close

MountainCraft in glasba Gathering

Intervju z Roberto Díaz Anima Mundi

jo

Olga "Odessa" Potekhina

Band fotografije z Nacho Vazquez - Žive fotografije z Dave Baird

Anima Mundi, kubanski prog rock skupina, je predstavila nov album v tem letu. Imajo novega vokalista, ki je bil že na postavitvijo touring Evropo to poletje. Dejstvo je, da je nova glasbena smer za pas, in sedaj imamo klepet z enim njenih voditeljev, Roberto Diaz, o svoji novi glasbi, kot tudi mistike, prog, kitare, filozofije in ... zabave!

Olga: Roberto, The Lamplighter razlikuje zelo v smislu glasbe iz katerega koli drugega albuma Anima Mundi je - to je bolj "filozofsko" in Spacey, ki pristajajo na misel kaj takega Rajah s Camel. Kaj je bilo pomembno, da se izrazi v njem?

Roberto: Glasbeno gledano je album usmerjen ustvariti iluzijo "pasu in orkester igral skupaj". In album je bil zasnovan v klasičnem lastno strukturo: več različnih kosov glasbe, ki skupaj, bodo oblikovala celotno skladbo. Prvi paket je bolj vokalno-usmerjeni, z glavne toni prevladujejo. In druga zbirka je bolj ključnega pomena, po manjših in disonantnih tonov ovrže. "The Return" je bila ustanovljena v "pavane" stil, s precej dramatično globino. Toda "Njegovo Veličanstvo ljubezen", je univerzalna ljubezen himna: samo ljubezen, bi lahko nam pametno!

Olga: In "The Lamplighter"?

Roberto: V našem albumu je Lamplighter uteleša naše najgloblje notranje bitje, čisto človeškega duha, ki živi za naš um ob gozdu v notranjosti človeškega hiši zastopa. In ta "hiša" je naše srce! V prvem suite, lahko sledimo dialog med naše najgloblje duha (v Lamplighter) in duševno počutje, ki ga tvorijo kultur, religij, ali politiki ... dokler ta svet poskuša obkrožajo jo stene strahov. Drugi paket spremeni naš pogled na kozmično perspektivo, ki nas spominja o tem, sinove in hčere sončne dinastije in vesolje prvič, ne samo ljudje zaprti v steni ozkih pogledov, da je večina kultur poskušajo zgraditi. To govori o času, ko smo imeli kot človeški rod povzdignil sebe presega naše omejitve glede ljubezni in razumevanja.

Olga: Če se trudimo, da predstavljajo vsako AM album samo eno ali dve besedi, en sam "funkcijo" - pravijo, vidim Jagannath Orbit kot "sončni, energijo", na način - kot "drame", kaj pa Lamplighter, kaj je ključna beseda za to?

Roberto: "The Light", zagotovo!

Olga: Roberto, v vsakem od svojih albumov, in predvsem, na novem albumu, - ti kažejo drugačno glasbeno smer. Je, da je načrt?

Roberto: To je načrt, v okviru njenega razvoja! Ko začnemo album, imamo pogosto celovito vizijo glasbene smeri. Smo ustvarili celotno glasbeno občutek in vtis o tem, kaj se bo zgodilo v albumu, splošne glasbene strukture, tonalitete, tipke, čas podpisov, lyrics koncept, itd Ampak to tudi zgodi, da vsak album nadaljuje razvoj sam po sebi, medtem ko delamo na tem , tako da večino časa, lahko dobite nekaj nepričakovanih sprememb v različnih vidikih album. To je živ proces, glasbeniki in producenti naučiti ljubiti. (Nasmejan)

Olga: Anima Mundi predstavil nekaj novih pesmi, ko touring Evropi lansko leto (2012). Kako to, da si "upal", da razkrije nove pesmi iz prihajajočega albuma dolgo pred njeno sprostitev?

Roberto: To je bilo neke vrste "modus operandi" v zgodovini Anima Mundi je: da igrajo "v živo" nekaj novih pesmi pred snemanjem. Razlog je preprost: imamo več možnosti, da igrajo v živo, kot za snemanje glasbe v studiu, in še vedno mislim, da so "v živo" predstavitev tako dober test za naše nove pesmi! bolj jasno, kaj počne in kaj ne deluje vidimo, in imajo priložnost, da spremeni ali razviti nekaj. Odigrali smo Suite "Zgodbe tvorijo Endless Star" in "Njegovo veličanstvo ljubezen" med Evropo turneji 2012. Odziv publike je bil res neverjeten! Mimogrede, nekaj glasbe iz "Zgodbe iz Endless Star" zbirke izvira in se je razvil iz časov zgodnjih Anima Mundi je. Na primer, "The Return" Del I, "Endless Star" in "The Dream Child Behind the Mask" so sestavljena leta 1998! Vendar je bil "The Dream Child Behind the Mask" preoblikovala veliko. Virginia in sem bila zadovoljna z začetnim dogovoru. Torej, zdaj je to skoraj "nov otrok", z nekaj sprememb, vključno ztonske modulacije, dodani deli, nove pesmi, in tudi ime!

Olga: Roberto, kaj vas navdihuje pri ustvarjanju glasbe in besedila?

Roberto: Moja notranja sila za navdih, je potreba po ustvarjanju glasbe in besedila, kot nekaj, kar še nikoli ni igral ali omenjeno prej. To je moja vizija, glasbeno in lirično, moja globoka želja, kaj želim poslušati. To je prepričljiv potreba kaj povedati in izraziti sebe. In seveda sem se vse, kar je v mojem umu in srcu vseh osebnih idej, življenjskih izkušenj in domišljije ...

Olga: Branje besedila, ne morem pomagati sprašujem: kakšne knjige, pa ti je všeč?

Roberto: Pravzaprav sem bral bolj pogosto v preteklosti - v otroštvu in času najstnik, je bilo veliko tako pošteno zgodb iz Evrope in grške mitologije, pa tudi knjige, ki jih José Martí, Horacio Quiroga, Sir A. C. Conan Doyle, EA Poe in Howard Phillips Lovecraft. Potem sem odkril čarobni svet J.R.R. Tolkien, združenih v Oriental mistik in poetični literaturi, da sem res radi: Rabindranath Tagore, Paramahansa Yogananda, Lao Ce, Ramajana, Bhagavad Gita, in še več in več.

Olga: Vidim, da je lepa pokrov Lamplighter umetnost ustvaril Ed Unitsky, znanem prog domišljije umetnik. In to ni samo lepa slika, ampak sporočilo, preveč ...

Roberto: No, kar smo želeli, ni bila "enostavna", temveč simbolni in magija pokrov! In Ed Unitsky bil tisti, ki je bil res sposoben, da izpolnijo z uporabo lepe slike in odlično sestavo uravnoteženi barvah in obliki. Naša prva reakcija je bila: "Oh, to je to! To je naredil, da je tisto, kar iščemo, in to je fantastično! "Strinjam se tudi idejo o njegovi umetnosti kot mešanica človeške duhovnosti in jeziku domišljije. To je nekaj, kar ima Anima Mundi in Ed skupnega. In pokrov je simbolična predstavitev koncepta Lamplighter. Gozd predstavlja človeški um; v centru, je svetilka, Human House, srce. In Ljubezen in plamen Znanje je vedno gori v njej! Ta svetilka je varovano z nekaterih živalih, ki stojijo za pomembne vrednote, ki varujejo svetlobo srca od notranjih sovražnikov. Te "stražarji" so pava (lepoto), žaba (evolution), kuščar (modrosti), kobilico (upanje) in metulj (pretvorba). Torej, dobrodošli naLamplighter hiša! (Nasmejan)

Olga: Hvala! In kaj je bila vaša prva srečanje z prog glasbo?

Roberto: Pink Floyd "Live at Pompeii" je bilo prvo odkritje prog za mene, in sem bil res presenečen! Potem sem pogledal za druge fante posadki preveč glasbe v tem popolnoma drugačen način, s sklicevanjem na klasično glasbo, eksperimentiranje in neverjetno občutek prostora ... Tako sem spoznal Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Rick Wakeman in drugi. In sem pogledal za vse njihove albume !!! Sem ugotovil, da bi lahko progresivnega rocka izpolniti svojo željo, da bi rock kitarist in hkrati ustvariti nekaj navdihujoče in resno glasbo, kot klasika. Za mene, prog rocka pojavil idealno točko ravnotežja mojih glasbenih okusov.

Olga: Kaj pomeni "PROGRESSIVE glasba" izraz pomeni za vas, kateri od njenih osnovnih idej zdi najbolj v sozvočju s svojim glasbenim okusom in osebnosti?

Roberto: Oh, da je "vprašanje vprašanj"! 😉� morem veliko govoriti o tem pristopom do glasbe je začel že v poznih 60-ih. Značilnosti progresivnega rocka so dobro znani - od klasičnih glasbenih struktur in mešanje glasbenih stilov, da za področja, na besedilih. Ampak kaj je bolj pomembno je, da so avtorji v prog rocka (mislim na glasbenike, piscev, slikarji in oblikovalci) poiskati pravi umetniški in filozofskega ozadja za glasbo (ki presega meje preprostega pesmi ali neumno kos lyrics) ... razširja na trenutke v popolnoma drugo vesolje. In zame osebno, "progresivnega rocka" vključuje eksperimentiranje in iskanje novih obzorij in ... aktivni in se odziva občinstva za dokončanje "glasba energije" krog! (Nasmejan)

Olga: In je lahko biti "spremljevalec" klasične prog dediščine, in ob istem času, čutijo nujno potrebo, da biti "drugačen" od Genesis, Yes, itd?

Roberto: Mislim, da ni lahko biti pripadnik katere koli druge glasbeni slog na splošno. Ampak to je samo vprašanje odnosa do iste resničnosti: to je o tem, kaj je vredno, da je treba storiti v procesu ustvarjanja glasbe. Nekateri ljudje bodo iskali v svoje delo, kot so raziskovalci, medtem ko bodo drugi šele uživajte v glasbi ... ali ne. Mi res ne skrbi veliko o tem; nismo obsedeni s idej najde povsem nov način izdelave prog in "postaja nova prog mesija" (nasmejan). Na Anima Mundi, smo si glasbo z vsem srcem! Po mojem skromnem mnenju, lahko izgubijo pri doseganju novo vrsto glasbe z novimi oblikami in strukturami, nato pa na koncu daleč od pravega duha glasbi.

Olga: Roberto je novi album zabeležili na Nizozemskem. Ali je ta izkušnja, da je velika razlika v primerjavi s snemanjem prvega albuma doma?

Roberto: Ja, seveda, to je! Na Nizozemskem, smo naredili vse, ustanovljen za celoten album, in pre-snemanje sej je bilo zelo intenzivno in dobro za rezultat: vse priprave ozadje, veliko vaj, poskusi z dogovori, itd Po tem, smo delal na bobnih in Carlos Sosa vokal (še niso prišli do končne različice ...). Klarinet smo zabeležili v Španiji, in vsi drugi instrumenti - na Kubi. Tako je bilo snemanje izkušnje s Lamplighter precej drugačna, ne samo, da je s prvim albumom, ampak od drugih, ki so, kot dobro. Jaz bi rekel, da je neke vrste "mednarodne iskanju"!

Olga: In kako vam je uspelo končati snemanje z novim pevec kasnejši?

Roberto: Oh, to je bilo res težko! Najprej, Kuba ni država, kjer lahko dobite angleško govoreči Rock pevka zlahka, je skoraj nemogoče! Vendar pa je Emmanuel znano, Anima Mundi z glasbo, saj je bil najstnik, in ko je prišel na avdicijo je bil zelo navdušen. Lamplighter je bilo treba opraviti v pripovedni dramatično in izrednega glasu, in mislimo, da glas Emmanuel je popolnoma prilega! Emmanuel je nekako pripovednika, in njegov glas ima ustrezen signal za Lamplighter je melodije in razpoloženje, z veliko karizmo - to ni "tipična" vokal. In videl njegovo navdušenje in strast za delo, menimo, kakšen blagoslov je, da bi našli nekoga, kot njega! Emmanuel morala naučiti in snemanje celoten album v zelo kratkem času. Samo za primerjavo, je imel Carlos let učenja, vzpostavitev in zapisovanje prejšnjih albumov, način in Jagannath orbito. Tisti, ki so bili albumi posnete medtem ko je bilo dovolj časa na voljo, vendar ni bilo tako za The Lamplighter,in ni bilo mogoče Emmanuel. Tokrat, Anima Mundi je poskušal izkoristiti vsak trenutek, ki delajo z novim pevec, ki je imel samo en mesec do popolnih in snemanje popolnoma nov album. Dve posebni deli, je bilo treba prepisovati dve toni spodaj ... In - samo zamisliti! - Emmanuel v celoti posneta v samo 6 ur in ločen posnetek v treh dneh, po skoraj mesecu vaj. Mi smo res srečo!

Olga: Glasbeniki vašega ritmu so veliko bolj nagnjeni k "težka" glasbenih interesov (kot sem ugotovila, iz njihovih bios na spletni strani benda), medtem ko in Virginia so "klasične usposabljanja" glasbeniki. Kako boste dosegli "sporazumno" v zvezi z glasbo?

Roberto: Ja ... mislim, Anima Mundi je simfoničnega prog rocka bend, ki potrebuje močno ritem sekciji in bolj klasični pristop v svojih harmonij in melodij, tako da mislim, da imamo idealno ravnovesje! To je popoln primer, ko se nasprotja privlačijo: Yarosky in Manolo so glasbeniki z zelo "melodičnim" okus za glasbo, in Virginia in se počutim zelo podobna o močno ritem sekcijo.

Olga: Ti in Virginia so stranski pisci glasbe - nam pove o vašem procesu sodelovanja.

Roberto: dejansko smo sestaviti glasbo neodvisno, potem "soočiti" naše ideje večino časa; dodamo glasbene odlomke, ki se je Virginia sestavljene na glavno strukturo pesmi. Še posebej, klavir in sintetizator deli delujejo najbolj pogosto na zelo klasičen način. V "Call" in "Zbogom Song" iz Lamplighter album, je bilo prvič, ko smo delali na enak način, okoli neke smeri: je prinesla glavno strukturo pesmi, sem zaključil vokalne melodije linij in besedila, in nato pa pesem je pripravljen! Želel bi poudariti, da so Virginia je ideje o ureditvah zelo pomemben prispevek k zvoku Anima Mundi je. Prav tako raziskati modulacije in orkestracije, ki so pomemben del dela.

Olga: Kako sestaviti svojo glasbo - ti "slišal" nekaj v tvoji glavi, ali pa v tvojih sanjah, ali pa samo trdo delati, igranje kitare?

Roberto: Uporabljam slišati zvoke, ki prihajajo po mojem mnenju, kot tudi razvoj ideje, ki pridejo gor, ko sem igral kitaro, bas ali ključe. Zelo pogosto, zamisli, medtem ko hodim ali če sem navdih ali se dotaknili nekaterih misli, občutkov, dogodke ali mnenj. To je mešanica vsega, razen ... nočnih sanj! Sprašujem se, zakaj nisem dobil kakšno idejo nastaja iz nočne sanje - vsaj nisem tako daleč. (Nasmejan) Kakorkoli že, mislim, da ideje prihajajo iz drugega "dela" ali "ravni" izven tega sveta ... sem jih skrbno izbrali in jih seznaniti s postopkom poravnave.

Olga: In glede dogovora, kaj je vaše mnenje o trenutnem trendu do "del" simfonična in tipkovnico uspešnosti v prog glasbo? Mislim, da se nagibajo k uporabi več orkestra in ne za "ljubezen" tipke veliko ...

Roberto: Ne bi govoril o vseh "skupnih" pravil v prog zdaj: vsakdo lahko opravlja svoje "trend" ali način razmišljanja hočejo v glasbi! In kako lahko I "del" tipke in orkester? Tipkovnice so najpomembnejši instrumenti v zgodovini prog glasbe. Mellotron, Hammond orgle so sintetizatorji in različne vrste električnih klavirja in Klavikord dal skrite zvoke simfoničnega prog rocka v karti. Vse te "ključev", ki so predvideni največjih albumov žanra vseh časov, in so še vedno opravljali svoje delo! Imajo čarobno, ki jih ni mogoče nadomestiti ali izogniti. In smo tudi veliki ljubitelji simfoničnega orkestra: ne moreš dejansko nadomestiti to "sliši", da je tako zapleten - tolkala, les, medenina in godala, veliko drugih instrumentov in njihove kombinacije igrajo skupaj, in dobiš edinstvene barve in " notranje "gibanja. To je čista čarovnija!

Olga: In The Lamplighter, sem opazil odmev klasične glasbe - od Prokofjeva Romeo in Julija (ples vitezov) na Edvard Grieg je Peer Gynt ...

Roberto: Vesel sem, da ste govorili o tem; Anima Mundi je skupina vpliva klasične glasbe je veliko, toliko, kot jih rock glasbe pravzaprav. Nekateri od naših glavnih vplivov v Lamplighter albumu prihajajo iz klasičnih skladateljev, kot so Stravinskega, Prokofjeva, Holst, Falle, Debussyja, Ravela, Rahmaninova in Čajkovskega.

Olga: In ste imeli "skušnjavo" uporabiti tradicionalne kubanske vpliva na vašo glasbo?

Roberto: Ja, sem. V Septentrión in Jagannath Orbit, je veliko kubanske okus in vplivi: kubanski country glasbe, Afrocuban, kubanski sinkopo in "cinquillo". Kljub temu, nismo jih obravnavajo v očitnega način kot komercialni ali ljudske kubanske glasbe počne; Namesto, jih zmešamo z veliko drugih vplivov in sprememb zvoka in strukture. Torej, je ta proces zelo subtilna v Anima Mundi način, da bi glasbo, in lahko rečem eno stvar za gotovo: nikoli nismo poskušali prodati svojo glasbo kot kubanske s komercialnega vidika!

Olga: Kombinacija dnevno delo z ustvarjanjem prog glasbe - kako jo upravljati na Kubi?

Roberto: Vedno smo uspeli najti nekaj "prostor in čas" za trakom v sredini vsakodnevnem delu. Ponavadi imamo vaje dva ali tri dni na teden - in bolj pogosto, seveda, ko gremo na turnejo ali pripravlja nov album. Po drugi strani pa ustvarja glasbo je nenehno "delo v teku", in ni poseben čas za to ... kot vedno zgodi!

Olga: In kako je bilo na samem začetku?

Roberto: Virginia in sem začel bend leta 1996 skupaj z drugimi tremi prijatelji, ki so študirali skupaj z nami, smer glasbena vzgoja, kot smo to storili. Ti časi so bili res težko: Kuba je skozi eno najhujših obdobij ekonomske stiske doslej. Bilo je zelo težko, da bi našli nekaj instrumentov ali ojačevalnikov za igranje glasbe, ali pa uspelo posneti album tudi v zelo "slabo" kakovost. To je bil razlog, Anima Mundi, ki se je rodil leta 1996, je prvi nastop v letu 1997, to pa je prvi studijski album samo v letu 2001! Bili smo si želijo, da bi našli skladbe in naše glasbeno pot. Po uspehu The Way album, smo prejeli podporo, da ne bomo nikoli imeli prej. In zdaj smo, brez dvoma, ki imajo naši najboljši čas doslej, čeprav se nam zdi, da smo še vedno treba izpolniti veliko stvari, kot band in kot človeška bitja.

Olga: Kakšna je bila vaša pot do glasbe?

Roberto: Začelo se je, ko sem bil otrok - moj oče poslušanje simfonične glasbe tudi številne filmske glasbe in instrumentalne glasbe. Kasneje, v mojih najstniških letih sem bil velik ljubitelj rock skupine: moja prva ljubezen je bil The Beatles, nato pa korak za korakom, sem spoznal glasbo Queen, Rush, Deep Purple, Led Zeppelin, in mnogi drugi. V tistem času, v starosti 12, sem začel igrati kitaro. In sem sanjal: Želel sem, da je rock kitarist! Našel sem nekaj lokalnih pasove in poskušal izvedeti vse o rock'n'rollu. Na fakulteti sem se odločil, da glavni v glasbeno šolstvo: to je bila najbližje sem oblak se nanašala na globoko študiju glasbe.

Olga: Nisem strokovnjak, ampak rad bi vas vprašati o svojih kitare - tudi, da je eden z "vulkanski" videz, da smo lahko videli na DVD-ju in med 2013 turnejo ...

Roberto: Kitara z "vulkanski" videz je Epiphone Les Paul Limited Edition. Jaz tudi dva Fender Stratocaster, od katerih je eden klasična replika 21-fret 57 'Stratocaster, in še drugega - 22-fret 91 "serije Deluxe. Za akustične kitare, igram Španska klasična kitara Pablo Quintana, Fenix ​​12 niz folk akustična kitara, in v nedavni "Lamplighter" turnejo, sem igral ovacije za živo. Pravzaprav, moj najljubši kitara zvoki so Fender Stratocaster, Fender Telecaster, Gibson Les Paul in Parkers Fly. To je smešno dovolj povedati danes, če se spomnimo, svojo prvo kitaro, ki je prišel k meni, ko sem bil star 13 ali 14 let. Bilo je zelo poceni kitara, in ni imela čisto na vse in bi vas lahko opomni na "Gibson pol akustično". Res se ne spomnim, kaj se je zgodilo z njo - mislim, da zelo kmalu bom spet prodal to kitaro. (Nasmejan)

Olga: V drugi začetnike, ki so želeli biti rock ali celo prog rock zvezda?

Roberto: Jaz ne mislim tako ... (z nasmehom) Na Kubi, smo "blokirana" iz prog, in na splošno, od rocka, že več let. Danes, rock glasbe je na voljo za vse, ampak problem je v tem, da je kot posledica "zavese" obdobje (ki je trajal od 60. do sredine 90. let) ni lokalno občinstvo zanima prog in rocka, in trg za to ni bila oblikovana. Namesto, naš glasbeni trg in nacionalne scene so polne latinske glasbe, in to je preprosto nizke kakovosti glasbe včasih. To je težko in neugodne razmere za glasbenike, ki radi igrajo rock glasbe; in še, da rockerji naprej, vseeno!

Olga: vidim iz vaše lastne primer! In novi album Anima Mundi je objavljen pod lastno etiketo - je zaradi trenutne težke situacije v glasbeni industriji s prodajo CD-jev?

Roberto: Ne samo, da je v resnici. Z lastno etiketo, imamo veliko boljši nadzor nad procesom v zvezi z našimi izdelki: od snemanja albumov CD in DVD s proizvodnjo in promocijo, itd Zdaj se lahko osredotočimo na vsakem koraku sproščanja in ugotoviti, "kaj sledi". Seveda, to je nova oznaka, in smo vedno iz dneva v dan (nasmejan). Kar se tiče gospodarskih zadevah - saj veste, se je glasbeni svet spremenil, in prog rock skupinah ne more zaslužiti veliko denarja več. In v istem času, v mojem mnenju, lahko opazimo tudi nekaj pozitivnih vidikov v trenutnih razmerah. Eden od njih je dejansko neodvisnost manjših nalepk, ki so daleč od interesov velikih podjetij in diktature. Lahko se zgodi, da bo takšna neodvisnost pomagal prog rocka in druge glasbe preživeti! In vendar, je tudi jasno, da imamo resne ekonomske zadeve ... Kakorkoli že, glasbeniki gredo naprej iščejo rešitve. In na koncu, bo le pokazal čas za to.

Olga: Ali ste imeli priložnost prisluhniti novih izdaj prog? Ali obstaja kaj ste našli najbolj impresivna je v zadnjem letu (i)?

Roberto: Nekaj ​​časa nazaj, sem imel priložnost poslušati nekaj dolgo pričakovanih albumov, in sem užival Big Big Train English Electric I in II in Banke cveta kraljeve of Eden zelo veliko.

Olga: Bil sem presenečen ugotovil, da ste sodelovali v ukrajinski projekta - Antony Kalugin je Sunchild v letu 2011.

Roberto: Antony je odličen glasbenik in skladatelj; njegova glasba je zelo pozitivna in zapleteno. Bili smo v stiku preko elektronske pošte, in me je povabil, da igrajo nekaj kitaro dele v "Zvezde Cardiff Bay" pesmi iz albuma v Sunchild je pozval, kolikor je oko vidi, in sodeluje v album Karfagen The Lost Symphony. To je bila odlična izkušnja in veliko veselje mi je sodelovati z Antony. Všeč mi je oba albume lepa!

Olga: Long ago, prog navijači večinoma sprejeti Anima Mundi, kot je kubanska "Yes", in kaj bi radi slišali vaše skupine zdaj?

Roberto: No, jaz bi raje slišal od prog ventilatorji, ki smo samo Anima Mundi.

Olga: mistiki, sanje, pravljice ... Kaj je Anima Mundi za vas - na splošno in kot band?

Roberto: sem predvidel Anima Mundi kot nekakšen glasbeni Starship pluje v vesolju te art rock scene. Čeprav iščemo v prihodnost, še vedno nosi neko čarobno dotik od primarne pogled tistih, ki so ob nastanku progresivnega rocka. In smo šele potrudili, ki ima toliko zabave, kot je mogoče na krovu!

Olga: Res, da si! In kaj je naslednje, vsi načrti za bližnjo prihodnost?

Roberto: No, so načrti za sestavljanje in snemanje več in več glasbe in predvajanje v živo, kolikor je to mogoče! Jaz sem že pripravlja material za novo ploščo, za katero pričakujemo, da bo pripravljena leta 2015. Skupina je prav tako načrtuje evropsko turnejo v letu 2014. Kot pasu, smo tudi pripravljeni za snemanje nekaj najboljših pesmi od samega začetka od Anima Mundi. Ti si bila nikoli zabeležena pred - in je lahko izhodišče za nov album, kot tudi. Vendar ne vemo, kako dolgo bo trajalo. Obstaja tudi nekaj povsem novo glasbo čaka na novi album, in to je najbolj zanimivo za nas!

Olga: Srečno, da si z vsemi svojimi načrti ter Najlepša hvala za vaše zanimive in podrobne odgovore!

Roberto: Oh, hvala za vse prog občinstvo na - Love and Light za vse vaše bralce!

Olga: P. S. V zadnjem času se je Roberto Diaz je povedala solo album ustvarjanje in izgled Anima Mundi je na festivalu Promocija naprednega - 2014. Več novic bo sledila!


Previous     Next

TAGS

CATEGORIES