David Garner in Mary CATON Lingold
Če se sprehodite v New Orleans naslednji vikend za show, boste verjetno slišali Drndanje za tenor 4-niz banjo je podedoval od nekdanjega Preservation Hall banjo player. Rodil in odraščal v New Orleans, Le Blanc ni odrasti igral banjo ali poslušanje starejše generacije play tradicionalnega jazza. Namesto tega je začel svojo glasbeno kariero igral električno kitaro in poslušanje Jimi Hendrix in James Brown. Skozi zgodovino žanra, je bilo skupno za banjo igralcev na začetku raje druge instrumente. A banjo igralec vedno navedena mlajši banjo igralcev kot navdih in ki so igrali na številnih najpomembnejših zgodaj jazz posnetkov, je začel svojo glasbeno kariero igra kitaro in zabeležili predvsem na hibridni kitaro-banjo.
Narvin Kimball, prvotni lastnik banjo Le Blanc uporablja, igral drugo banjo na albumu z naslovom leta 1963 s kolegi Preservation Hall člana benda. Sayles, rojen 1907, je užival dolgo kariero igra s, in kasneje v Chicagu v različnih zasedbah. Posneti nekaj let po začetku Preservation Hall, Sayles jasno kaže na dve tipični tehnike igranja na 4-niz tenor banjo: chordal Drndanje in cross obiranje. V chordal Drndanje vse štiri strune so udari s peresom v zelo zgovoren gor in dol gibanje bodisi kot spremljava ali kot glavnemu skladu z uporabo top niz za melodijo. Cross Obiranje se nanaša na igranje ene note-at-a-time melodično figuro uporabo peresom doseči posamezne nize namesto vseh štirih nizov naenkrat.
Ali na Preservation Hall ali poslušanje poljubno število razredov, ki igrajo tradicionalno, klasično, Dixieland, ali New Orleans jazz, je banjo obravnavati kot bistveni član ansambla, nikoli upstaged kitara. Kako se je to 4-niz hibridni instrument igral s peresom postala stalnica v Dixieland pasu?
V devetnajstem stoletju, industrializacije in inovacije v predelovalnih dejavnostih v povezavi z priljubljenosti banjo. To je privedlo do eksplozije poskusov v svetu, banjo odločitev. To obdobje v Ameriki igrala ključno vlogo v zgodovini Dixieland banjo s spodbujanjem tehnološkega napredka v instrument, ki bi omogočil, da se sprejme z veliko glasbenih zvrsti in navsezadnje jazza. SS Stewart začela snemati banjos leta 1878, in skupaj z drugimi, utirajo pot pri razvoju hibridne banjos- (Stewart patentiral leta 1885, četrto višja od standardnega 5-string) (za polovico manjša od standardnega 5-string) (uglašen petino nižje), (kar je odpravila 5. niz), (kombinacija banjo in mandolina), (ukulele vratu in nizov, banjo telo, znan tudi kot Uke banjo), (4-strune, uglašene Like violo) in (kitara vratu in strune, banjo telo).
Stewart je morda bolj znana ne kot banjo kavo, ampak kot pisatelj in prodajalec. Od leta 1882 do 1902, je objavil Journal, čeprav je tudi kitaro v naslovu, je bil v prvi vrsti ukvarja z banjo. V publikaciji, Stewart oglašuje svoje instrumente, porazdeljeno banjo stanja glasbo, in pokaže članke. Uporabil je tudi dnevnik, da širi svoje poslanstvo, ki je bil na "dvigniti" banjo je mesto v družbi in na daljavo sodobne in bogato okrašena banjos je bil zaradi česar od instrumentov, ki so znane kot ročnega dela v zasužnjenih ljudi.
V tem času v zgodovini banjo, je instrument premaknjeni iz pokrajine afriških Američanov in pevca izvajalcev na instrument, ki ga dame visoke družbe in uživa. Medtem ko so redki banjo hibridi še vedno mogoče najti v odročen glasbenih trgovinah, primarni banjos, ki so preživeli ta ploden obdobje so 5-niz in tenor banjos, kar je treba sprejeti kot instrument klasičnega jazza.
Ragtime je najpogosteje povezana s klavirjem, vendar pred 1910, so Edison posnetki ragtime glasbe igral na klavir redki. Predhodnik "jig" klavir, ne nanaša na vrsto pesmi, ampak pevec dobe plesov v spremlja. V tem slogu, bi igralci uporabljajo banjo figuralike v desni roki, medtem ko posnema koračne pas spremljavo z leve. Če poslušate način melodije so opravljene na 5-string banjo igralci, kot so, in, kot tudi v glasbi Scott Joplin, ni težko slišati rodbine.
skupaj z pomagal popularizirati nove banjo hibridnih instrumentov v svojih zasedbah. Clef Club Orchestra James Reese Evrope in orkester Society Evrope sta bila dva zanimiva skupin, ki so imele znatne banjo dele. Evropskih političnih skupin igral številne priredbe ragtime melodijami, vendar vloga banjo je precej drugačen od tistega, kar se sliši na posnetkih Vess Ossman je. Namesto ragtime, ki se izvaja na 5-string banjo v ospredju, evropski oddelek banjo igral S.S. Stewart slog hibridne 4-nizov banjos ki obtičali v ozadje Drndanje instrument na utrip.
James Reese Evropa pogosto sodeloval s koreografi / plesalci in med drugimi dosežki je Castles prinesel tango v Ameriko leta 1912. Tango je postal izredno priljubljen plesno in glasbeno obliko v 1910-ih in v 20-ih. Evropa sestavljajo številne tango skladb, vključno z eno posebno do gradov imenovanih grad Innovation Tango. Vrsta banjo, ki je bila uporabljena za igranje te priljubljene ples je bil banjo poznamo danes, kot tenor banjo, ki ima štiri strune uglašene v petini (c-g-d-A) namesto standardnih 5-strune (G-d-g-b-d). Pomemben dejavnik, zakaj tenor banjo prestal preskus časa in je postal ikona instrument Dixieland jazz je priljubljenost tanga. Tip banjo je bil prvotno imenovan za tanga (tango banjo), in kasneje mutiral v imenu tenor banjo je. Nobenega dvoma ni, da se tako v Evropi slava in posnetki banjo uporablja v ansambel ragtime glasbi, kot tudi priljubljenost tango / tenor banjo, da med tanga navdušenipomagal potisnite banjo v tradicionalni jazz.
V 1910 in 1920, je bila nova eksplozija banjo virtuozov, kot Vess Ossman in Fred Van Epps v preteklih desetletjih. Tokrat pa sta igrali na novo populariziral tenor banjo. Izvajalci radi prispevali k tehničnemu napredku v okviru instrumenta 4-string in utrl pot za banjoists kot Emanuel Sayles za nadaljnji razvoj slog. Virtuozi, kot so pridr pomagala za popularizacijo tenor banjo nadaljnje, kar je privedlo do njegove vključitve v zgodnji jazz. Leta 1917, nekaj mesecev po tem, ko so bile zabeležene v prvih jazz melodije je postal prvi jazz bend za snemanje z banjo Drndanje v ritem sekcijo.
To je enostavno, da prevzame pomembno vlogo banjo v tradicionalni New Orleans jazz ob poslušanju pasov Preservation Hall. To pa ni vedno tako. Medtem ko je bila banjo slišali v začetku devetnajstega stoletja, je bila kitara, da je odprt New Orleans dele jazz ritma, ne pa banjo. Veliko je bilo že napisanega na prehodu iz banjo na kitaro v jazzu, z navedbo razlogov Barva glasu in snemanje tehnologije. Prav tako je pomembno, da se ta prehod je prej premik od kitaro na banjo v 1910-ih. V evidenci New Orleans glasbenikov iz leta 1880, je jasen trend izvajalcev počasi gibljejo od kitaro na banjo. Brock Mumford izvaja na kitari v pasu Buddy Bolden je iz okoli leta 1900, ki je bila norma v pasovih iz tega obdobja. Za okoli 1915, glasbeniki začeli, da je navedena kot kitara / banjo igralcev. Na koncu, okrog leta 1920, so glasbeniki na seznamu predvsem banjoists.
Tako kot je začel Carl Le Blanc Preservation Hall in Johnny St. Cyr na kitaro, vse pomembne New Orleans banjoists za 1920 in 1930 se zdi, da so začeli svojo glasbeno izobrazbo na razen banjo instrumentov. Nick Lucas opozarja, (str. 13) George Guesnon države, (str. 75), druga pomembna osebnost v New Orleans banjo pravi njegov (str. 82) Podobno Louis Keppard opozarja, da je njegova (str. 86) je v svoji avtobiografiji, zgodnje jazz banjoist pripoveduje o svojih prvih izkušnjah, ki študirajo glasbo: Kot že omenjeno, Johnny St. Cyr, eden izmed najbolj vplivnih banjoists v zgodnji jazz, se je začela tudi na kitaro: (. p 73) Zanimivo je, da mnogi izmed njegovih najbolj znanih posnetkov banjo, kot na "kralj Zulus" Louis Armstrong in His Hot Five bile narejene igra hibridni kitaro-banjo:
(Str. 110) Medtem ko je ta citat iz pomembne knjige Karen Linn o zgodovini banjo v Ameriki podpira trditev, da so tako imenovani "tradicionalen", "klasični" ali Dixieland jazz pasovi novejše zgodovine napačno dati pomen vloge banjo je v ansamblu in v zgodovini glasbe, prav tako mi daje premora. Kaj to v resnici pomeni, da je osrednji instrument za jazz? Violino, na primer, ni eden izmed prvih jazzovskih instrumentov, da pridejo na misel, vendar pa igra pomembno vlogo pri oblikovanju jazza na prelomu stoletja New Orleans. Morda je res, da je banjo ni osrednji instrument za posamezne podskupine zvrsti jazza, kot so bebop in free jazz, vendar je instrument je igral pomembno vlogo v zgodovini žanra.
Za več informacij o Banjo in Jazz v New Orleansu, glej