Kratek angleške različice

Najbolj Downtown Music 2014

• Tyshawn Sorey Trio, Alu. Moja najljubša in splošno najbolje zapis leta. Eden od razlogov za to je, da glasbene ideje znotraj njega so tako globoka in močna, da oni malo zastrašujoče, da je veliko vesolje, v katerem sebe izgubiti. Alu je na veliko jazzovskih seznamov, ampak ne morem ga na rudniku: Sorey je najbolj natančno in natančno opredeljena kot jazz glasbenik, vendar je to album, tako kot njegovi drugi, njegovih skladb, in je tako malo jazz koncept in estetsko v njih, da so precej sui generis. Ena od zanimivih značilnosti njegove glasbe je, da je občutek za ritem kot čas je, medtem ko se je mogoče slišati na bobne skoraj ni (razen v "Template"). Glasba je polna prostora, v smislu, da ugotavlja in dogodki so postavljeni intuitivno (ki sem ga zelo občudujem, je zelo težko razviti uho in zaupanje, da pisanje tako redka še fino strukturirano glasbo), občutek notranjega potovanja brez začetka ali end. Feldman je metodičnipogosto uporabljajo za sestavljanje Sorey, ampak to je zavajajoče. Feldman, še posebej njegov zrel glasbe, napisal ocene, ki so gosto z dejavnostjo. Sorey deli okus za nizko dinamiko, vendar pičlost njegove glasbe zveni bližje Cage, le s povsem drugačno idejo izražanja. Predstavljajte si Miles Davis trobenta solo odstrani iz tune, z največ prostora razširili s veličin, in dobiš kakšno idejo, tako način tega albuma, in kako velik je glasba.
• Bora Yoon, Potopljeni Katedrala. Izredno lepa in vključevanje. To je zvočni del ambicioznega multimedijskega projekta Yoon, da se bo pojavilo na prototipov festivalu naslednji mesec. Zvok združuje čistost glasu. chant, elektronske teksture, ljudska glasbila, spregovoril besedo, in še več. Drug koncept, ki je vražje težko držati skupaj, in čvrstost njenega obliki je ta izjemna.
• Tristan Perich, površine slike. Delo Perich združuje domišljijo in proces: kot njegovi kosi gredo skupaj, ali pa, kot ste jih videli v napravi, je pot povezuje zasnova, proces in izvedba je vedno jasna. Da sam je tako pomembno, in izpolnjuje, vendar so rezultati, kot je ta hipnotičen, novi post-minimalnim delom za klavir in elektroniko, so super glasba v lastnem imenu.
• a.pe.ri.od.ic, Jürg Frey: Bolj ali manj. To je dobro leto, ko sem moral izbirati med tem in album Andy Lee z Frey klavirske glasbe, to razliko, da sem se znašel poslušanju te niza neverjetno komornih kosov, odlične predstave, malo bolj pogosto.
• Harry Partch, Harry Partch: Plectra in Tolkala plesi. Self-priporočajo. To je prvi popolni posnetek naslovne dela in CD vsebuje govorni vnašanje Partch, ki je podal leta 1953.
• Peter Söderberg, Na preprogi iz listov, ki jih Moon Osvetljen. Söderberg igra lutnjo, in na ta zapis nastopa glasbo Alvin Lucier, James Tenney, John Cage in Steve Reich. To je res vse, kar morate vedeti.
• Flux Quartet, Morton Feldman: Godalni kvartet št 1. izreči mojstri te glasbe. Flux slediti, kaj je zdaj skoraj rutinsko velik koncert Feldman je Godalni kvartet št 2, s tem javnost. Najboljši Pretvorba v String Quartet No. 1, in najboljši prečkanje celotne godalnega kvarteta glasbo Feldman.
• Ursula Oppens, Bruce Brubaker, Meredith Monk: Piano Songs. Ne pesmi, ampak klavirsko glasbo, z občasnimi kriki in yelps. Echt-Monk, fizično vitalnost njene glasbe, način, kako so klavirji zvok, kot so skokov in ples, je poklon njene sestave idealov. Malo zavajanje najprej slišati njen stil se uporablja za tipkovnico, vendar je to bolje z vsakim poslušati.
• Dai Fujikara, Dai Fujikara: ICE. To je le eden od najboljših zbirk glasbe na samem vrhu klasične tradicije, ki sem jih slišal v zadnjih letih. Fujikara postane najgostejše in najbolj kompleksnih idej s popolno jasnost in nadzor svojih materialov in ICE predvaja glasbo, kot da že delajo na njem več let. Ki so precej imajo.
• Sarah Cahill, Mamoru Fujieda: Vzorci rastline. Delo Fujieda je eden od najbolj presenetljiva skladb v sodobni glasbi. Glasba je dobesedno organska, sestavljen iz posnetkov Fujieda za električne aktivnosti v rastlinah. Kaj pride ven, je glasba, ki ima čuden občutek pripadnosti vsakem mestu in epohe, vendar ker nima prepoznavne nacionalne ali časovne funkcije. To je res čudno in lepo. Cahill je igra s pozornostjo do detajlov in muzikalnost, ki ga običajno sliši pianisti prinese Schubert. Ni popoln nabor tem magnum opus, vendar je najobsežnejša doslej.

• Nils Bultmann, Troubadour Blue. Niz glasbenih bogatih in lepih Viola improvizacij, ki so se poglobili globoko v zgodovino zahodne glasbe.
• Bernd Klug, Hladno Commodities. Prijemalna, presenetljivo, edinstven in doseči album, ki združuje najdemo zvoke, elektronike in improvizacije z ogromno strogosti in izražanja.
• Asfalt orkester igra na Pixies: Surfer Rosa. Neverjetno zapis. Ti dogovori so domiselne sonični prilagoditve album klasičnega Pixie je, preoblikovanje izvirnike v nekaj bolj kompleksno in bolj dosledno izpolnjuje.
• Robin Williamson, Zaupanje v vzhajajočega luči. Čudno, očarljivimi disk iz enega od ustanoviteljev The Incredible String pasu. To je zbirka pesmi, ki, čeprav originalov, imajo globoke korenine v starih spominov in tradicije. glas Williamson je opustošila s starostjo, kar je izraz, ki je veliko bolj učinkovito. Fantastic spremljava iz Mat Maneri in Ches Smith.
• Lumen Brezpilotna letala. Post rock izpolnjuje HARDANGER violino. Težko je opisati, glasba drone temelji, polna ritma in improvizacije, težka in občutljivo naenkrat. Mora slišati, da je popolnoma čudovito.
• Carolina Eyck, Christopher Tarnow, Improvizacije za Thereminom in klavir. Veliko več kot zanimivost, to je fascinantno set. Eyck je ogromno teremin igralec, s popolnim poveljstvom ton in teksturo. Večinoma tiho in tonske, igranje je odlična, ne bodo vrgli s nazive Twee tirov.
• Battle Trance, Palača vetra. Imam privilegij doživlja opravljanje tega dela, ki jih ta kvartet tenorskih saksofonistov, in da je čeljust-kapljanje in močan. Predstavljajte si, Colin Stetson krat štiri, igral non-stop za približno petinštirideset minut z romantično pojmovanje transcendence, in imate kakšno idejo globine tega albuma.
• Travis Samo Predmet Collection, št Song. Downtown na max, ki so prišli do 11! Dobra natured agresivnost tega zapisa dodaja občutek zabave, toda igra je namensko, intenzivna in težji od doomiest blata. ()
• Plymouth. Člani tega pasu so Jamie Saft, Joe Morris, Chris Lightcap, Gerald Cleaver in Mary Halvorson. Igrajo gosto, živahno, strastno, inteligentne improvizacij hrupa. Odlična v vseh pogledih, in najboljše za javnost, tako daleč od Rarenoise evidenc.
• Thurston Moore / John Moloney, Caught na traku. Glasen, ampak nežen. Mišičavost skriva tisto, pod njim, je huda, celo asketski estetski, iskanje lepote v sredi konflikta, kot je rob britvico, sije skozi kup smeti. Precej Moorov najboljši trenutki kot kitarist.

• Dave Seidel, ~ 60Hz. Kot čista kot glasba dobi. kosov Seidel so izdelani s kombinacijo sine valov in dajanje v najem jih igrajo. Z oblikovanjem in krasen.
• John Supko, Bill Seaman, s_traits. Ta zapis je presenetljivo. Ti bom se nanašajo na Marshall Yarbrough je za podrobnosti, vendar to upends vsako zamisel o strukturi in obliki, zaradi česar je delo. Težko ustaviti poslušanje.
• Ni Lands, Negative prostor. Odličen primer možnosti elektronske glasbe: tega pasu prvenec (predvsem je Michael Hammond), je tako abstraktna kot Ussachevsky in tako privlačni kot Tangerine Dream. Odlično.
• Guenter Schlienz, Loop študije. Preganja raziskovanje zanki akustičnih instrumentov in elektronike. Glasba se zdi, da prihajajo iz vrste prihodnosti, preteklost zamišljene bi prišli. ()
• Philip White, dokumenti. Plastike, kompleksen zvok proizvedena iz surovin glasbenih podatkov, pridobljenih iz vrste znanih, priljubljenih posnetkov. ()
• Michael Pisaro, Continuum obvez. Terenski posnetki in instrumentalne glasbe, poslušanje vseh treh plošč je prevozno izkušnja.
• Rand Steiger, grozečim Oblak. Elektro-akustična deluje s klasično občutek modernizma. Steiger je v redu skladatelj in kosi, vključno z odlično naslov dela in Résonateur so strokovno igral TALEA Ensemble.
• Jacob Cooper, srebrne niti. Obstaja veliko število projektov, ki združujejo govorne in elektronike, ki pa so le redko tako doseči, ta nabor elektronskih umetnih pesmi, s grozen Mellissa Hughes petje.
• Juan Bianco, Nuestro Tiempo. Elektronska glasba iz Kube, ki bi lahko bila le predmet radovednosti, ampak Bianco, ki je znano, da se mi, ko je ta prišel, je resna in odličen skladatelj, z občutkom vitalnosti.
• Faures, Continental Drift. Kot ozračja meglico, sestavljen iz drobnih, svetlečih kristalov; nedotaknjene, toplo, kuvertiranje.