več kompetenc s čim živimo v kulturi "(11 teden, Musical Hibridnost). Tako je stopnja, do katere se zavedamo, pesem, film, knjige ali drugo kulturno produkcijo, je verjetno, da razvija v razvoj naše kulturne enciklopedij in o tem obvesti naše dojemanje. To ni res, da so nekateri ljudje seznanjena s skritim pomena v kulturne produkcije, ampak da različni ljudje razvijejo različne kulturne leksikoni intako interakcijo s temi produkcije z nizom interpretativnih orodij, ki jih imajo.
Kot govorci enega (ali več) jeziku, vsak od nas razumeti, kaj je skladenjsko mogoče v skladu s pravili naše danem maternega jezika. Za proizvodnjo in razumeti govor smo obdelali jezik v paketih namesto posameznih enot, medtem ko slovnične strukture in kulturnimi izrazi takojšnje možnih primerov govora, v katerem smo zastavljam različnih leksikalnih enot. Za fraze, kot so »To je najboljši film kar sem jih kdaj videl," vemo, da lahko nadomesti "najboljše" s katero koli drugo superlative, da dobimo slovnično pravilen stavek, čeprav lahko nekateri presežniki prinesla pomensko nerodno rezultate (najokusnejši film, fluffiest Film, itd). Mi lahko zanje to jezikovno plesni in prišli do številnih možnih izjav brez gradnji stavka dobesedno.
V skoraj enak način, glasba ima osnovno kompozicijsko predlogo, v katerem se lahko zložene številne možne zvoke, urejeno, in vgrajeni. Pot poslušalci zaznavajo in proces glasbe je prav tako proces tolmačenja svežnji zvoka in ne na posamezne ugotavlja, vzeta iz konteksta (Irvine teden 12, Študij kompleksnih artefaktov PPT). Torej, kaj so kombinatoričnih načela, slovničnimi pravili, glasbe in hibridnosti, ki omogočajo različne sloge in sliši, da se združijo? Naslednja analiza bo preučila ta vprašanja podrobneje uporabo Rayess Bek pesem "Herbes folles."
Herbes folles / Crazy Weeds
Arabski poslušalec predstavitvi odprtjem "oud solo Herbes folles brez predhodnega poznavanja izvajalca ali zvrsti albuma bi se verjetno težko pritisniti, da razlikovanje slog igranja od vseh drugih" oud uvod klasične arabske tradicije. Celotna prva minuta pesmi je sestavljen iz odprtega improvizacije s strani ansambla lutnjista na ključ F minor. Prvi zvok poslušalec sliši, je F oskubijo na najnižji niz v "oud, ki zveni za približno sedem sekund pod solo na zgornje strune. Začetna F je nesramno uvod v instrumentu, močan, vendar ne obnoxiously glasen, udarnega vendar toplo v tonu. Če poslušalec ne more najprej priznati, da so zaslišanju strunami instrument nato kasnejše twangy pluckings v solo, da je to popolnoma jasno.
Po prvih pet do deset sekund, so tiste, seznanjeni s "oud prepoznavanje zvoka in morda ključ. Skoraj se je celotno F molova lestvica predstavil po prvih dvanajstih sekundah, igral v padajočem vzorcu (F, Eb, Db, C Bb, Ab, G) in z Triler podoben stil Drndanje. Ob 0:19 v nadaljevanju oud igralec udari značilno E naravno. To povzroči spremembo v manjšem obsegu F znan kot harmonično mladoletnika, ki je postala za tipično "Bližnjega vzhoda" način z zvokom v filmih in popularni kulturi. Pomislite Disneyjeva tune "Arabian Nights" iz Aladdin ali katerokoli Filmska mumija iz filmske serije Stephen Sommers, če si prizadevajo, da se spomni, da harmonično manjši obseg.
V prvih dvajsetih sekundah tiste, ki nimajo ozadja v arabskem glasbeno tradicijo so še verjetno lahko poveže glasbo z določeno regijo ali kulture. To odprto "oud solo na začetku pesmi pozove glasbeni stil in ključ za preostali del kosa hkrati pa tudi prepoznavno kulturno izjavo. Za poslušalci poznajo arabska glasba bo očitna povezava s klasično dediščine v nadaljevanju oud, ki izhaja iz skupne kulturne enciklopedije. Kot je zvok tega instrumenta prepoznaven so verjetno drugače odziva kot pri tistih poslušalcev, ki še nikoli niso slišali tovrstni instrument. Kot Eric F. Clarke ugotavlja o procesu poslušanja:
[T] o zaslišali zvok in prepoznati, kaj je to. . . je za razumevanje zaznavnih pomen, kar bo imelo za posledico ustrezne ukrepe. V nasprotju s tem, da predvaja zvok in ne prepozna, kaj je, je, da ne razume, pomenov in s tem ustrezno ukrepati. (2005, str. 7)
Za poslušalce, katerih kulturna enciklopedija vsebuje arabsko glasbo, predstavitvi "oud solist improvizirali v uvodnih Prelude signale, da bo pesem, ki temeljijo na podobnih načinov in stilov. Obratno, poslušalci, katerih kulturne enciklopedije ne vključuje arabsko glasbo ne more priznati, da v tem glasbeno tradicijo, kot uvod je ključnega pomena za vzpostavitev glasbeno okvira do konca pesmi. Toda tudi tisti, ki ne instinktivno prepozna zvoke Arabskega lutnjo se aktivno odziva na glasbo, ki temelji na njihovih lastnih kulturnih repertoarjev.
Kot so prejeli več zvočni vhod v prvi minuti pesmi se postavljajo vprašanja in odgovori na te temeljijo na njihovih glasbenih repertoarjev. Morda bi vprašali: "Ali je to western kitara? Se sliši podobno, vendar Drndanje je drugačna. Prav tako je opazen brnenje opombo v spodnjem registru. Kaj so tehtnice všeč? Oni podobno manjših lestvic v zahodni glasbi, vendar z več smola zavoji in čudno vmes not. Obstaja nekaj zelo nizke bankovcev in drugih razmeroma visokih ugotavlja, da imam grobo občutek glasbeni razpon inštrumenta. Je materialno in strukturno podobne kitaro? "In tako naprej. Tako je proces, ki poslušalci izvajajo bolj ali manj brez zavestnega truda, ko zaznavati nove zvoke v glasbi.
Ob 0:41 v nadaljevanju oud ustavi soloing in uvaja začetek pesmi pravilno. Poslušalci bodo opazili to razmejitev kot "oud začne igrati enakomerno razporejenih osmi opombe v počastitev tempo na 60 utripov na minuto (BPM). Melodija je v bistvu arpeggiated manjše struna s padajočo bas linijo iz F a - Eb - D - Db - C Slog je prepoznaven iz mnogih generičnih latinskoameriških stilov glasbe, ampak tudi v drugih zvrsteh (mislim slavni kitarski rif, ki se odpre Led Zeppelinov "Stairway to Heaven" v molu z znižano bas opombo). V nadaljevanju oud riff se ponovi dvakrat globoko thump za kick bobna uvaja nov kos instrumentacije. To se zgodi ob 0:56, ko smo slišali tudi prvi namig studio tehnologije - en sam seznanjen o "oud, ki uravnava barvnimi odtenki gor in dol v popolno poškodbo in tempo. Poslušalec po tej točki se je začelo priznati "oud zvok s sedežem v vsej prvi minuti pesmi tako računalniški modulacije za" oud opomba na00:56 opazno izrazito od ton pravega instrumenta, zlasti akustične kakovosti odmevalo nizov.
Med 1:00 in 1:02 slišimo dve zvoke, na koncu pa komplet boben za preostanek pesmi: globoko thumpy strel bobna na prvi in tretji utrip vsakega bara in močno popačena snare boben razpok na sekundo in četrti utrip. Ritem je preprosta in udarna pojasnila so različni. Kot Rayess Bek začne trkati v francoščini rimanih kakovost svojih besedil postane očitna po dveh linijah, čeprav večini ne govorijo francosko.
Sem imel noge na tleh, vendar je glava v oblakih,
Sanjal sem, da skupaj živimo v svetu, kjer ne obstajajo starost
Sem imel noge na tleh, ampak glavo v oblakih
Sanjal sem o skupnem življenju v svetu, kjer ni starostne
Očitno je, da se ne poje, niti je preprosto rečeno. On podaljša določene zloge in skrajša druge, kot je syncopates besedila z beat. Torej, tudi med 1:00 in 1:06 je poslušalec zbrala obsežno količino informacij o tem, kaj ta pesem pomeni po "oud uvod. Če smo morali narediti seznam teh zvočnih lastnosti, kako bi bilo videti, kot? Bi lahko naredili še en primerek te glasbe z uporabo enake lastnosti? Kaj smisel bomo izhajajo iz njih? Na primer:
+/- Počasen tempo (60 BPM)
+/- Ponovi instrumentalne motiv (v tem primeru "oud)
+/- Oleseneli godalo
+/- Manjše ključ
+/- Težka strel bobna na prvo in tretje ritmov
+/- Snare boben zadetkov na drugem in tretjem ritmov
+/- Izkrivljanje in zamude v nizu bobna
+/- Ritmični / sinkopiranih lyrics s frazo-final sheme rimo
Namerno tempo, morda bolj kot karkoli drugega, pokaže, kaj ta pesem ni. To ni optimistično funk pesem niti ni plesna glasba. Če nič drugega, ima balado podobne kakovosti. Ali samovoljno ali ne, je prišel, da imajo kulturne konotacije postale kritične, žalosti ali melanholije, ki prav tako namiguje, da je pesem verjetno ne proslav ali Vesel narave mladoletnika ključ. Poslušalec mora nato smer glasbeno mešanje "oud in bobna kit, bivši z domnevno akustično, naraven zvok, medtem ko je ta očitno doživela nekaj obdelave studio (tako v smislu ton in tempo). V smislu glasbene sintakse, taka sklopka je dopustna, ker smo verjetno že slišali številne primere, ko so bobnarski ritmi večplastna s skoraj vsako vrsto glasbilo. Pomensko čeprav smo prisiljeni, da se združijo dve akustični različne zvoke, ki daje vrsto hibridni zvok. Težka strel boben, ki se pojavljajo na prvi utrip skupaj z snare razpoke na tretji utrip je značilnogeneričnega hip hop stil bobnanja. Kakršne koli dvoumnosti glede Rayess Bek je namenjen stil je verjetno, da bodo pregnale s svojim vokalom, ki bi lahko sam po sebi, se dojemajo kot poezije, ampak v kombinaciji z utripom in zanko melodija narediti zelo jasen sklic na liričnem slogu trkati.
Da smo sposobni razložiti vsako od teh lastnosti v globino, kot sem storil zgoraj, ne pomeni, da so ti analitične postopke izvajajo zavestno vsakega poslušalca. Dejansko te operacije razvila v nekaj sekundah in deluje v povezavi z našimi kulturnimi enciklopedij, ki je glede na prisotnost ali odsotnost informacij, dekodiral zvoke za proizvodnjo določene pomen. Naša interakcija z glasbo je v teku, kot smo še vedno menijo, nov vhod, nove zvoke, nove vzorce.
Ob 1:16 je piščal vnese v pesem Rayess Bek je. Sprva flavta del preprosto ima dolge zapiske predstaviti mladoletne akordi se igra z "oud, zaradi česar je težko za poslušalca, da bi dobili natančen občutek akustičnih lastnosti piščali je, razpon oktave ali zvočno barvo. Njegove najbolj Definiranje lastnosti na tej točki so breathiness, omejen napad, in pomanjkanje bas. Po ponavlja iste Padajoče melodijo štirikrat v najnižjem register instrumenta flavtist premakne isto melodijo do ene oktave v drugi register in smo sposobni, da bi dobili boljšo predstavo o svoji ponudbi.
Ob 2:04 se začne zbor, označena z novo melodijo na tako "oud in flavte (igranje v sozvočju), v nadaljevanju oud tudi igranje harmonijo flavto rif na koncu stavkov. se je predstavil dve novi kosov tolkala: ročni boben in tamburin. Poslušalci poznajo arabske glasbe, jih bo verjetno prepozna kot neke vrste table in riq, povsod se uporablja vzhodne kolegi iz omenjenih zahodnih instrumentov. Western občinstvo je bolj verjetno, da se poveže te zvoke z udarca stereotipne bližnjevzhodne glasbe, kot je objavljen v zahodni pop kulture. Kaj se nadalje razvija Bližnjega vzhoda tema je flavtistka je improvizacije na koncih stavkov, kjer igralec uporablja smola upogibanje in naravni sedmo od manjšega obsega F (E namesto Eb) za simulacijo tradicionalno arabsko Nikakor flavto. Čeprav je tonalne razlika minimalna, bi lahko opazili, da je zahodna flavta uporablja na to pesem popolnejše in toplejši kot Nay, ki se nagiba, da imajo bolj votlo in breathyBarva glasu. Flavtistka je jasno poskuša ujeti zvok od nay tukaj, čeprav je za povečanje pretežno arabskem vzorce melodije. Zanimivo je, bi lahko opazili tudi flavtist improvizacijo z flatted 5. (Cb v tem primeru) na manjšem obsegu, ki ustvarja značilno bluesy zvok. Ta opomba, v vsakem ključu, je težko pripraviti na Nay, ki ima samo določene lestvice. Zaradi tega se sprašuje, če Rayess Bek zavestno iskali Western flavto za svoj album, tako da se vključi širšo raznolikost lestvic in zvokov (funk, blues, jazz). To bi bilo tudi smiselno, saj tema albuma za navigacijo vzhodne in zahodne kulture ustvariti hibridno identiteto in hibridni zvok.
Kateri novi elementi v oddelku chorus proizvodnjo pomeni? Bi lahko ponovno en primerek zvoka zbor "s črpanjem iz istega glasbenega leksikona in vstavljanje to v slovnično plesni? Da povzamem:
+/- Unison flavta in "oud melodije / harmonije
+/- Flavta solo iz breathy zgornjem registru
+/- Instrumentalne improvizacije preko manjšega obsega z naravno sedmem
+/- Tamborine (riq) in handrums (tabla) z sinkopiranih ritmov
Veliko več je mogoče analizirati v tej pesmi, vendar ob predpostavki, da smo slišali ostalo, kaj je to zaradi glasbe same (ne pa življenjepis izvajalca, album not, itd), ki omogoča nam, da je to hip hop pesem in ne tradicionalna Arabic pesem z besedilom večplastna na vrhu? Večina tradicionalnih elementov, so že tam: free-form "oud uvod, breathy flavta igranje v harmonično manjšem obsegu, Bližnjega vzhoda tolkala roko. Kako in zakaj se naša kulturna enciklopedija dekodiranje besedilo kot primerek hip hop glasbe? Rad bi, da postavi nekatere predhodne odgovore na ta vprašanja, kot je sklepanje pripombe.
Zaključek Opombe
Jaz bi predlagal, da se del naše glasbene slovnice Temelji na ideji, da je utrip pesmi (tj z bobni, ritme, udarna vzorci) služi kot temeljni sidranja atribut glasbene zvrsti. Ko smo poslušali skladbi smo ga kategorizirati najprej s svojo utrip, ali pomanjkanja le-te. Po tej kategorizaciji smo še podrobneje žanr s poudarkom na instrumentacijo. To je razlog, da kljub veliki prisotnosti tradicionalnih inštrumentov arabskem, načinov in ritmi, ne kategorizirati "Herbes folles" kot tradicionalne arabske pesmi, ampak je hip hop pesmi, tisti, ki postavi novo instrumentacijo v slovničnih reže, ker taki operaciji je na voljo v naši kulturni sistem combinatoriality. To je razlog, zakaj bi skupina kot korenine dodati tuba, kazoo, ali skoraj vse druge instrumente za njihove pesmi in še vedno obravnavajo kot hip hop glasbe. Prav tako lahko jazz glasbeniki uporabo harmonike ojačane trobente in ocarinas iz njihovih dogovorov in še vedno štejejazz, če srca je tisto, kar menimo, da je kanonično jazz utrip (temo, ki bi zahtevala poseben papir sam po sebi). Ampak recimo, odpiranje srca za hip hop pesem in pesem država sta skoraj enaki? Kaj naredi nekdanji hip hop in slednjo državo? Odgovor, da bi zastavljam, je nič. To je, če instrumentacija in tipične zvoke iz žanra več prispevati, da bi poslušalci dodatno kategorizacijo slog.
To me pripelje strinjati s trditvijo Eric F. Clarke, da "[w] kokoš ljudje dojemajo, kaj se dogaja okoli njih so poskušali razumeti in se prilagoditi, kaj se dogaja. V tem smislu se ukvarjajo s pomenom dogodkov v njihovem okolju "(2005, str. 7). Kot smo poslušanje glasbe ali zvokov na splošno, da je stalen proces raziskovanja, spraševanja, in odgovarjanje pojavljajo. Skozi te prakse pri razlagi vhod konstruiramo pomene za zvoke slišimo in razumeti, kaj kombinacije zvokov je mogoče na osnovi naših skladenjskih pravilih glasbene produkcije. Naši posameznih kulturnih enciklopedij se lahko razlikujejo glede na stopnjo polnosti, ampak poslušalci odzivajo na zvoke glede na bazo kulturnega znanja in so sposobni tvoriti pomen vseeno.
Jaz bi predlagal, da se na površinski ravni je Bek orkester Rayess meša različne instrumente in tehnologij, saj to zmes dala estetsko prijeten zvok. Kombinacija vzhodne instrumentov in Zahodnega udarcev ujame lastnega uho in daje umetnikom občutek sprejemanja hip hop, kot temeljno obliko, medtem ko mešanje v njihovem lokalnem identitete. To je način poklon za vselej že hibridni obliki hip hop glasbe in kulturne produkcije širše.
Kaj bi predlagal na nekoliko bolj analitični ravni pa je, da je Bek orkester Rayess kombinaciji te različne zvoke in kulture, ker lahko. Njihovi kulturni repertoar jim povedal, da je razslojevanje arabsko lutnjo na vrhu računalniških hip hop bite možnost v glasbeni slovnice. Uporaba Western flavto posnemati vzhodnega Nikakor dala občutek za svoje melodičnih in harmonskih ciljev. Zanka ta refren skozi pesmi je bil način za uporabo najpomembnejšega zvoke instrumentov v sodelovanju s tehnikami vzorčenja hip hop DJ-jev. Ta zadnja točka je zanimiva tema za nadaljnjo preiskavo, kot dobro.
V študiji Tara Rodger v elektronskih praks vzorčenja je seznanjen s tesnobo nekaterih proizvajalcev in poslušalcev enako v zvezi z elektronskimi instrumenti in vzorcev v glasbi (tudi eden od najbolj znanih zagovornikov vzorčenja, RJD2, choses, da si pridobi v živo bobnarja in basista za koncerte !). S tem v mislih, je Rayess Bek morda poskušali zaobiti takšne tesnobe, ki delajo z živimi instrumentalisti, katerih deli so razporejeni veliko na poti, da DJ organizira in zank njegove vzorce. Ta tema zahteva veliko več preiskave, zlasti pri ogledu kulturnih in vsebinskih vozlišč umetnik kot Rayess Bek poveže. Kdo je v pogovoru s? Kaj se je odzivati in kdo se odziva z njim? Čeprav je bil to le kratka razprava o tej temi, skozi moje analize sem poskušala osvetliti na nekaj načinov, poslušalci ustvarijo kar pomeni od glasbenih zvokov. Ta postopek ni naključno in se ne razvijejo samo "zaradi". Namesto, s skupnimi enciklopedijein znanje kombinatorične pravil v glasbi smo sposobni interpretirati sliši ne le kot pasivni perceivers ampak kot aktivni raziskovalci pri krmarjenju določeno glasbeno izkušnjo.
Navedena dela
Abbas, Basel. Analiza arabske Hip Hop. Delo. SAE London, 2005.
Alim, H. Samy., Awad Ibrahim, in Alastair Pennycook. Globalni Jezikovna Tok: Hip Hop kultur, mlade identitet, in politika jezika. New York, NY: Routledge, 2009.
Baker, Geoffrey. "¡Hip Hop, Revolucion! Nacionalizacijo Rap na Kubi "Etnomuzikologija 49.3 (Fall, 2005). 369-402.
Bahtin, M. M., Michael Holquist, Vern McGee in Caryl Emerson. Govor zvrsti in druge Pozne spisi. Austin: U Texas, 1986.
Basu, Dipannita in Sidney J. Lemelle, eds. Vinil Ali ni končno: Hip Hop in globalizacija Black popularno kulturo. London: Pluto, 2006.
Bulos, Afif Alvarez. Priročnik arabske glasbe. Bejrut: Librairie Du Liban, 1971.
Burkhalter, Thomas. Lokalni Glasba prizori in globalizacija: transnacionalne platforme v Bejrutu. New York: Routledge, 2013.
Chang, Jeff. "To je Hip-Hop Svet." Zunanja politika november-Dec. 163 (2007): 58-65.
Clarke, Eric F. Načini poslušanja: ekološki pristop k Zaznavanje Glasbeni pomen. Oxford: Oxford UP, 2005.
Durand, Alain-Philippe. Black, Blanc, Beur: Rap Glasba in Hip-hop kultura v frankofonske svetu. Lanham, MD: strašilo, 2002.
Farmer, Henry George. Zgodovina Arabskega glasbe na XIII stoletja. London: Luzac 1929.
Gana, Nouri. "Scensko in Ponovno razporejanje tunizijski revoluciji." Odpornost na Sodobna bližnjevzhodnih kultur: literature, filma in glasbe. Z Karima Laachir in Saida Talajooy. New York: Routledge, 2012. 207-25.
Hassa, Samira. "Kiff My Zikmu: Simbolne Dimenzije arabščini, angleščini in Verlan v francoskih Rap besedilih." V jeziki Global Hip-hop. Marina Terkourafi. London: Continuum 2010.
Kahf, Osama. "Arabščina Hip Hop. Terjatve pristnosti in identitete nov žanr" list popularne glasbe študije 19,4 (2007): 359-85.
Osumare, Halifu. "Globalna Hip-Hop in afriška diaspora." Black Kulturni Traffic: Crossroads v globalni uspešnosti in popularno kulturo. Harry Justin. Elam in Kennell A. Jackson. Ann Arbor: University of Michigan, 2005.
Rodgers, Tara. "Na procesu in estetike vzorčenje v Electronic Music Production." Organizirani Sound 8.03 (2003): 313-20.
Shiloah, Amnon. Glasba v svetu islama: socialno-kulturni študija. Detroit: Wayne država UP, 1995
Solomon, Thomas. "" Življenje Underground je Tough ": Avtentičnost in Kraj v hip-hop skupnosti v Istanbulu v Turčiji." Popular Music 24,1 (2005): 1-20.
Terkourafi, Marina. Med jeziki Global Hip-Hop. London: Continuum 2010.
Touma, Habib. Glasba od Arabcev. Portland, Ali .: Amadeus, 1996.
Williams, Angela. "" Nismo teroristi, vendar smo Droppin "bombe":. Jezik Uporaba in Lokalizacija Hip Hop v Egiptu "so jeziki Global Hip-hop. Marina Terkourafi. London: Continuum 2012.