Slana voda
"Zlomiti se"
John je iz Bristola, lastnik enega od najglobljih glasovi, ki smo jih kdaj slišal, kot Captain Beefheart pa še toliko bolj. V tem growly blues uspešnosti poje o dnu oceana, in to je, kako globoka je njegov glas. - Classic Rock Magazine - Skladbe v tednu
Slana voda Review "Music nemirov"
"Če si bolan sluha druge in tretje generacije blues inovatorje recikliranja gladke kitara liže in vljudno vokal (ne, ne bom poimenovanje imen), potem je to lahko samo album za vas; ne vlagajo v skladu z enostavno poslušanje. «- Allan Mackay, glasba nemirov
Če se zgodi, da so kratki toe v bazenu, ki je za britanski blues scene v zadnjem času, ste morda opazili, da obstaja nekaj zelo jedrnati bitja plavanje tam čaka nepazljivosti. Kot pri vsakem prizoru, ki je iz mainstream, je neizogibno, da klike razvoj, je dejstvo, da ni pomagal s preveč izvajalcev preganja tudi nekaj oboževalcev. To je klasična ponudba in povpraševanje stanje. Kot tudi zmanjšanje denar na voljo izvajalcem, ustvarja razmere, v katerih se zdi, pohlep in sebičnost, da je opravičljiva, in nekatere od teh critters v tem bazenu so piraje. Lahko slišite obtožbe nepotizma, nagrad-vrvja in drugih bitov nastiness, ampak najslabša stvar, ki jo lahko naredimo je, da vprašanje nekoga avtentičnost, kar je ironično, saj so igralci, ki so trenutno zelo uspešni so posnemanje igralcev iz 60-ih in 70-ih letih ki so posnemali prvotne blues umetnikov iz 30-ih in 40-ih letih.
Ok, tako da tukaj je, kje je, da so vse postavke; Sem poslušanjem albuma. Album je imenovan "" in to ni poln okusnih imitacije Clapton igrajo "Nadalje Up cesti" ali "ključ do Highway"; navdih prihaja iz Howlin 'Wolf, Muddy Waters, Little Walter in mnogi drugi. Gladkost je izločiti in to sega v surovi earthiness blues prvih držav in Chicago električni blues.
John Fairhurst je prvotno iz Wigan; je zdaj živi v Bristolu in zabeležili ta album v Bristolu in Londonu s pomočjo Toby Murray (bobni), (harmonika in vokal), (vokal), Tim Loudon (bas), Luke barter (bas), Jago Whitehead (bobni & tolkala), Phil Jewson (klavir), Saul Wodak (kitara učinki) in Alex Beitzke (bas). Imam malo priznati, da bi o albumu; na prvo poslušanje, sem bil na pol poti skozi, preden sem dejansko začel, da dobim (med kitaro solo z naslovom "Jaz sem Coming Home", pravzaprav). Sem kriva na prejšnjem pregledu sem naredil, kar je bilo zelo lepo, proizvedeno kantavtor in je trajalo nekaj časa, da se premaknete od do preklopa poganja kitara, jok harmoniko in Tom-Waitsa-vojvode-it-out-z -Mark-Lanegan vokal. Torej gremo nazaj na začetek.
Dva odpiranje pesmi, "" in "" priti stvari off za hrupno začetku z veliko izbruhnilo-up toboganom in orglice, da bi dobili stvari valjanje pred albuma le pokrov, Misisipi John Hurt pesem "", ki je veliko nežnejši, z uporabo stara država, blues naprave ponavljajočih se vrstic in klic in odziv s pomočjo Dean Street zbor. Obstaja tudi zahrbten malo Eric Clapton referenca na koncu. "" In "" izvirajo iz podeželja, blues držav tradicijo, prva ob UK skiffle občutek, medtem ko je "Time Goes By", je lahko Tom Waits s slabo uglašen pub klavirsko spremljavo.
Si ne bi mogla zares opisati "" kot blues; to je mutant hibrid Jimi Hendrix / Neil Young z "Voodoo Chile" -style rif in izpolnite igranje v verzih in Shakey stilu solo iz "ameriških zvezd in črt" dobe. To je prvi epskih kosov v albumu. "Je še en elementarni del zgrajen okoli navadno (vendar glasen) kitarski rif in razmeroma dobra izbira za album je prvi singel, medtem ko '" je čist Muddy Waters; to je naravnost naprej dvanajst-bar s trakovi orglice in ki vedno zveni dobro zame. Torej, več isti končati album off?
Ni šans; predzadnja pesem, ki jo je cel pas napisano, je "", jezen surf-punk kos, ki spoji DNA iz Krči, Dick Dale in podvigih. To je off steno in je briljantno. Album je bližje in naslov skladbe, "" je magnum opus in absolutno mora biti zadnja skladba; da ne bi bila tako učinkovita nikjer drugje na albumu. Pesem, ki je Prenova v "Crossroads" zgodbe Robert Johnson, pri čemer uporabimo ocean za Clarksdale, je pevec o zavrnitvi rokoval s hudičem. To je ep, ki se začne z akustično kitaro in vokal (zdrs v Wigan naglasom), ki gradi skozi podeželja bluegrass obarvana s kuhinjskega hladilnika finale featuring Emma Božansko dali vokal, ki z lahkoto je enaka znani delovanje Clare Torry na "Great Gig v Sky ". In to je zadnja skladba na albumu, ker si ne morejo slediti, da; opravljeno delo.
Če si bolan sluha druge in tretje generacije blues inovatorje recikliranja gladke kitara liže in vljudno vokal (ne, ne bom poimenovanje imen), potem je to lahko samo album za vas; ne vlagajo v skladu z enostavno poslušanje.
Slana voda, Review, Blues Matters
Ni ime poznam, ampak definitivno ena čigar nazaj katalog in nastopov, da bo preverjanje ven. Dobiš temno in močan glas skupaj z ozko grlo toboganom in južni slog Stomp na njegovo glasbo. Moja prva misel je bila, da je iz Mississippija - ima Severne Mississippi občutek - ampak se zdi, da toča od Sheffield v Angliji, čeprav njegovi spletni strani kaže obsežno potovanje po Indiji in Aziji in je definitivno občutek več kot tipičnih Blues v svojem igranju . Pesmi so močni na melodijo in zbor s svojo kitaro skoraj potisnjeni na slide brnenje pod vokal, ampak če jama globoko v zvok obstaja nekaj trdna draguljev do zaslišanja v svojem igranju; Ni treba posebej poudarjati njegove solaže so monumentalni kot se spodobi skoraj raga stil glasbe, ampak na splošno ste levi s vtis o svoji glasbi. Odpirač Razčlenitev vozi kov skupaj na lizat s svojim slide v ospredju in ko je vokalne zlomi v njem skoraj šok za tako tesno slišal njegove vokaleusklajena z zvokom kitare, vendar deluje, ustvarja skoraj hipnotično žleb, kjer so besede nepomembne in zvok pesmi je vse, kar dobite, nato pa je hits zlom in celotna pesem dvigne v višjo prestavo, še preden upočasnjuje nazaj v utor še enkrat. Še en album, ki sproža vprašanja prvič skozi ampak da zagotovo raste in vas potegne v glasbi več, da poslušate. Nenavadno, me spominja na Johna Kongas (Tokoloshe Man), vendar je kakovost njegovega igranja je zagotovo boljši in on naredi zvok, ki ima več plasti in ravni - bolj se odlepi več boste dobili od njega. Blues Matters
Slana voda Review, FATEA
"Je fizično nemogoče poslušati John Fairhust brez premikanja del telesa ali drugo. Zdaj, če je bilo to vljudno, rahlo dotaknite-the-volana-as-you-drive-ob glasbi, vse bi bilo dobro - vendar to ni. To je čudovit tolkel stena električnih blues. FATEA Tim Goodwin
Slana voda Review, Rock'n Roll
Te pesmi imajo pristni blues lik teče po njihovih žilah, ali je Fairhurst je razpokan vokal ton ali južno, namočeno slide-kitara si ne more pomagati, ampak priti v toku teh preprosto zasvojenost pesmi.
lačni Blues
Lačni Blues Review
"Neusmiljen in na videz neskončno razporedi mednarodno touring izkaže, da bi bil v prvi vrsti v živo performer a. Postavljeno na severu Anglije je on odšel od Wigan v svetu potujejo s širokim glasbene pokrajine. Z nespornim blues vplivov in prižgali zeleno luč za Ry Cooder, na svoji poti se je študiral klasične indijske glasbe, igral bottleneck bluesa v Bangkok barih in prišli do značilnim instrumentalne in vokalne slogu. Samo v zadnjem letu je že izvedli naporni 200 plus kaže čez 10 držav, ki se zaključi z evropsko turnejo z blues legende Johnnyja Winter in je izdal svoj najnovejši snemanje EP "lačen Blues" v povezavi s Toby Murray na bobne in harmoniko od Joe Strouzer. Fairhurst je nominiran za The British Blues Awards 2013 "Best Original British Blues pesem.
EP lesorez pokrov Design "lačen Blues" izdal eklektične vplivi bistvu ozko grlo blues človek, tesno seznaniti z dubro kitaro in imeti globoko Missippi stilu vokalno, ki dolguje nekaj na enaki Howlin Wolf. Zanimivo pa, da "radosti pomladi" njegovo izpustitev 2010 je bil instrumentalni album z Ravi Shankar navdiha in meditativnih podtoni, pri čemer je njegovo najbolj dominantno funkcijo iz enačbe in polaganje rodila svojo "digitalno" glasbene sposobnosti. "Hungry Blues", po drugi strani se naslanja na vokalih in Fairhurst omogoča globino njegove Barva glasu ohlapno čez tire. Lirično prepletena s Wanderlust iz globoko v duši, da je to ameriški Potovanje svetovnih panoram Fairhurst je.
Z 70-kitara infused začenja odprtju skladbo "Up On The Hill" ima veter v svoje lase in hitrem občutek široko odprtih ravnin in pričakovanja. Kot potovanje dobi teku je odmevalo vokalne klicev od "me odpeljal stran od tu". Track 2 'Snežna Lies Deep "je bolj za pobiranje zvoka-kitara vodila, ki spirale v vedno igrivo riffery pred gostovanjem v eksotičnih rezultat filmski zvok, spominja David Lynch srhljivimi twighlight razpoloženja, z vokalno še prevladujejo.
Izhajajo iz sredi noči "Light My Way Back Home" izžareva nemirnega duha in ogenj v trebuhu, ampak ima filozofijo znotraj, odstranjevanje nazaj spevnih ritmično preprostosti "en način, da bo svoj gospodar, da bi našli resnico globoko v svojo dušo" . Track 4 'Ne vem, "spominja prejšnjih posnetkov, s twangs v nostalgični, blues harp Joe Strouzer, mehkih lilts v domačem kraju Fairhurst o vokalih ter skiffle tempo prinaša pravo mešanico vplivov. Kdaj popotnik vzame bolj utrujen svetovno utrujene kota, vendar izžareva zvoke svobode in vedno zapletena in privlačno Guitar Pobiranje do konca. "
Glasni kot vojne Pregledi
Hungry Pregled Blues EP
"Fairhurst lahko zveni tako mehak, kot je John Martyn ali divje kot Captain Beefheart renčati na njegovo najbolj zmešan - Slatkorječiv kot toplo zlato medu eno minuto in nato temno kot najbolj grozeče neviht naslednjo. Ampak je res njegov pogovoru s svojo kitaro, in je sigurno ena pomeni izbirnik od šestih strun - fant, ne ve, kako narediti, da kitara pojejo!
Z nekaj um-piha električni blues prevladuje svojo najnovejšo zbirko pesmi, kot so prst, mehurji "Up On The Hill", ali slutnjo "snegu Lies Deep", da je več kot vsestranski in še vedno najde čas, da vrže v bolj tradicionalni številka zveneče je shantyish "ne vem."
Fairhurst je, da je eden izmed najbolj karizmatičnih likov na blues vezje prav zdaj in prav gotovo eden izmed najbolj nadarjen. Kot tak prav gotovo zasluži nadaljnjo preiskavo. "
Rich Deakin
Lačni Blues Review
"Tukaj je pokanje malo pet track javnost EP iz Wigan fant, John Fairhurst, ki je bil za izdelavo zapisov od leta 2008, ko so njegovi" radosti pomladi "sprostitvijo pridobljenih kritično odobravanje in od takrat je bil" uglaševanje "njegova glasba na cesti , vključno s prestižnimi slotov na Glastonbury, SXSW in Green Man festivalih če jih naštejemo le nekaj.
O "lačnih Blues" je njegova kitara, harmonika in vokal v glavnem samo v družbi bobnov James Breen je, in skupaj sta oživitev se nevihta. . . se mi morda srečanje škotski alt-bluesman Dave Arcari in Enaki legend Mississippi Hill Country, kot so RL Burnside in Junior Kimbrough, z velikani, kot so Robert Johnson. . . Plahovit pivo!
Stvari dol na absolutni Vesel začetek na "rit brca" "Up On The Hill" s prodnato rjovenje Fairhurst je in nekaj "umazanih napeta" slide kitara delo, ki ga dopolnjuje vozniškega bobna delo James Breen. . . kar velik odpirač! On je tempo navzdol na zlovešče "snegu Lies Deep", z nekaj bolj občutljivo pobral kitaro tukaj; "Light My Way" ima nekaj okusno akustično slide delo in še globoko in intenzivno popevka.
Blues držav z "Ne vem," je veselje. . . Zelo Dave Arcari se mi, in to ni slabo! Spet ima James Breen na bobnih in udarnih potiska stvari skupaj za kitaro in harmoniko Fairhurst je tukaj. Zapiranje naslov skladbe, "Hungry Blues" vidi duo Alex Beitzke dokazljiv na harmonij in spremljevalni vokal, ki so jih osem močnih lačnih Blues zbor. . . to je umetne, bujno tune z vokalno jahanje Fairhurst o lepo kitaro kljuko.
Zelo fino priporočljiv za javnost mladega človeka, da pazi za v prihodnje, in z datumi prihajajoče podporo blues legenda Johnny Winter in veliko predstav, načrtovanih za leto 2013, se zdi, bomo videli in predstavitvi veliko John Fairhurst. "
Blues v North West Review (Grahame Rhodes)
Lačni Blues Review
"Blues lahko težko žanr, da bi obvladali. To je, v naravi, na podlagi omejitev v smislu strukture, vsebine in značilnem slogu. John Fairhurst, pa še zdaleč ni tipičen.
Ob poslušanju uvodnem tir lačnih Blues, gor na hribu, bi se odpuščeno za razmišljanje si predstavitvi kašaste blues iz globokega juga Amerike. To je razlog, zakaj sta prvi dve besedi iz biografije Fairhurst, tako presenetljivo: Wigan rodu. Poglobljeno iskanje njegovega backstory pojasnjuje nekaj svetlobe; let preživel potuje po svetu je povzročila močan mešanico Mississippi ozkih grl blues in težkih ponavljajočih afriških ritmov.
Hungry Blues označuje četrto samostojno izdal zbirko dela za Fairhurst. Ukvarja EP z vprašanji, ki bi jih pričakovali od blues evidence - odklop, lakote, hrepenenje in soul-iskanja. Te teme so dostavljena prek globoko renčati vokalno z več kot pridihom Tom Waits o tem.
To je težko, da se usede na točno tisto, kar naredi to EP tako drugačno in bolj privlačen od drugih blues evidenc. To traja več posluša, ampak nekaj postopoma postaja bolj opazna. Fairhurst se ne boji, da naj njegov naravni naglas porinil, najbolj opazno na Ne vem, in tisto, kar je ustvaril, je Očarljiv zvok, da je težko, da bi ušesa proč od.
To je osvežujoč poslušati bluesman Združenem kraljestvu, ki se potiska stroge meje žanra. Britanski blues scene je nedvomno močnejši zdaj, kot je bilo že več let, in John Fairhurst počne vse, kar je v njegovi moči, da se prepričajte, ljudje so ga videli na čelu tega gibanja. Ta drzna nova EP naj bi pomagal le utrditi svoj položaj
Pregled Chris Penfold. pozitivni Reviews
Radosti pomladi
"Instrumentalni zapis ogromno moči in ustvarjalnosti, ki se zlije vzhodne melodije z izjemno kitaro spretnosti. Fairhurst izžareva veselje do življenja, je, da ni nič manj opojnih. «... (Radosti pomladi)
... "Vse slide kitare veščine Roberta Johnsona" - Lee Edwards - Electric Ghost
Radosti pomladi, Pregled
"Zasluge za prvenec John Fairhurst je občutek drugačen od tega pričakovanja ne deluje ne samo na svoj talent, ampak za življenje, ki je privedla do njegove sprostitve.
To je glasba nastala po vsem svetu, od svojih potovanjih na Daljni vzhod in izven njegovih meanderings zunaj Wigan in se oblikujejo vsi Nick Drake, da Milesom Davisom v K.Sridhar, indijski sarod mojstra, ki je ostal s svojo družino, ko je je odraščal.
Rezultat je mešanica glasbe, ki zveni tako rojen v delta močvirja in sirene sub-continental gore. To je del blues in del Raga, pa daleč od angleške severozahodu kot bi lahko dobili in še čudno kot nalašč za regije, ki uspeva na svoji multikulturnosti.
Ta mešanica omogoča glasbe, ki je zanimiva, nepričakovano in na koncu izpolnjuje. Od odpiranja-toe prisluškovanje barnstormer, "Obnox Stomp", do zaprtja, vozni sijaj naslovne poti, obstajajo trenutki ogromno subtilnosti in zanimive obliqueness, saj je 11 skladb, zasuk stran od tistega, kar ste pričakovali takšen album biti.
Če k temu dodamo dejstvo, da je težko ne bi radi album, kjer instrumenti igrali vključujejo pločevinke, a Deska za pranje perila, nekaj klešče, pokrov pan in verige in katerih edini vokalni prispevajo so »avifauna za Billinge in Dalton", in imaš nekaj, kar zveni natanko tako, kot nakazuje naslov - z nebrzdano veselo eksplozije enostavnih teksture, razburljivo glasbene sposobnosti in čednih melodij.
Zanimivo je, da pokrov "radosti pomladi" je presenetljivo sliko drevesa v polnem cvetu, z ne zelena listna na vidiku. To samo dokazuje, da včasih, kaj ste pričakovali, ni tisto, kar dobiš, in da lepota in glasbo, lahko pridejo v malo verjetnih odtenkih in oblikah. "
Na spletni strani BBC: John Fairhurst - radosti pomladi (Chris Long)
"John Fairhurst je vredno vsakega malo hvale mu je že zbral. Zmožnost ustvarjanja čeljust-kapljanje trenutke življenja, je verjetno najboljši kitarist boste kdaj videli - in še bolje, kot, da je lahko nekaj teh sposobnosti z briljantnim skladanje in gramoza, swilled Belter glasu. ga poiskati in se pripravite na presenečeni. "- (Chris Long - BBC Manchester)
"Whiskey, cigare in preveč dobra dnevna daje glasbeniki kot so Muddy Waters, Mark Lanegan, Toma Waitsa in John Fairhurst globoka renčati gravitas, imbuing svojo glasbo z globino nedosegljiv z drugimi metodami. Fairhurst je tako mojstrsko glasbenik in tekstopisec, ki je skrbno prepleta glasbo različnih narodnosti v eni buči celoto ... To je to sposobnost, da subtilno omajalo in poteg blues standardov, ki leži v osrčju čar Fairhurst je. S tem je ustvariti svojo zemljo in naredi svoje tradicije s svežino, ki je dih. "
"Naredi tri strunami blues morsko bolezen Steve zveni kot dvodimenzionalne blodnje je brez ficka Skitnica.« - Chris Gilliver - citylifers.co.uk -
"Kot prijemanje saj je popolnoma drugačna. Tresenje akordi narašča počasi iz zvočnikov, kot so temne megle na Bayou, medtem ko Bangkok blues Fairhurst je visi v ozadju, drsenje noter in ven z Jeklena natančnostjo. "- (Bearded Magazine)
"Radosti pomladi je resnično velik dosežek. To je album izjemne kreativnosti, bujne vzhodnih melodije, in na svojem srcu, Johnov nebrzdano veselje do življenja. "- (Piccadilly Records - Record tedna)
"To je tisto, kar bi Old Crow Medicine Show sliši, če Ravi Shankar postal njihov glasbeni direktor; boben krog-cum-barn dance. Novinci John Fairhurst zagotovo ne bo pozabil ime v naglici. "- (Manchester glasba)
Radosti spomladanskega pregleda
"Medtem ko se pošteno del John Fairhurst kompozicije in improvizacije bolj globoko zakoreninjena v ameriških blues in slide kitare blues, za velik del albuma ta dominira druge ideje. Poleg tega je tudi ne more skriti svojega britanskega naravo, zaradi česar je nekaj skladb bolj melodično občutljivo. Še en zgodnji vpliv bil nastop sarod glavnega K.Sridhar, ki so ostali doma, svojega staršev, ki svoje interese odprta za indijske klasične glasbe. Ko je sam šel v jugovzhodno Azijo pa je igral slide kitaro v blues bar v Bankok.
Blues dominira proga je odpirač, "Obnox Stomp", a nabiranje blues skladbo, s Wilder stomping slide del s strani tolkala, Deska za pranje perila in orglice usta, ki se giblje naprej kot vlak. "Tisa Blues" je blues jekla niz improvizacija, z ne preveč glasno zabeležena hrupnem zunanji javnosti v ozadju, zajemanje starejši preprostih blues duha z njim, ne pa kot nekaj posebnega, vendar je fino pošteno igranje na odru, ali senca, praksa v tem duhu, da je na dolgi rok se lahko spremeni v več idej, zdaj pa ohranja svoje mesto kot kontekst, na tem albumu, kot da želi celoten album pokazati bolj popolno sliko kot zbirko Janeza Fairhurst ozadja, ideje in evolucije. Tudi "Blues For Bill '' s kitaro del se nanaša na resnične, surovin in preprostih starih blues, pomeni nič novega, da ohranja preprost, vendar je še vedno učinkovit.
Potem imamo dve skladbe z bolj britanski melodični pristop. "Mimo čas" za primer jasno kaže na to post-renesančni britansko tradicijo, medtem ko še vedno utripa z blues pritiskom na zadnji uma, ima dodatno plast harfe z keltskega okusa, ki ga Nancy Elisabeth. Tudi "Ob reki" je bolj opisna in premišljen melodičen sestava. Tudi "Friends" je bolj melodično pesem, za 2 akustične kitare igral.
Different je spet "Shivver", bolj eksperimentalno skladbo pretiravanja s tobogani, brnenje in močno vibrirajo, z nekaj ohlapno zadet djembe v ozadju. Pri tem pristopu bi lahko sklicuje na to opombo svojega na spletni strani etikete: ". Šele v zadnjem času rad priključite kitaro v velikih glasnih ojačevalniki in bi toliko hrupa, kot sem lahko," je zdelo to brnenje tuning, da je bil sonic drone uvod za naslednjo skladbo, "On The Run", ki je improvizacija, ki temelji tudi na blues, vendar z bolj improvizirano zadet vibe z njo, in nekaj ust orglice preveč. To bi lahko imelo namigov o pristopu Captain Beefheart je "Mirror Man", ki se je čudno z blues na primerljiv način, vendar pa bi bilo tudi zanimanje za vzhodne pristope, ki ga je dobil v tem več ...
Kaj res kaže zanimanje za vzhodne glasbo in sarod vpliv, prvič jasneje na albumu, je "kako daleč, kako hitro". Tudi takrat, ko je to lepo, raga styled bo bluegrass / drsne blues so imeli svoj delež vpliva. To je dobro igral in je izviren pristop. Zadnji dve poti sta razpoloženja izleti imajo mešanico med prejšnjimi pristopi. Na "Dawn" slišimo pokanje požar v ozadju; instrumentalna je kot serenade razpoloženja. "Radosti pomladi", ima ptice v ozadju, je raga-posestnik improvizacije, z debelejšim udarnim delom. "