naslovnico. Itâ € ™ s močan album, še vedno vredno poslušati po vseh teh letih; Samo donâ € ™ t jim soditi z "Ju-Ju-Man" sam. (Michael Neumann) PROG Pregledovalec Billy Cobham - Spectrum 2001 za javnost. Ena od največjih albumov jazz rocka fuzijo vseh časov, posnetih leta 1973, Remastered leta 2001 od originalnih analognih kaset in pakirani v digipack. Tommy Bolin na njegovo absolutno najboljši obdan z resnično neverjetno pasu. Tommy Bolin, kitara; Jan Hammer, ključi; Lee Sklar, bas; Billy Cobham, bobni, tolkala. Gosta: John Tropea, kitara; Ron Carter, bas; Joe Farrell, saksofon, flavta; Jimmy Owens, krilovka, trobenta; in Ray Barreto, Kongi. Mark - Narada Michael Walden - Garden of Love svetlobe Sveže iz njegovega Omejiti kot bobnar za Mahavisnu orkester, Narada Michael Walden znašel v glasbenem času, kogospel, funk, pop, jazz in kamnin so mešanje s kozmičnimi, socialnih in duhovnih pomenov v besedil. Writer Ricky Vincent ga imenuje Združeno Funk era in za svoj del imeli Narada nekaj posebnega v mislih glasbeno za to novo obdobje. Ta 1976 prvenec "Garden Of Love svetlobe" je funk-pop-fusion užitek, težji od fuzije potem Walden bi kasneje become.Musically mešanica trdna, saj prihaja-naslov skladbe, "Čudovito" je Wonderous "You Got duša "in balado" You Are ljubezen "vse povezali dušo, pop, evangelijskih organov in walloping jazz fusion bobnanje do popolnosti, v vsakem primeru manj kot petih minutah. Ker je še vedno značilno za njega, je Narada poklical v najboljših glasbenikov ki bi ga lahko zamislite: Carlos Santana, Jeff Beck in David Sancious samo (ne moti presense Raymond Gomez in slavno Cissy Houston), vsi bi njihova presense znano, četudi Narada je vedno zvezda attraction.'Garden Of Love svetlobe "ni album ega, to je album Narada-a velikega umetnika (kot tudi velikomonter talent) pripravo velike glasbene dinamiko in ustvarjalnost out vsakogar igral skupaj z him.This še posebej velja na instrumentals "White Night", "Saint In Rascal" je dolga in navijanje "The Sun je ples" in Santana je močna "First love", da je vse, kot vokalne številk počutim bolj kot ritual marriment kot glasba na trenutke. Lirično Narada spodbuja poslušalca, da bi našli srečo v glasbi so slušni, menijo, da je moč in uživajte themselves.It zajema enako pozitivno additude o EWF v istem obdobju, in ko postane Narada vključeni v improvizaciji je tudi poslušalca na potovanje z ga. Torej o "Garden of Love svetlobe", namesto da poskuša najti funk groove za fuzijo Narada spozna, kako fusion utori kot nor zelo dobro na njej lastnimi pogoji. In kolikor melodija gre je dovolj pakete v vsako pesem (zlasti instrumentals), da se zaduši konja. Narada je polaganje temeljev za prihodnje klasike na svojo lastno in s številnimi drugimi umetniki vprihodnost in moram reči, da je "Garden Of Love svetlobe" dobi Narada off grozen začetek. ~ Andre S. Grindle Al Di Meola - drugi zapis Elegant Gypsy kitarist Al di Meola je kot vodja splošno eksplozivna reč, čeprav ima precej denarja od sorte. Jan Hammer ali Barry Miles na klaviature, električni basist Anthony Jackson, bobnar Lenny White (Steve Gadd je svoje mesto na "Elegant Gypsy Suite"), in tolkalec Mingo Lewis na večini izborov, di Meola razkazuje svojo hitro in skalo -ish slog fuzije. Bil je še vedno član Return to Forever v času in je bil močnejši kitarist kot skladatelja, ampak di Meola ni dal veliko misli v to glasbo. Kratek "Gospa iz Rima, sestra Brazilije" (akustično kitaro solo) in "Mediteranska Sundance" (akustični duet s kolegi kitarist Paco de LucÃa) namiguje na prihodnjih usmeritvah di Meola je. Delno klasično fuzijski veno. Scott Yanow, All Music vodnik Gong - Expresso! (Gazeuze!) Gazeuse! jenajprej v uspešno linijo strogo jazz rock sej za tolkalca Pierre Moerlen in podjetja â € "kompozicij, ki je poudaril, jazz več kot skale in ki na splošno oddaljili od lirično vsebino. Ta 1976 snemanja, prav tako sprosti pod naslovom Expresso, je bil prvi popolnoma instrumentalni album benda, spremljevalec kos na kasnejši, nekoliko toplejše Expresso II, ki je precej podobna zvoka in strukture. Reči Gazeuse! je udarnega je podcenjevanje. Drummer Moerlen spremlja brat Benoit in Mirielle Bauer na vibrafon z Mino Cinelu igranje druge urejene tolkala. "Percolations" je izložba za to četverice: en del, prikazovalnik lepih vibracij in ksilofoni; drugi del, tehnično odlično drum solo. Pierre je igra je huda v tem drugem delu, ki ga je nekaj resnično hlapne bobnanje ob koncu razstavljeni. Allan Holdsworth je edini kitarist na albumu in prispeva dveh lastnih skladb. Njegova "Night Illusion" je nekaj izrednegain spominja Bill Bruford je Feels Good to Me, na katerem Holdsworth sodelovalo približno istem času. Dolgoletni Gong član Didier Malherbe dodaja začimb v postopku z jazzy flavto o "senci" in vidno saksofona na rahlo funky ". Esnuria" ~ David Ross Smith, All Music vodnik Bill Bruford - Master Strokes Osebje: Bill Bruford (govorijo vokal, bobni, cimbale, tolkala); Jeff Berlin (vokal, bas); Sam Alder, Anthea Norman-Taylor (govorijo vokal); Allan Holdsworth, John Clark (kitara); Patrick Moraz (klavir); Dave Stewart (klaviature). Proizvajalci: Ron Malo, Robin Lumley, Patrick Moraz, Bill Bruford. To omamljanje zbirka predstavlja najboljše od solističnih izletov mojster britanski bobnar Bill Bruford. Po svojega mandata z semenske prog-rock skupine Yes in med različnimi prerazvrstitve King Crimson, je Bruford našel čas, da se ohrani impresivno solo kariero, predvsem v jazz / rocka fuzijskega veno v. Kot kaže, je ta zbirka, Bruford je kot glasbeno občutljiva kotje pustolovski. Glavna nit, ki teče skozi ta del je, da je to kljub Bruford vsekakor ponuja veliko ritmično spletk z vsem, kar se je igra ni nujno boben-centric glasba. Namesto tega je večina melodije imajo intenzivno igralsko delo Pjegav s lise izjemnim naporom solo. Tudi, posuto tu in tam so kratki biseri, kot je duetov Bruford je s pianistom Patrick Moraz in njegovo interpretacijo Max Roach "The Drum valčke tudi" solo. Drugi vredni kosi vključujejo odprtje "Pekel je Bells" energijski "Beelzebub," in off-odstopajo "omedlevico v kolobarjih", ki se odpre z bizarni pripovedi. Return To Forever - Romantic Warrior prvotno izšla leta 1976, Return To Forever je bilo Romantic Warrior lahko opisali kot oznaki visoke vode v komercialne priljubljenosti Džezfusion je dosegla mesto na Billboard lestvic in zbrala skupino fanatični naslednji oboževalcev privlači Band je tehnično hrabrost in bombast. Objavljeno na petah razpadaMahavishnu Orchestra, Romantic Warrior še vedno zveni kot standardne nosilec za jazz fusion, poln neokusen solo in zapletenih ureditev, ki se zdijo kot kolaži različnih razpoloženj, metrov, in tempa. Album je veliko bližje progresivnega rocka z Yes, Emerson Lake & Palmer, ali King Crimson kot karkoli od jazz sfero. Return to Forever je ritem skupina basista Stanley Clarke in bobnar Lenny White, ki daje skupini A subtilno funkier zvok kot večina njihovih sodobnikov. Kljub temu, da je pianist Chick Corea, z uporabo pravi arzenal tipkovnice in učinkov, in kitarist Al Di Meolo, le 21 v času tega posnetka, ki opredeljujejo Romantic Warrior kot fuzijo mejnik. To ponovno izdajo izdaja prihaja z izboljšanim zvokom in kratek spomin, ki ga Corea v linijskem pojasnilih. -Ezra Gale Jeff Beck - žično Objavljeno v 1976, Jeff Beck Wired vsebuje nekaj najboljših jazz-rock fuzije obdobja. Wired je na splošno bolj mišičast, čeprav manj edinstven kot njegovipredhodnik, Blow jih Blow. Vstop klaviaturist Max Middleton, bobnar Richard Bailey in producent George Martin iz Blow jih Blow sej so bobnar Narada Michael Walden, basist Wilbur Bascomb in klaviaturist Jan Hammer. Beck je prispevala ne izvirno gradivo Wired, nasprotno pa se opira na precejšnje talente svojega podpornega glasov. Morda to pojasnjuje, zakaj Wired ni tako povezana, kot dihanje Blow, na videz bolj sestavljena iz sestavnih delov. Waldenovo močno bobnanje poganja veliko Wired, predvsem Middleton je eksplozivno odpirač, "Led Boots", kjer Beck izbruhne v omamljanje solo vulkanskega intenzivnosti. Walden prispeva tudi štiri skladbe, vključno s funk-infused "Come Dancing", ki dodaja neimenovani poglavje rog. Medtem ko Waldenovo "Sophie" je preveč dolga in skazili kladivo je arena skalo clichà © s, njegov "Play With Me" je živahen in kladivo je soloing bolj melodično. Akustična kitara in klavir prevladujejo zaključno balado, "Love Je Green"; electric solo Beckelegantno masaže tiho timbres. Wired je dobro uravnotežen s ohlapnejši,-riff usmerjene materiala in bolj zapletene kompozicije Walden je. Walden in Hammer dajejo Wired je '70s-era jazz-rocka okus, ki kaže na njihovo delo z Mahavishnu Orchestra. Bascomb streljaj navzdol, "vodja za Backstage Pass," ugotavlja Bailey spretno krmarjenje mešane metrov, medtem ko Beck števci z bleščečo, kašaste solo. Hammer je "Blue Wind" ima nalezljivo rif več, ki Beck in Hammer trgovina ogrevani salve. Tako dober, kot je "Blue Wind", bi imeli koristi od ritma razdelku Walden / Bascomb in dogovora rog, ki ga Martin. Eden od žično najlepših skladb je ureditev Charlesa Mingusa "Beck igra je še posebej mikavna" Goodbye Pork Pie Hat. ": Čisto toni zvonjenja, jokajocimi ovinke in vrezane povratne tvorijo resonančni paleto. Bailey in Middleton posojajo voljno podporo. V dvoletnem obdobju je, da dvojčka Blow jih Blow in Wired zgled za instrumentalno skalo, da je tudiBeck je našel težko tekmo. Na Wired, s prvovrstnim materialom in sodelavcev na strani, eden od Rocka € ™ s najzanimivejših kitaristov je v vrhunski formi. ~ Mark Kirschenmann, All Music vodnik Santana â € "Borboletta Zagon na istih ptičjega petja in ovce rodovniških pokrajine kot svojo inspiracijo (vendar napisal jazz-rock veliko Airto Moreira), si vedel, da se bo v za drugo vrhunsko Santana vožnjo kot desno po uvodu, v prvih nekaj srednje-vzhodni lestvice Canto De Flores neposredno vas vodijo v nebesa. Kot ponavadi pri albumov Santana, sreča izžareva iz vsake pore vinil rekordno utora in Life Is Spet in daj in Take (tako peli in hiper pozitivno) je nekaj bolje poje jazz-rocka (sem ponavadi ni ravno ljubitelj, ki à ¢ â "thingà ¢ â'¬Â) in vokal ne pomagajo nastavitev svoj občutek za razliko od njegovega navdiha. Na manjši ravni, One s soncem, medtem ko še vedno lepo, je morda ena poje proge preveč zapored, vendar bi mi bilo malce preveč nitpicky. Želje hitro popravilaTa rahla pomanjkljivost s svojo sijajno kozmično mirnosti. Po velikem ravnanja kaj pridigajo instrumentalnih, eno bolj pojejo skladbe (moram reči, da je Leon Patilloâ € ™ s glas zelo prijeten) odlično Mirage, impresivno Tukaj in zdaj je precej odmik od tega, kar Santana je nas uporablja za in segues v zelo fuzijske Flor De Canela, preden album vrhuncev v dolgih obljubo ribič, ki ne leži na svojo obljubo, da poslušalca: čeprav nič ni slišal, imamo opravka z enim od zadnjega resnično velik dolgotrajen Santana instrumental tukaj. Zapiranje Airto Moreira-boksih proga je precej anecdotical, vendar pa zaprite album v istem zanimiv način, ki ga je začela. Eden od thngs, za razliko album iz ultimacy (če youâ bomo € ™ omogočil oblikovanje nove besede za to album) z Caravanserai je Grega Rollieâ € ™ s odsotnost >> obe njegovi organi in njegov glas se spretno nadomesti in skoraj znašala. Ampak res, ta album je zelo malo zavidati, dabodisi, da bom zaokrožili svojo oceno na zgornji enoti, zaradi česar je tudi s petimi zvezdicami. Jean-Luc Ponty - Aurora Ta CD ponatisu je state-of-the-art (za 1975), visoko-powered fuzije, ki se razlikuje presenetljivo malo od glasbe, ki se je Jean-Luc Ponty večinoma igral skozi 1980 in 90 let. kvintet violinist (ki vključuje kitarist Darryl Stuermer, klaviaturist Patrice Rushen, basist Tom Fowler in bobnar Norman Fearrington) prikazuje dodatne glasbene sposobnosti in veliko energije. Skupina je bila pogosto tako tesen, da električni bas imela violina, klaviature, kitara in (v manjši meri) podobne tone, včasih zaradi česar je težko povedati, kdo je bil soloing v danem trenutku. Poslušalci so odprta za zvok elektronike in funky žlebov mora biti zelo navdušen nad živahen glasba, ki združuje avanturo jazza z zvokom rocka. ~ Scott Yanow, All Music vodnik Mahavishnu Orchestra - Birds of Fire Večina tega, kar imamo zdaj prepoznali kot Jazz Rock Fusion segaprva dva albuma z John McLaughlinâ € ™ s MAHAVISHNU ORKESTER, ki bi moral biti zadosten razlog, da poiščete bodisi na to (žal, ne preveč oddaljeni) Prog Arhiv planoti certificiranih pet- mojstrovin zvezda. "Birds of Fire", leta 1973, je bil drugi in bolj priljubljena v paru: precejšen crossover hit v času, ko so bili tudi priložnostne glasbe navijači veliko bolj drzni, kot so danes. Pomen stran, je bil tudi bistveni rezina nečist instrumentalne genija, ki omogoča McLaughlin priložnost, da omejite izkušnje, pridobljene ob Milesom Davisom v legendarnih "Bitches Brew" sej nekaj let prej. Miles narisal načrt; McLaughlin zgradil hišo, mu daje nekaj potrebno struktura (in kratkost: primerjate vsako zmanjšanje tukaj za pošast 27+ minut naslov marmelado iz Davisâ € ™ 1969 album), in jo usmerja proti občinstvu bolj navajeni ob zvokih Jimi Hendrix. Kot vse najboljše ti Fusion je, da je to pravzaprav Rock, vendar je igral z jazzerâ € ™ s posluhom za časovnoin spretnost. Prisluhnite prikladno naslovom dvojnih tirov "upanje" in "Resolucija", s svojimi neskončno naraščajoče akordi predvidevanje, kaj bi se kmalu slišali od "škrjancev jeziki" line-up King Crimson (Fripp in McLaughlin je bilo jasno sorodne glasbene žganja). Ali hitrost natančna in natančnost "ena beseda", pospeškom do hypertense vrhunca iz že zaskrbljujoče izjemno hitre. Ali besno naslov skladbe, s McLaughlin trgovanja toplote in trenja Jerry Goodmanâ € ™ s (električni), violino in Jan Hammerâ € ™ s tipkovnice. Glasno in hitro kitaristi so bili seveda ni nič nenavadnega, leta 1970, vendar McLaughlinâ € ™ s slog je nekaj popolnoma drugega: surovo in čustven, iskren, ampak mehurji in se ujema le superlative talentov njegovi kolegi Mahavishnu bandmates, zagotovo eden izmed najbolj impresivna skupina glasbenikov kdaj sestavljeno. Ampak to ISNA € ™ t vse virtuoza ognjemet. "Miles Beyond" (poklon vrste za McLaughlinâ € ™ s mentorja, ki je na "Bitches Brew" je prav tako imenovan pesemnjegov kitarist) koplje Ležeran žleb, in "Open Country Joy" bi bilo stavke akord z ljubitelje DIXIE usedline bolj Seljak Barnyard izlete. Potem thereâ € ™ s 22-sekundni "Sapphire Bullets čiste ljubezni", Izbruh hrupa proto-sobni z naslovom dlje od same proge. Skupina je razpadala med zasedanjem za Prekinjen tretji studijski album (glej "The Lost Trident Sessions«), vendar pa so pustili za seboj dolgo senco, ki je napolnjena s številnimi Jazz Rock copycats. Imitacija je dejal, da je še ena oblika laskanja, vendar nič od tega mogoče upati, da se ujemajo original. (Michael Neumann) PROG Pregledovalec aera - TurkisThird album od tega combo nemškega, da je bil vstop bolj zahtevno fazo, mučile s problemom kadrovske in so morali čakati skoraj tri leta od izdaje njihovega drugega albuma. Nisem prepričan o tem, vendar je skupina bi lahko razpusti v tem času. Do sedaj (79), se Ihre Kinder in zarodek korenine so bile že dolgo ni več, in kitarist Muck Groh je odšel (čeprav jegostje na enem tiru) pustimo, invalidski voziček saxman Kreuzeder bit sam na pogonsko kolo. Ko je bil edini preostali član iz prejšnjih dveh albumov, razumljivo skupina zvenela precej drugačna, še posebej, da je JR / F scene odšel iz jazz rocka do jazz-fusion. Še vedno izšel legendarni oznaki Erlkonig, ta album (športni risanke podobne umetnine) zvenela zelo različni, začenši z vokalom in še en odmik od progresivnega rocka do jazz-fusion. Kot je navedeno zgoraj, gost musos vključeni staro aera Muck Groh, Missing Linka € ™ s Limberg in bi se pridružil za gostovanja in v prihodnosti poleg live album, ki ga ex-zbiranje zarodkov Roman bunka. Toda aera je zdaj zelo udarnega skupina z dvema polni delovni čas udarnih igralcev in večina drugih prispevajo nekaj več v določenem času, s čimer pogosto Latino občutek, da album, nekaj podobnega Pazssport storil v času, čeprav ni čisto tako obsežna. vinylâ € ™ s prva stran začne zelo rahlo z dvema run-of-the-mill fuzijeskladbe, ki se brez truda pozabljene takoj, ko slišite njihove sedežna garnitura Dracula. s tipkovnico črto padajočem pogon, skupina ima svoje srce ven z Kreuzeder soloing stran. Zaključni Malčice je tudi najbolje pozabiti. Flipside doesnâ € ™ t res začeti precej drugačna, s povprečno odpirač Rabiš hitrost in zapirajo Siebert (oba nad 6 min znamke, in prijetno, če ne preveč izbirčen), vrhunec je spet več (naslov v tem primer) progi. Turkis Dejansko ima rahel vzhodni občutek in veliko električni klavir, ki počne ji dajejo prednost pred ostalim album. ISNA € ™ t žalostno zavedati, da sta najboljša skladbe res najbolj progresivnega rocka tisti? To je varno reči, da je ta album rešil Gieseleerâ € ™ s tipkovnic, tudi če so ostali v skupini vsi ewxcellent glasbeniki (Kreuzeder zlasti), vendar je navdih ni leadig skupino proti avanturo, ampak poslovna varnost. Kot je navedeno zgoraj, je live album je bil pripravljen zraven in potemSkupina bo prenašati dodatne linije-up shuffles, zapis vedno večje komercialne jazz fuzije albume (Akataki je še vedno vreden) na drugem legendarna založba, Spiegelei. Kot je za tem albumu, je pošten JR / F album časa (vendar 79 ni bil v najboljših časih za ta stil glasbe), vendar smo daleč od svojih firqst dveh albumov, ki so veliko boljši in je treba preveriti prednostno. Hugues Chantraine PROG Pregledovalec