Brian Ritchie in Jeff Hamilton Talk New Nasilna Femmes album, "smo lahko ničesar"

Objavljeno 02/23/2016 Joshua Miller

V zgodnjih osemdesetih, Violent Femmes pomagal vratar v krepko novo obliko alternativnega rocka.

Uporabili so kitar in drugih na osnovi akustične-instrumentov ustvariti dinamično mešanico folk in punk, ki je bila polna strasti in energije. Člani skupine Gordon Gano in Brian Ritchie našel svetovni uspeh z zadetkov, kot so "omot v soncu"

Nasilni Femmes razšla leta 2009, vendar združeni kot touring veljati v letu 2013. Za nekaj časa se je zdelo, da lahko vsebina ga zapuščajo pri tem. Toda v zadnjih nekaj letih, želja, da bi dobili nazaj v studio, je bil dovolj močan, da razčleniti preostale stene.

Lani so izdali svoj srečno novo leto EP, prva serija band z glasbo že od leta 2000 je Freak Magnet. 4. marca, bodo za javnost novo polno dolžino, lahko naredimo ničesar.

Kitarist Jeff Hamilton, dolgoletni član Femmes "podloga pasu, Horns z Dilemma (in producent novega albuma), je dejal, in preostali del pasu se je v upanju, da podoživeti Femmes" podpis zvok.

"Mislim, da mi je uspelo," pravi Hamilton. "To je tako enostavno, kot dajanje tri člane nasilnih Femmes v sobi z akustičnimi instrumenti in dajanje v najem jih naredite svojo stvar."

"Večinoma je šlo bodisi tria ali podaljša sedem kos postavitvijo z rogovi dileme dogaja za to na prvem ali drugem prevzema po učenju pesem," Ritchie dodaja. "To je nevarno, vendar razburljiva način dela. To nam daje folky in jazzy rob večina rock pasov nimajo, ker oni so preveč vadili in več proizvajali. "

Ritchie je uporabil svojo Ernie Ball Earthwood akustični bas izključno za nedavne izdaje zasedbe, vključno z novega albuma.

"To je zvok večina ljudi povezujejo z mano, in ga uporabljajo, prinaša tudi druge glasbenike v Moodle akustično območju, ki je najbolj prijeten," pravi. "V toni instrumentov na splošno so bolj subtilne, ko je v glavnem akustična."

Hamilton pravi, da se uporablja za "poceni" akustično kitaro za Gano, najverjetneje "pretepel" Takamine. so uporabljali tudi štiridesetih Martina na nekaj skladb, in Hamilton se uporabljajo ne glede bili na voljo v studiih so potovali da ko se mudijo na turneji akustičnih inštrumentov, plus Gretsch ukulele, mehiški Tele prek svojega '72 Deluxe A guit-jo in Kentucky mandolina.

"Nasilno Femmes imajo tako da je podlaga-punk rock odnos, na katerem temelji, ali ne, zato sem iskal več Provokativna tone. 3.000 $ meri akustični zveni preveč lepo, "Hamilton dodaja.

Pred kratkim smo sedli z Ritchie in Hamilton govoriti o ustvarjanju nove Femmes album.

BRIAN RITCHIE: BASS

Ali obstajajo kakršne koli bas trenutke na novem albumu, da ste še posebej ponosni?

Nikoli nisem igral, da bi poskušali narediti vtis drugih ljudi, najmanj vseh glasbenikov v pasu. Oni že vedo, svoje sposobnosti in pomanjkljivosti. Moja filozofija je, če boste igrali, da bi druge ljudi sliši dobro, se sliši dobro. Če boste igrali, da bi si zvok dober, zveniš slabo. Zato upajmo, da drugi fantje zvok dober. Kot basist vedno raziskavo sceno in dodaš kar manjka.

Kako misliš, da svoje igranje je danes v primerjavi z starih časih?

Igram preprostejših linij z več menjav. Sem ostal na istem listu ali premaknete na sosednjih bankovcev v harmonično strukturo pesmi veliko več, kot sem se. V preteklosti sem vedno igral koren seznanil z akord, tudi če je to pomenilo skakanje okoli velikih intervalov.

Veliko pesmi na novem albumu prihajajo iz predstavitve in dnevniških vnosov iz Gordon. Ali obstaja velika razlika v smislu, kako star je pesem ideja in kako hitro bend predstavlja pesem?

Vedel sem, da je nekaj pesmi na bežen ravni. "Memory" je nekaj Gordon in sem pred približno 20 leti in sem igral bas in bobni na njem. Uporabili smo, da je kot načrt za različico za ta zapis.

Zakaj je pomembno, da imajo nekoga, na notranji strani, kot Jeff Hamilton, proizvodnjo?

Jeff je bil z nami že dolgo časa tako, da ve politiko. On je tudi vsestranski glasbenik in inženir. Morali smo narediti nekaj zanimivih podvigi proizvodnje ustvariti ta zapis. Na primer, je bilo nekaj pesmi zgrajena okoli vokalom Gordon na demo ga je prišel priloženih. To je pomenilo ustvarjanje lažnih klikov skladbe in bo rit nazaj za overdubbing stvari v obratnem vrstnem redu. Ostale pesmi so bile tako kot v živo terenskih posnetkov. Delali smo na avtobusu kot tudi v studiu. Jeff in sem preživel veliko ur razpravljali okolice snemanja filozofijo, mic tehnike, instrumenti in ureditve, preden smo celo slišali pesem. Bili smo dobro pripravljeni, da se spontano. To je bil ad-hockery z namenom.

Si igral Ernie Ball akustični basi zgodaj v svoji karieri. Kako se je to povezava prišlo?

Imel sem slutnjo da bi bil post-apokaliptični svet, kjer bi glasbeniki segajo v čemer trubadurjev, ker ne bi bilo elektrike. Ampak nisem hotel, da vlačenje okrog pokončno bas. Torej, najprej sem svoj akustični bas kitaro iz moje prvo kitaro, ki je bilo Encore. Želim si še vedno imel, da je. Potem sem raziskoval akustične bas kitare, ki jih je bilo samo nekaj na trgu. Šel sem za Ernie Ball, saj je bilo videti, kot da bi imela največji zvok, ki to počne. Post-apokaliptični ni zgodilo, čeprav je še vedno lahko. V tem času, ki ga pretvarja, da je to vodilo odličnega muziciranja. Moja najljubša stvar je, da igra povsem akustično, ki smo še vedno včasih tudi v trgovinah in radijskih postaj. In ga lahko slišite na ta zapis.

Ali uporabljate Ernie Ball strune?

Njihove akustični bas kitara bronaste strune so super. Jaz tudi Martin fosforjevega brona. Oba sta dobra. Na električni uporabljam Rotosound Swing bas na moje Maton JBIV ali DR flatwounds na moji P-Bass.

Ernie Ball basi imela omejen proizvodne serije. Ste jih stik vprašati o meri base, ali celo za nadaljevanje proizvodnje v Earthwood?

Da, imel iv'e da je pogovor z njimi in tako tudi druge proizvajalce, ki so želeli z licenco za ponovno izdajo, vendar so rebuffed obeh strategij. V tem času sem imel približno sedem ali osem od njih širijo naokoli Milwaukee, New York, Hobart, Sydney in San Francisco. To je še vedno najboljši ABG in si zasluži ponovno izdajo.

Tudi igra bas v živo. Kaj znamke / modeli?

Trenutno za žive uporabo z Femmes, igram ponovno izdajo na Maton JB IV I, ki se uporablja v osemdesetih in devetdesetih. Ko Maton ponovno izda, da so poslali mi eden od prvih golove črte primerjati, in to je zelo podobna. Prav tako sem se igral z Break, ki je futuristična surf bend z Jim Moginie, Martin Rotsey in Rob Hirst z Midnight Oil. Za to uporabljam 1957 Fender P-bas z flatwounds.

Kakšno je vaše nastavitve touring te dni?

Moj fave bas glava GK RB800, ki ni več v proizvodnji. Ni mi mar, kaj kabina je, ampak ponavadi 4x10 "ali 2 x 4x10".

Ste že kdaj naredili poučni video?

Lahko samo naučiti shakuhachi, ker sem študiral, da zato vem, kako je to učil. Nikoli nisem študiral bas in ne to prakso niti. Sem razvil svoj stil, tako da vse, kar sem mogel naučiti je kup domiseln posebnostmi, ki ne bi pripravljajo nesrečno študenta za življenje v resničnem svetu. Včasih delam učiti ljudi dobro proizvodnjo na akustični bas kitari, to je, kako izbrati, kako utišati strune za dober učinek in tako naprej, vendar bi bilo kratek video, če kdo je. V bistvu bash na stvar. Na desni strani je ključnega pomena za ta instrument, ker delaš vse delo.

Imate zelo agresiven še melodični stil. Kdo so vaši glavni bas vplivi?

Moj največji vpliv je bil Chris Squire od Yes. Od njega sem se naučil, da bi bas trenutno v vsakem pasu situaciji. Razen, da sem v glavnem vplivali rogov igralci, kot so Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane in Steve Lacy. Toda drugi bas kitarista Ljubim John Entwistle, Mike Watt, Bill Wyman, John Cale, Monk Montgomery in Carol Kaye, če omenimo le nekatere. Moj najljubši pokončne igralci so Henry Grimes, Buell Neidlinger, David Izenzon, Mark Peterson, Dave Gelting in Nick Haywood. In sem bil na turneji veliko z Avstralskega komornega orkestra, kjer sem sedel v oddelku bas z Maxime Bibeau. Naučila sem se veliko samo s tem, poleg njega; on je velik igralec. Včasih dvojno pokonci in akustična bas kitara, in drugič imamo samostojne dele.

Ki ste jih izdal nekaj solo plošče, kjer igrate veliko različnih instrumentov. Ali ste načrt za snemanje drugega v prihodnosti?

Sem zabeležili okoli 40 različnih instrumentov, zdaj pa so glavne shakuhachi, bas in gongi. Učenje shakuhachi me je nazaj off diletantizem na različnih instrumentih iz celega sveta. Ni, da ni bilo zabavno, dokler je trajalo! Sem bil stalno sprošča solo albumov, predvsem na shakuhachi. Moram nadaljevati svojo nalepko, ker imam nekaj v pločevinki.

Ali menite, da je multi-instrumentalist izboljša vaše bas igranje?

Po eni strani mislim, da vse instrumente, kot pa isto stvar in s tem povezane. Ampak gotovo obstajajo načini igrajo ena družina instrumentov obvešča drugo. Dati poseben primer, bi morali vsi glasbeniki učijo instrumenta za veter, ker se razvija fraziranje. Moraš ustaviti, da diha. Če lahko prilagodi, da svoj bas, klavir ali drugih, bolj mehanski instrumenti, vaša igra razvija prostora. Ampak sem zagotovo šel v nasprotno smer, kot tudi in igrati agresivno rock stil shakuhachi, ker to je način, moje možgane deluje od basa in kitare. Večina drugih instrumentov sem pristop od orkestracija vidika. Na koncu je vse muziciranje in najbolj pomembna stvar je, da bi dobili dober zvok in se zabavajte.

JEFF HAMILTON: proizvajalka in rogovi dileme kitarist

Posneli v različnih mestih po vsej državi, medtem ko so bili na turneji. Kako je ta pristop k snemanju vpliva na vaš način razmišljanja gredo v studio?

To me je pod stresom! [Smeh] Velika stvar zame je, da se v pravilnem miselnosti kot performer, ko rdeča lučka v igro vstopil.

Za skupino, kot je ta, da igrate z in proizvodnjo, kako ta učinek, kako vaš pristop snemanje kitare primerjavi z drugimi projekti, ki jih imate eno službo?

Moram vzeti vsak projekt posebej, da ustrezajo posebnim potrebam vsakega benda. Seveda lahko nekatere tehnike čez več od projekta do projekta.

Kaj je bil vaš največji cilj za album kot kitarist?

Da ostanejo v sozvočju in prišli do dobrih delov, ki so služili pesmi. Ta zapis se je zgodilo 90 odstotkov v živo v studiu, vključno z vodilnim vokalom, tako da sem se naučil, da akordov dobi še hitro prišli do izbire instrumenta in dobrimi rifi.

Kako mislite, da mix John Agnello se vpliva na kitaro in bas v pesmi?

John je nihanje mačka z ušesi zlata. [Smeh] Naredil akustični instrumenti rock!

Kaj vam je všeč njegov pristop?

Ni dragocena o svoji stvari do te mere, da je tiranski saj lahko nekatere mešalniki biti. Nima napnite in je pripravljen poslušati predloge, da je na koncu, služijo pesmi.

Kaj so nekaj trenutkov snemanja tega albuma kot kitarist katerem ste najbolj ponosni?

Bilo je veliko zabave počne te pesmi, zato sem uživala v vsakem trenutku! Moja najljubša proga je "sem lahko kaj" zaradi svoje kompleksnosti v meni, časovnih premikov in žlebov. Sliši se preprosto, toda ne pozabite, Gordon nam je pokazala tetive v studiu, nato pa smo morali priti dol hitro, kot smo bili zmanjkuje časa studio. V nekem trenutku sem predlagal, da to storite v oddelkih jih uredite skupaj. Vsi skupaj vzdihnil in ni hotel storiti tega. Nismo dobili skozi celotno pesem. Po tem predlaganje / motivacijski govor, smo pribil vzemi, ki je na LP.

Vse, kar ste naredili na kitari, ki vas res presenetilo?

Ker sem snemanje inženir, sem imel, da se zagotovi pravilno postavitev mikrofonov in predojačevalci in postavitev, itd, nato pa sedel na moji postaji in se učijo in izvajajo pesmi. Veliko spreminjanja klobuk. [smeh]

Kaj so nekateri drugi umetniki / trakovi igrate ali so imela v?

Sem bil vodilni kitarist Beatallica, originalni prepletene pasu, za približno osem let. Prav tako sem izvedli / turneji z Uriah Heep, Dennis De Young (Styx originalni pevec), avstralski pevec tekstopisec Toby in številnih regionalnih pasovih in studijsko. Prav tako igra vlogo Scott Gorham v tribute band Thin Lizzy, imenovano Potem Lizzy.

Kako misliš, da so izkušnje ti pomagal kot kitarist s tega albuma?

Biti touring in snemanje glasbenik in snemanje inženir / proizvajalec večino svojega življenja mi daje dobre temelje, da bi dobili rezultate hitro.

Kevin Hearn od Barenaked Ladies prispevala približno kitaro nekaj pesmi. Kaj je prinesla na mizo kot kitarist?

Tudi harmonika, klavir, spremljevalni glas in orgle. Je super fant in mislim, da je prinesel določeno "lahkotnost" na tirih. Poslušajte "Kaj v resnici pomeni." To mu je na akustično, z Gordon in tudi meni, nato pa je dodal klavirja in organov dele, ki dvignjeni skladbo, po mojem mnenju.

Kako misliš, da svoje igranje primerja s starih časih?

Sem veliko bolj selektiven v svojih note izbire. Igram bolj enostavno, da služijo pesem.

Ali obstajajo stvari, ki jih še vedno ne stori ali stvari, ki jih delaš drugače z izkušnjami?

Seveda. Upajmo, da kot glasbenik rastejo dlje igrate. To pomeni, metanje stvari in izpopolnjevanje drugih stvari in ohranjanje odprt za učenje novih stvari.