Timothy Lutts
Prvotno napisana v maju 2009, ta stolpec mi je pomagal odgovoriti na vprašanje, sem se spraševal o desetletij: zakaj so ljudje razvila ceniti in ustvarjati glasbo? Kaj je prednost? To je nekoliko dne, vendar je še vedno ena izmed mojih najljubših. (April 2013)
Seme za ta stolpec je nehote posadili pred dvema tednoma Paul Goodwin, ki je javno znan kot urednik Cabot Kitajske in nastajajočih poročila trge, ampak v njegovem zasebnem življenju je dodelan tenor z resno apetita za klasično glasbo.
Začelo se je, ko Paul posredovala mi kopijo nagovoru predstavil v februarju staršem prihajajočih novincev v Bostonu konservatoriju dr Karl Paulnack, pianist in direktor na šoli.
Boston konservatoriju je "resna" glasba institucija; deluje ohranjati in gojiti vrednote klasične glasbe, komorne glasbe, opere, vodenje, itd
Znane snemanje umetniki Teresa Brewer, Cherilyn Sarkisiana in Katy Perry ni imela koristi navodilih zavoda in bomo prišli do njih kasneje. (Če lahko identificira vse tri od teh žensk, čestitke!)
Ampak bomo začeli s vrhuncev govora dr Paulnack je, preskoči običajne uvodne pripombe.
"Prvi ljudje razumeti, kako glasba res deluje bili stari Grki ... Grki pa je dejal, da je bila glasba in astronomija dve plati istega kovanca. Astronomija je bila videti kot proučevanje odnosov med opazovanih, za nedoločen čas, zunanjih objektov, in glasba je bila videti kot proučevanje odnosov med nevidne, notranje, skrite predmete. Glasba je način iskanja velike, nevidne gibljive dele v naših srcih in dušah in nam pomaga ugotoviti položaj stvari. "
Paulnack nato nadaljuje, da bi dve veliki primeri takole:
Francoski skladatelj Olivier Messiaen, ki je napisal "četverico za konec časa", medtem ko je zaprt v koncentracijskem taborišču leta 1940.
Način, kako ljudje v Manhattan soseščini Paulnack je, ki so zbrali po 11. septembru 2001, da pojejo "Mi se presega" in "Amerika Beautiful".
Iz tega Paulnack ugotavlja, da je glasba "ne" umetnosti in zabave "kot časopisov bi kdo mislil. To ni luksuz, razkošno stvar, ki jo financira iz ostanke naših proračunov, ne pa igračo ali razvedrilo ali zabavo. Glasba je osnovna potreba za preživetje človeštva. Glasba je eden od načinov, da smisla našega življenja, eden od načinov, s katerimi smo se izražajo čustva, ko nimamo besed, način za nas, da razumejo stvari s srcem, ko ne moremo z naših glavah. "
(Opomba: te besede, "eden od načinov, s katerimi smo se izražajo čustva, ko nimamo besed," ker bom prišel nazaj do njih.)
Paulnack ponovno omenja Samuela Barberja "Adagio za godala," znane kot ozadje glasbe v film Oliverja Stonea "vod." Omenja poroke, ki imajo vedno glasbo, in pojasnil, "predvidljivo 30 ali 40 odstotkov ljudi, ki so bo jokal na poroki jokati nekaj trenutkov po zagonu glasbe. Zakaj? Grki. Glasba nam omogoča premikanje teh velikih nevidnih kosov sebe in preurediti našo notranjost, tako da bomo lahko izrazijo tisto, kar menimo, da tudi takrat, ko ne moremo govoriti o tem. "
Potem, zapiranja na svojo veliko temo, je konča:
"Če smo bili zdravstveni šoli, in ste bili tu kot medicinski študent poklic appendectomies, bi si vzeti svoje delo zelo resno, ker bi si lahko predstavljate, da so nekateri noč na dveh AM nekdo bo valček v svojo urgenco in ste bodo morali rešiti svoje življenje. No, moji prijatelji, nekega dne ob 8. uri je nekdo bo hoditi v svojo koncertno dvorano in bi vam na misel, da je zmeden, srce, ki je preobremenjeni, dušo, da je utrujen. Ali gredo ven cela spet bo odvisno deloma od tega, kako dobro vam vaše plovilo.
"Vi niste tukaj, da postane zabavljač, in vam ni treba, da se prodajajo ... Tukaj si, da postane nekakšna terapevta za človeške duše, duhovno različico kiropraktik, fizioterapevta, nekdo, ki dela z naša notranjost, da vidim, če se stvari, da line up, da vidim, če lahko pridemo v harmoniji s sabo in biti zdravi in srečni in dobro.
"Iskreno povedano, gospe in gospodje, pričakujem, da ne samo, da bi obvladali glasbo; Pričakujem, da boste rešiti planet. Če je prihodnost val dobrega počutja na tem planetu, harmonije, miru, h koncu vojne, medsebojnega razumevanja, enakosti, pravičnosti, ne pričakujem, da bo od vlade, vojaške sile ali družba. Jaz sploh več ne pričakujemo, da prihajajo iz svetovnih religij, ki skupaj se zdi, da so nam prinesla toliko vojna, kot so mir. Če je prihodnost miru za vse človeštvo, če obstaja, da je razumevanje, kako naj ti nevidni, notranji stvari ujemajo, sem pričakoval, da bo od umetnikov, ker to je tisto, kar počnemo. Kot v koncentracijskega taborišča in zvečer 9/11, umetniki so tisti, ki bi lahko bili sposobni, da nam pomagajo pri naših notranjih, nevidnih življenj. "
Za občinstvo staršev, je bil govor nedvomno zelo učinkoviti; da je njih počutijo dobro, tudi plemeniti, da bi porabili denar (šolnine na Boston konservatoriju je 30.400 $ na leto), da pošljejo svoje potomce v instituciji. In dejstvo, da je govor živi tudi danes na internetu, s splošno pozitivni komentarji, priča o moči njenega sporočila. Ljudem in profesionalni glasbeniki, še posebej, ki so močno prilagojene glasbo, mi je ideja, da lahko glasba mir v svetu.
Toda barvajo me skeptičen. Seveda, Paulnack je odlično uporaba primerov kot sredstvo prepričevanja. Gospod ve, da vsi priznavajo moč glasbe vleči naše heartstrings v filmih in na porokah.
Toda bil je nujno selektiven v svojih primerih. Sklicuje se, seveda, za čudovite klasične glasbe, ki ga sestavljajo v težkih razmerah, vendar ne upošteva vojaško glasbo, ki že dolgo spremlja mož na vojno. In ne upošteva vlogo popularne glasbe v celoti, kljub temu, da je izjemno bolj razširjena in vplivna v naši kulturi, in v vsaki kulturi-kot Boston Konservatoriju za resno glasbo.
Bolj pomembno, njegov govor je bil predvsem primanjkuje tako v logiki in znanosti. Paulnack nanaša na Grke kot moder kulture, potem pa pravi: "Glasba je način iskanja velike, nevidne gibljive dele v naših srcih in dušah in nam pomaga ugotoviti položaj stvari."
Kaj to pomeni, znanstveno ?! Ne verjamem, da Paulnack briga; najbolj pomembno, da se mu je, da se počuti v redu. Ampak mi je vseeno. Tako da sem pogledal. Sem našel zelo dobro razlago, zakaj je glasba tako močna sila v našem življenju, in želim deliti z vami.
Ampak najprej želim vrniti v treh ženskih snemanja prej omenjenih avtorjev.
Teresa Brewer je rodil Theresa Breuer v Toledu, Ohio, v 1931. Ona nikoli ni bilo glasbene lekcije; ni mogla niti brati glasbo. Ampak ona začela peti kot otrok, in je # 1 hit leta 1950 z "Glasba, glasba, glasba", ki jih Stephen Weiss in Bernie Baum pisno. Je prodal več kot milijon izvodov in postal njen podpis pesem, in gre takole:
Povedano drugače niklja v V Nickelodeon Želim vas in glasba ljubiti, glasba glasba sem naredil za vas kaj, kar bi mi želeli Želim vam in glasbo, poljubljanje glasbe glasbo Closer, draga pridi bližje najlepše del katerega koli melodijo je, ko ste ples blizu mene Povedano drugače niklja v v Nickelodeon želim vam in glasba ljubiti, glasba glasbe
V svoji karieri, ki je trajala v 1990, Teresa zabeležili skoraj 600 pesmi naslovov. Snemala je z jazz velikanov Count Basie, Duke Ellington, Dizzy Gillespie in Bobby Hackett, in je umrla 17. oktobra 2007 na svojem domu v New Rochelle, New York.
Cherilyn Sarkisian se je rodil v El Centro, Kalifornija, leta 1946, je postal znan leta 1965 (pri starosti 19), ko je "I Got You Babe," posnet z Sonny Bono, je postal # 1 Billboard hit. Mi jo poznamo kot Cher. Nikoli ni končal srednjo šolo, ampak ona je zdaj 62 in v sredi triletnega $ 60 milijonov koncertu v Caesars Palace v Las Vegasu.
In Katy Perry? Rodil se je kot Katheryn Elizabeth Hudson leta 1984 v Santa Barbari v Kaliforniji, ona je vroče danes, zahvaljujoč pesmi, kot so "I Kissed a Girl" in "Hot N Cold"; vsak je prodal več kot tri milijone izvodov. Nikoli ni končal srednjo šolo, bodisi. Vprašajte svoje otroke ali vnuki o njej.
Potem je tu še mi. Oba starša sta zelo glasbeno; še zdaj se profesionalno igrati kot duo, moj oče na klarinet in mamo na harmoniki. V svojem glasbenem prostoru stoji prenovljen orchestrion, stroj, ki ga je Nelson-Wiggen Piano Company v Chicagu leta 1916, ki jo ima, ko se spusti kovanec v režo ... kot Teresa Brewer je Nickelodeon. Pred kratkim sem slišal, da igrajo "Petite Fleur," velika jazz tune iz leta 1920.
V bistvu, to je igralec klavir, poganja električna energija, in dodatnih komponent, ki jih vakuumskih cevi aktivira. Glasi perforirano rolo papirja, in ne vključuje le klavir, ampak tri bobni, činele, banjo, ksilofon, les blok, trikotnik in kastanjete. Mislim, da je zelo kul. To ni dopolnjena, vendar, ko je obrnjen navzgor glasno (način, moj oče je všeč), ne more niti pogovarjati v sobi!
Vendar nisem glasbenik. Seveda, tako kot moji štirje bratje in sestre, sem imel let klavirja, ki se začne v zgodnji mladosti. Sem igral klarinet skozi srednjo šolo, in sem še vedno igrajo enkrat letno, v bližini četrtega dne parade julija, kjer igramo le tri pesmi, "Avalon", "Battle Hymn republike" in "Chinatown."
Vendar ne bi nihče nikoli pomislil plačevanja me, da igrajo. In resnica je, da sem veliko raje poslušajo profesionalno igral glasbo, živo ali posnete. Mislim, da Applov iTunes je eden izmed največjih izumov desetletja.
Sedaj pa nazaj na realno temo, je ideja, da bi glasba rešiti svet, in če ne, je vprašanje zakaj glasba je tako močna sila pri ljudeh.
Naslov tega stolpca je "Glasba, glasba, glasba." Sem si izmislil ... zgolj z navedbo temo trikrat. Ampak ni res, kajti v trenutku, ko sem zamišljena, da tri besedne zveze (ali morda prej), moji možgani našel spomin na lirike, v kombinaciji z melodijo, in preden se zaveš, da je petje (v moji glavi) lyrics Teresa Brewer je pesem, ki je bila tam vsajene že pred mnogimi leti.
Kako sem rešil ta spomin ... ne da bi sploh poskusili? Kako sem shranjene spomine na sto-tisoče, drugih pesmi, tako resna in nepomembno? Kako je mogoče, da sem se lahko borijo za zapomniti registrske tablice na avtu moje žene ali 10-mestno telefonsko številko, ni mogoče zlahka zapomniti pesem po nekaj zaslišanj ... in obdržati ta pomnilnik za več let? In zakaj glasba vpliva na nas, tako čustveno ... do točke, kjer smo lahko predstavljaš, da bi bilo sila, ki varčuje svetu? Končno, kaj je smisel? Evolucijsko, zakaj smo razvili te sposobnosti za ustvarjanje in odzivanje na glasbo?
Sem se spraševala, križem rok, o teh vprašanjih za kar nekaj let in mislim, da sem bil končno predstavljen z nekaj odgovorov, hvala za čudovito knjigo Daniel J. Levitin z naslovom "To je vaš Brain na glasbo."
V knjigi je Naslovni list pravi, "Daniel Levitin vodi Laboratorij za glasbeni zaznavanja, spoznanja in strokovnega znanja na Univerzi McGill, kjer ima James McGill predsednika in Bell predsedniku pri Psihologija elektronske komunikacije. Preden je postal nevroznanstvenik, je delal kot session glasbenik, zvočni inženir in glasbeni producent, ki sodeluje z umetniki, kot so Stevie Wonder in Blue Oyster Cult. Veliko je bilo objavljeno v znanstvenih revijah in glasbene revije, kot so grammyja in Billboard. "
V knjigi, Levitin se začne s pregledom koncepte igrišču, ritem, tempo, konture, zvočno barvo, glasnost in odmeva, nato pa se preseli na kritje meter, ključ, melodijo in harmonijo, obenem pa s primeri, kot so Handel je "Mesija," Don McLean je "Vincent", Busta Rhymes je "Kaj se bo?!", Beethovnova "Pathétique," The Beach Boys ' "Barbara Ann" in "Twinkle, Twinkle Mali Star."
Pokriva oktave in lestvic, upoštevajoč različne lestvice, ki se uporabljajo tako v svetu in v različnih vrstah zahodne glasbe. Pokriva akordov. In on zajema prenos, ob upoštevanju, da vse nas, ne da bi glasbeno izobraževanje lahko poješ "Happy Birthday" v vsakem ključu, ker smo tako seznanjeni z odnosi med not ... ampak, da bo večina od nas vedno pojejo pesmi, za katere obstaja je ena dokončna različica, kot so Norman Greenbaum je "Spirit in the Sky" ali Neil Diamond je "Sweet Caroline," popolnoma "pravilno" ključa.
In potem je koplje globlje v delovanje možganov, razpravljajo o frontalni reženj, časovno klina, parietalnih klina, temenske klina in malih možganih.
Nobena od teh krp je individualno odgovoren za obdelavo glasbe; to je skupina napora. Ampak to je opazno, da je "Čustva doživljamo kot odziv na glasbo vključujejo strukture globoko v primitivnih, Plazilci regije v malih možganih vermis in amigdala, srce čustvene predelave v korteksu."
To ne pomeni, da vsi glasba preprosto pritisne naše "primitivnih" gumbe. Najbolj prijetna glasba, ki jo poslušamo ukvarja naše frontalnega režnja v veliki meri, kot smo intelektualno objemu glasbo, medtem ko si prizadeva napovedati, kaj bo naslednji, ki temelji na več dejavnikov.
"Kaj je že prišel prej v skladbi smo sluha;
"Kaj se spomnimo, bo naslednja, če je glasba pozna;
"Kaj pričakujemo bo prišel zraven, če je žanr ali stil pozna, glede na prejšnje izpostavljenosti tem stilu glasbe."
V bistvu je najbolj prijetno glasbo je hkrati tudi znane in lepe.
Paulnack piše: "Presoja imamo za glasbo je tesno povezan z našo sposobnost učenja osnovno strukturo glasbe nam je všeč - ekvivalent za slovnico v izgovorjenih ali podpisanih jezikih - in bi lahko, da se napovedi o tem, kaj bo naslednje. "
Tempo in ritem so na splošno predvidljive v zahodni glasbi; slinavke prisluškovanje - včasih neprostovoljno dejavnost, je dokaz živčne pomembnosti tega.
Ampak on ugotavlja, da želimo tudi presenečenj v naši glasbi. The Beatles ' "Včeraj," za primer, krši zahodni konvencijo o štirih ukrep ali osem ukrep fraziranje z dajanjem glavno melodično stavek v sedmih ukrepov; gradnja nas spletke, čeprav morda ne bomo vedeli, zakaj.
V prostoru samo dveh strani, Levitin se nanaša na The Beatles ", kajti nihče," Jekleni Dan je "Chain Lightning," Aretha Franklin je "Chain of Fools" mizarji "" Prosim, gospod poštar, "The Rolling Stones '" kot Tears Go By ", Stevie Ray Vaughan je" Pride and Joy, "Elvisa Presleya z naslovom" Hound Dog, "The Allman Brothers" One Way Out "in Creedence Clearwater Revival je" Lookin 'Out My Back Door ".
Ampak to še ni vse pop in rock. Levitin je enako doma opisuje Milesa Davisa in Johna Coltrana, jazz umetnikov, ki prosijo malo bolj od svojih poslušalcev, in dajejo malo več v zameno.
Na poti, je opozoril, da otroški možgani razvijajo od rojstva razumeti in ceniti glasbo okoli njih. To je popularno predstavo, ki je z leve strani možganov analitično in desno možgansko umetniški nekaj zaslug pa poenostavili. In to hemisferične specializacija pa povečala, ko se staramo.
On govori o "uho črvi," pesem drobce, ki se kopičijo v naših glavah, nam pove, da poklicni glasbeniki dobili to bolj pogosto kot ne-glasbeniki, in da so ljudje z obsesivno-kompulzivno motnjo, je bolj verjetno, da jih poročajo, preveč.
Kopanje v povezavah med različnimi možganskih centrov in analizo red in amplitude stimulacije in dejavnosti, ki je ugotavlja, "veliko bolj kot jezik, glasba pipe v primitivnih možganskih struktur, ki se ukvarjajo z motivacijo, plačilo in čustva."
Dogaja, piše, "Zgodba o možganih, o glasbi je zgodba izvrstno orkestra možganskih regijah, ki vključuje tako najstarejše in najnovejše dele človeških možganov, in regijam, ki so oddaljene do malih možganov na zadnji strani glava in frontalnega režnja zadaj oči. Gre za precizno koreografijo nevrokemije sproščanja in absorpcije med logičnih napoved sistemi in čustvene nagrajevanje. Ko ljubimo kos glasbe, nas spominja na druge glasbe, ki smo jih slišali, in aktivira spominskih sledi čustvenih časih v našem življenju. "
Prav tako obravnava mit, da imajo nekateri ljudje prirojen talent za glasbo. Kaj je potrebno, pravi, je praksa. Na katerem koli področju, je potrebno približno 10.000 ur prakse, da postane strokovnjak.
To je tri ure na dan, sedem dni na teden, za devet let. In z glasbo, prej začneš, bolje je, saj ti nevroni postanejo manj podvrženi programiranja, kot ste starosti. Za Cher in Katy Perry, pada iz srednje šole, da se osredotoči na glasbo, je bila pametna kariero poteza.
V svojem zadnjem poglavju, Levitin pride na moje največje vprašanje. Zakaj glasba? Kaj je evolucijska prednost je, ali se prenese v glasbeni oblikovanja in glasbe-uživajo?
In odgovor je to. Ob spoznanju, da je človek razvil glasbene sposobnosti, še preden govornih sposobnosti, zamisliti najpreprostejši bobna-bije in ritmično grunting kombinaciji z primitivnih plesnih gibov. Hrabrost v teh glasbenih dejavnosti, prav tako kot rep pava je, kaže, da člani nasprotnega spola, da je bil zdravnik, tako zdrav, da bi on ali ona privoščiti, da "odpadki" časa in energije, razvija povsem nepotrebno atribut. Skratka, najbolj impresivno glasbeniki in plesalci dobil največ seks. Poglej "American Idol" in "Ples z zvezdami" Dva programov nisem gledal, in mi povedal, kaj se je spremenilo. Glasba je tisto, kar vam pomaga dobiti dekle (ali dekle dobiš)!
Levitin ni napisal ta prvi. Charles Darwin je zapisal v "The Descent of Man" iz leta 1871. "sklepam, da so note in ritem najprej pridobila moške ali ženske prednikov človeštva zavoljo očarljivo nasprotnega spola.«
Obstaja še dvomljivci. Nič manj pristojnosti kot Steven Pinker, profesor psihologije na Harvardu, je zapisal: "Kar se tiče biološki vzrok in učinek, glasba je neuporabna. To kaže nobenih znakov oblikovanja za doseganje cilja, kot je dolgo življenje, vnuki, ali natančno percepcijo in napovedovanje svetu. V primerjavi z jezikom, vizijo, socialna sklepanje ter fizičnega znanja, lahko glasba izginili iz naših vrst in ostali našega načina življenja bi bilo skoraj nespremenjen. "
Levitin števci, "Gene, ki obstajajo v vas danes (z izjemo majhnega števila, ki so lahko mutirani), so tiste, ki uspešno povzeto v preteklosti. Vsak od nas je zmagovalec v tekmi genetske orožjem; veliko genov, ki ni uspelo reproducirati uspešno umrl, ostanejo brez potomcev. Vsakdo živi danes je sestavljen iz genov, ki je zmagala dolgotrajen obsežno genetsko konkurenco. "
"V sodobni družbi, zanimanje za glasbene vrhove v adolescenci, krepitev vidik spolnega za izbiro glasbe. Bolj 19-letniki so že pasove in poskuša dobiti svoje roke na nove glasbe, kot so 40-letniki. "
Seveda, glasba je razvil kot so ljudje razvili. Na več ravneh, je postalo povzdignjeno nad svojimi spolnimi, korenine-evolucije advantaging. Študenti v Bostonu konservatoriju študirajo komorne glasbe in godalni Pedagogika dajejo svoje frontalnega režnja več treninga, kot si naši predniki, ki so premagali na votlih dnevnikov, medtem ko pleše okoli ognja. In pianisti, ki obvladajo Bachov "Goldberg Variations", je malo verjetno, da so kurbice v prvi vrsti koncertov tossing perilo na njih. Izobraženi ljudje v svojih občinstva so usmerjene v doseganje užitke "višji" ravni.
Toda tisti, uveljavljene nevronskih vezij v primarnih regijah naših možganih, ki urejajo užitek in čustva, in ki se je razvil skozi tisočletja, so še vedno zelo močna. Zaradi njih je relativno enostavno za nas, da si zapomnimo glasove, medtem ko pesmi IN prepoznavati ljudi je še vedno težko za nas, da si zapomnimo tablice in telefonske številke; številke so samo ni bilo okoli dovolj dolgo, da so naši možgani, da postanejo usposobljeni z njimi.
Na kratko, zadnjih tisoč let civilizacije, v katerem smo naredili ogromno napredka, zahvaljujoč našim frontalnega režnja, naredili malo zmanjšati pooblastila prvinskih regijah naših možganih ... še posebej pri mladih moških in žensk.
Eden od vrhuncev mojega tedna je bil video (trenutno krožijo na internetu) od štirih mladih moških v Ukrajini, oblečenih v obleke in kravate, igral akustično kitaro, strunski bas, harmonika, korakali bas boben in tamburin ... in igranje Katy Perry je " Hot N Cold ". Njihovo delovanje je malo grobo, ampak oni zabavo in sem stave za 18-year-old dekleta čaka backstage ne skrbi, če so ti mladeniči bil v glasbeno šolo!
Torej, Dr. Paulnack je imel prav, ko je rekel, da je glasba "eden od načinov, s katerimi smo se izražajo čustva, ko nimamo besed." Glasba je starejša govor v človeški evolucijski verigi, da njena sporočila pogosto ne potrebujejo besed.
Vendar pa lahko reši svet? No, to je lepo misel. Vendar priznava povezavo med človeški evoluciji in glasbo, ter vlogo korenin glasbe je, in ima glasba stalno oprijem na naše čute, sem skeptičen.
Če res želimo mir na svetu, več kot si želimo gospodarsko rast, zemlja, hrana, zavetje in oblačila, najbolje seveda lahko priznati, da ima polovica prebivalstva na Zemlji genetsko dispozicijo proti miru ... in jih dal v brezplačno! Govorim seveda o ženskah, ampak to je celotno novo temo.