Ta dokument izhaja iz širše študije britanske rock skupine Queen, s posebnim poudarkom na njihovih pesmi napisanih in izdanih med leti 1973 in 1980 na albumih kraljice do igre. Cilj širše študije je opredeliti in analizirati kraljičino glasbeno idiolekta. Ta izraz se nanaša na glasbenih značilnosti ali "prstne odtise", ki zaznamujejo in definirajo posameznega umetnika posnet izhod (Moore: 2012, 166). Mimo idiolekta so analize pokazale, da lahko "prstni odtis" vsebuje poljubno število in vrsto glasbenih podrobnosti, ki sega od teksturnih sopostavitev z Jethro Tull (Moore: 2003), s idiosinkratičnih harmoničnih progressions od Beatles (Pedler: 2010), na instrumentalne tehnike članov Policija pasu (Spicer: 2010), na skupnih formalnih struktur Radiohead pesmi (Moore in Ibrahim: 2009). V primeru kraljice, ena od ključnih sestavin idiolekta skupine je tako imenovana "Queen zvoka« (de Boer: 1999, 84; Serpick). I so se to nanaša na glasbenifunkcije, ki se ukvarjajo z predvsem na uspešnosti, in ki temeljijo na snemanje elementov Queen pesmi, kot so tekstura in instrumentacije, snemanje tehnike in manipulacija zvoka-box [1].
Queen je praksa v studiu so bili obravnavani na številnih predhodnih primerih, zlasti v nekaj dokumentarcev in člankov, ki vključujejo pogovore s proizvajalci Roy Thomas Baker, Reinhold Mack in člani skupine (Cunningham: 1995; LONGFELLOW: 2005; O'Casey : 2011; Promane: 2009). Kljub bogatimi podrobnostmi lahko zbral iz teh virov, ki so se osredotočili predvsem na nenavadnih in izjemnih podvigih skupine, kot so imitacija Brian May je za Dixieland orkester na svoji rdeči posebnega kitaro na "Good Company" (1975) ali 'megafon' glas Freddie Mercury o "lenarjenju v nedeljo popoldne" (1975). Tam je bilo veliko manj upoštevanje normativnih elementov studijske prakse-kaj skupine obsega njihovo splošno "sound', in zato ta dokument prinaša nekaj ravnotežje povezanem-Queen literature. Obstaja širši disciplinski cilj tudi. Zagorski-Thomas je pred kratkim razložil, da je treba vložiti študijo rekordne proizvodnje in tradicionalno muzikologijo v stikdrug z drugim (Zagorski-Thomas: 2014, 1ff). Ta dokument ponuja skromno realizacijo te ideje-, da je analiza idiolekta (od muzikološke strani enačbe) je lahko koristen kontaktna točka za razprave o rekordne proizvodnje; enako, ta dokument dokazuje, da je razumevanje kraljičine idiolekta znatno povečala z dokumentiranjem nekaj svojih studijskih procesov in tehnik.
V tem okviru bi se rad še korak dlje omejite študijo. Ne zgolj dokumentira poteze "Queen zvok", bo ta dokument obravnava, kako se komponente zvočni prstnih skupine lahko razume kot "epski". Ta pridevnik izhaja v prvi vrsti iz študije Zak z dne 1970 pesmi, ki podaljša preko formalnih konvencij pop in rock glasbe (Zak: 2008); poleg tega je bil zaposlen v različnih ocen skupine v glasbenih revijah in kritiškega pisanja (Barrow in Newby: 1994, str 91; Gilmore:. 2014; Promane: 2009, str 79.). Za Zak, izraz "ep" ima časovni podlago; razpravlja izhod Led Zeppelin je, on trdi, ekspandirani dimenzije [vsake pesmi] dovolj časa za glasbene ideje vrteti naprej, in dogajalni prostor za kontrastne dele za interakcijo "(Zak: 2008, str 348.). Viri v zvezi z Queen so veliko manj v pomoč pri predpisovanju pomen pridevnika. Medtem ko obstajajo elementi Queen pesmi, ki bi jih lahko obravnavali plodno vPogoji glasbenih pripovedi, kot na delo Zak je, bom uporabo "epski" v celoti bolj enostaven način v zvezi z "Queen zvok". Natančneje, bom trdijo, da je bila "kraljica zvoka" zgrajena okoli številnih razporeditev in proizvodnih tehnik, ki pospešili ekstravagantno in grand občutek velikosti v pesmi skupine. V prvem delu analize v nadaljevanju meni, kako kraljice, uspešnosti in studijski tehnik spodbuja takšno branje; Drugi del analize ponuja nekaj vpogleda v to, kako razviti te posebne lastnosti in spremenili v zgodnjih fazah Queen kariere.
"Pojem" Zagorski-Thomas zvočnih risank "predstavlja koristen ozadje za razpravo o Queen" epski "zvok. On opredeljuje sonic risanke tako: "idejo, da posnetek omogoča shematski prikaz predstave, z nekaterimi vidiki realnosti odstranjen, je blokirana, poudarjeno ali popačen" (Zagorski-Thomas: 2013). Navaja zdravljenja Maxa Martina z Britney Spears "vokal na" Hit Me Baby One More Time ", kot značilnega te ideje; proizvajalec mešati z žabe strganje v njeno vokalno skladbo, da bi dal svoj glas napačnega Škripa, kar bi spodbudilo poslušalca slišati povečano čustveno vsebino pesmi (Zagorski-Thomas: 2014, str 49.). Kot prepeljati po Zagorski-Thomas, ni pomembno toliko, če je bila dobava Britney Spears ali ni bil čustveno bogat; pomen leži v različne načine, prek katerih se ta ideja, ki se prenašajo na poslušalca. Waksman postavlja podobna vprašanja, ko spraševali narave Grand Funk Railroad živi album: "lahko nekdo zareszajemanje glasnost na zapis? Ali lahko eno samo simulirajo učinek glasnosti na zapis "(Waksman: 2013)?. Analitska posledice teh pripomb je, da je prevladujoči vprašanje je, kako je kraljica posredovati in predstavlja pojem za "epski" zvok na posnetkih? Ali pa, kako je kraljica ustvarjajo vtis velikosti? V središču odgovora leži dodatno idejo, da je velikost sama relativen pojem. V skladu s tem, Queen prepeljati občutek za "epski" zvok na posnetkih z ustvarjanjem "epski" odnose med sestavnimi deli njihovega "dobrega", glede na okoliških glasbenih in prostorskih kontekstih.
Preden nadaljujemo z analizo, je potrebno, da bi končno kvalifikacijo. Analitične in razlagalna ugotovitve so bile razvite v tesnem poslušanje na Queen sledi preko slušalk. Ker je poudarek na prostorske dimenzije pesmi, je zelo verjetno, da spremembe metodološkega pristopa (tj poslušate preko zvočnikov), lahko prinese do podobnih ugotovitev, vendar z različnimi odtenki. To še posebej velja glede na navidezno okolje delovanja, ki je oblikovan skoraj izključno s snemanjem, ko poslušate preko slušalk, ki pa bodo odvisne od okolja poslušalca tudi, ko poslušate preko zvočnikov. Ugotovitve se nanašajo na teksturo in stereo razpona, na drugi strani pa je lahko bolj dosledno na različnih poslušanje kontekstih. Končne ugotovitve bi bilo zato treba razumeti kot izhaja iz posebnega, vendar dosleden metodološki pristop.
Kraljičin "ep", zvok je očitno v petih glavnih načinov. Prvi se nanaša na proizvodnjo in obdelavo instrumentalnih in vokalnih teksturami skupine. Kraljica je bila znana za dosledno prisotnosti tri- in štiri-del Varnostno vokalne dele v svojih pesmih, včasih z dvema ločenima ureditvijo treh delov plastenih na vrhu vsake druge. Kot je tudi povedal v povezanem-Queen literature, je bilo snemanje tehnike v povezani družbi, da je dal vokalnih aranžmajih odlikujeta zvočno podobo (glej, na primer, O'Casey: 2011). Trije od članov-Freddie tračne Mercury, kitarist Brian May in bobnar Roger Taylor, so pevci; trije izmed njih bi pel vsak seznanjen vsak akord v mikrofon ob istem času. Tako bi tri note tetiva, je pela devet glasov. Vsak tetiva bi nato zabeleži do štirikrat s skupnim dogovorom bodisi so razpršeni po sredini stereo sliko ali cepitvi za levi in desni kanal [2]. Skladno s tem tridelna vokalno ureditevlahko imajo do 36 glasov v mešanici. ureditev kitara Brian May je še dejal, da to enačbo; je vedno večplastna več električnih linij v bližini položaja harmonije, ki bi se uporabljali za izpolnjevanje harmonskih plasti pesmi.
Temelj kraljičine "epski", zvok je v teh tehnik dogovoru. To ni le primer pogosto pride pri čemer velika količina instrumentov in glasov v pesmi skupine, vendar je bogata spektralne profil teh delov. To še posebej velja v smislu vokalnih aranžmajih. Kot je mogoče slišati na različnih posnetkov, vsak pevec imel drugačen vokal ton: Lahko je bil mehak, je živo srebro je močan preko srednjega registra, medtem ko je bil Taylor je tanjši in je kakovost prebada. Takšne razlike je mogoče slišati o, na primer, "Leaving Home ni Easy" (1978), "Bohemian Rhapsody" (1975), in "enostanovanjskih Funster" (1974b), oz. Kombinacija glasov tako zajemal različne segmente frekvenčnega spektra. V skladu s tem multitracking vsak del dogovora, skupina dopolnjena ne samo en poseben zvok, ampak spektralno bogato Barva glasu, ki bi jih lahko ustvarili le s tem snemanja procesa. Iste vrsteIdeja se nanaša na majski kitara plastenjem, zaradi česar so v bogatih prizvok strukturah iz treh ali štirih ločenih kitare, v nasprotju z istimi pojasnilih so igre na eni kitari (tj kot tetiva).
Prav tako je bilo ključnega pomena, je način, na katerega Queen uporabijo te bogate zvočne moči v pesmi. "Mi smo prvaki" (1977), poudarja tipične pristop skupine [3]. Med koncem glavnega verz frazo in začetkom zbor, je pet-bar pred zbor, v katerem teksturne poveča gostota precej. To povečanje je očitno na več načinov: Brian May preklopi iz 'čisto' to overdriven električne kitare; Roger Taylor uporablja celoten obseg kompleta bobnov, John Deacon preseli v spodnji register bas kitara; in multitracked štirimi del vokalni zbor vstopi v mešanico. Poleg tega je teksturne širitev ni postopno, z overdriven kitare, crash činele, in pojasnila kitare nizek bas, ki se je takoj slišal na prvi downbeat vnaprejšnjega zbor; multi-bager vokal in talne toms so slišali na downbeat treh barih kasneje. Skladno s tem je oster soočenja med pesmi in pre-chorus teksture pesmi. Ta idejasoočenja, v zameno, pomembno, saj zagotavlja prvo shematski prikaz velikosti v "Queen zvok". Da je, medtem ko je tipična Queen tekstura je lahko precejšen v veljavi in bogata z tkivskim gostote, je delno razumljena kot taka, ker so instrumentalni in vokalni deli postavi ob tekstur, ki so veliko manj precejšen in bogata z gostoto. Teksture za "Queen zvok", v zvezi s tem, so tako "epski" glede na okoliške teksture.
Lahko opazimo podobne sorazmerne povezave med "Queen zvoka" in prostorskih kontekstih, v katerih je slišal; sicer kako so komponente skladbe skupine nameščen v zvočno polje. Začenši s stranskimi dimenzije zvoka-box, posamezne zvoke večinoma se enakomerno razporejeni preko stereo sliko. Končni zbor "To Late" (1977), vitrine tipično bočno nastavitev kraljičino v svojih pesmih z ritem kitaro deli [4]. V multitracked ritem kitare zagotoviti okvir za zvočno-box, z ločenimi deli vokalnih aranžmajih in tom bobni polnjenje v prostoru do osrednje osi stereo slike. Slika 1 [Image] kaže razporeditev zvočno polje iz končnega zbor "Millionaire Waltz" (1976), teksturo, ki nima polne ritma kitare in bobnov deli-tu, dodatne vokalne in usklajene kitarske linije zapolni prostor med sredinski zunanji zunanje meje zvočne-BOX je. Shematski prikaz velikosti v teh primerih jeenostavno prikažejo posamezni zvoki Queen pesmi pustiti malo bočnega prostora za druge zvoke, in so zato dojema kot velik glede na horizontalne dimenzije zvoka-box. Navedeni primeri tako zagotoviti kolikor tudi vpogled v zdravljenje Queen z višine, v svojih posnetkov, glede na razslojevanje prostora smole (glej Moore. 2012, str 31-2). Za razliko od stranskem odmiku, eden ne more trditi, da ni navpični prostor preostalih, saj bi to kažejo (nekoliko Šaljivo) prisotnost parcel na mejah slušnega zaznavanja. Namesto tega, kot je razvidno na sliki 1, je lahko bolj natančen, da kažejo, da so različne plasti Queen je značilnih ureditve pusti malo praznega prostora med najnižjo in najvišjo sestavin zvočno polje. Zato je v okviru posameznih pesmi, lahko poslušalec občutek, da je kraljica napolni v vertikalni razsežnosti tistem trenutku.
Slika 1. "Millionaire Waltz" (1976), Sound-box v zadnjem delu.
Četrti in peti kosov sestavljanke skrb Queen zdravljenje globine v tridimenzionalnem prostoru od svojih pesmi; do neke mere, ti elementi povezali sestavine Kraljičina zvok, idejo bom opravljal v nadaljevanju. Razpravljanje koncept prostora v posnetkih, je Moylan trdil, da se zvoki progi lahko šteje manjša kot združljiva s ali večji od prostora, ali dojemal okolje delovanja ", v katerem so slišali (Moylan: 2012, pp . 179-80). V tem korpusu Queen je skladbe, ena dosledno ugotavlja, da se pesmi lahko šteje za združljivo s ali večji od njihovih okoljih uspešnosti. V skladu s tem lahko veliko opazujejo isto shematski prikaz velikosti kot na zgoraj: zvoki Queen pesmi so enake ali večje razsežnosti na okoliški prostor.
Primer "To Late" spet ponuja dobro predstavitev. Kot smo že omenili, so sestavni del končne zbor na skladbe izpolnite lateralno in vertikalno prostor zvoka-box; pa tudi napolnili tridimenzionalni prostor z lahkoto. Tam je stopnja globine v mešanici-bobni postavljenih proti zadnjemu delu zvočnega-box, činele crash so dodatno v ozadju, in spremljevalni vokal dogovori sedel za kitare ritma in vodi vokalno na sprednji strani od premešamo. Ampak na splošno, tridimenzionalni obseg zvočno-box je omejena. Mynett je opazila, da reverb uporablja zmerno pri beleženju-quad bager, izkrivljene kitare sodobne kovine, da se ohranijo Sonic "razumljivost" v mešanici (Mynett: 2012). Čeprav deluje na drugačen glasbeni stil, verjetno pa je mogoče sklepati, da so podobni estetika pri igri v Queen je skladbe. To pomeni, vokalne in kitarske deli so obdelani z minimalnimi količinami reverb, da se ohraniobčutek jasnosti, ki v zameno omogoča bogastvo Queen je plastnih dogovori, da zasije skozi. Zaključek tega pristopa je, da še naprej izraža "epski" občutek velikosti, glede na to, da se številni zvoki Queen pesmi ponavadi se namesti v razumno bližini poslušalca: tako dobi vtis velike količine glasbenih dejavnosti odvijajo v relativno majhnem okolju.
Vtis velikosti ni odvisna pa je na gosto instrumentalnih in vokalnih teksture. Peti dejavnik, ki prispeva k "epski" zvok skupine je "uprizoritev" glasu Freddie Mercury; Lacasse je izraz se nanaša na "manipulacijo" za zvok ali glas, bodisi timbrally ali v smislu jo predstavlja z dano "prostorsko in / ali časovno konfiguraciji" (Lacasse: 2000, 4). Odprtje verz "You Take My Breath Away" (1976) določa skupno "uprizoritev" glasu Merkurjeve [5]. Medtem ko je veliko razlagati o vokalnih tehnikah pevec je v zvezi s tem, dve lastnosti sta opazni. Najprej je bil glas Merkurjevo obdelamo z reverb z dolgim repom. Ta učinek daje vtis, da je Merkur petja v srednje velikih globalno okolje, kot so koncertna komore; Nadalje je njegov glas slišal, da zasede ta prostor udobno [6]. glas Merkurjeva tako razumljena kot dovolj velika, da so združljivi z veliko prostora. Hkrati je kratko pred zamudo na reverbohranja prisotnost njegovega glasu v mešanici; res smo slišali subtilne nianse v petju Merkurja, kot tudi njegove vdihnite in se lahko razbrati, da je petje na razumno nizki glasnosti. Na teh točk, je ena kažejo, da Merkur zaseda 'intimno' prostora v odnosu do poslušalca (glej Moore, Schmidt in Dockwray: 2009). Ti dve "počivališča" učinki spodbujanje dvojni vtis velikosti: na eni strani je evokacija velikem okolju je pomembno pri povečevanju očitno obseg glasu Merkurja; na drugi strani pa je minimalna razdalja med glasom in poslušalca deluje kot povečevalno steklo ali zoom objektiv, če gledamo na to vokalno skupino, kot se nahaja neposredno pred nami. glas Merkurja je tako "epski" v zvezi s tako prostor okoli njega, in hkrati v povezavi z vidika poslušalca.
Eden lahko tako opozarjajo na številne tehnike, ki spodbujajo iluzijo velikosti v Queen na poti. Pet primarne tehnike vključujejo: da postavitev tankih in bogate teksture, široko stransko širjenje delov po zvoka-box, gosto navpično razslojevanje zvokov, prisotnost več zvokov v relativno majhnem okolju, zmogljivosti in očitno bogatenja Freddie Mercury je glas. Ti vsi vrtijo okoli ustvarjanju "epski" sorazmernih odnosov med zvoki skladbe in njihovih glasbenih in prostorskih okolici.
Pomembno je poudariti, da te tehnike, same po sebi niso značilna le za britanske rock skupine. Pravzaprav je težko najti veliko primerljivih primerov za vsako posamezno lastnost. Ostre teksturne jukstapozicije izdal vpliv Led Zeppelin (npr "Kaj je in nikoli ne sme biti") in Who (na primer "Baba O'Reilly) na kraljico. Plastenje enakih vokalov je bil raziskati nazaj, kolikor Patti Page je 1950-single 'z mojo široko odprtimi očmi, sem Dreaming'; in ujemanje in mešanje vokalnih timbres za proizvodnjo bogatejši zvok je osnovno načelo brivnico petja. Poleg tega je uprizoritev glasu Merkurjeve je značilno balladeers od Frank Sinatra (npr "Eden za My Baby") do Karen Carpenter (npr "Goodbye Love"). In to ni težko najti sočasne primere gosto ureditve, ki se odvijajo v srednje velika okolja delovanja, od ABBA (na primer "Ring Ring), Bruce Springsteen (na primer" Thunder Road ") do Fleetwood Mac (npr" Ne stop ").Tako lahko vse sestavine Queen "epski" zvoka je mogoče najti drugje v priljubljenih posnetkov leta 1970 in prej.
Medtem ko bi bilo potrebno nadaljnje primerjalne raziskave za utemeljitev te točke, bi okvirno kažejo, da je tisto, kar se razlikuje za kraljico kombinacija teh sestavin; v številnih Queen pesmi, lahko opazimo številne lastnosti združijo v eno samo dokazovanje Queen "epski" zvok. Konec odseka refren "igrajo igro" (1980) poudarja, da to točko [7]. Čeprav je poln vokal ureditev v mešanici že, tekstura odebeli nenadoma z vstopom overdriven kitare ritma lahko je na koncu tega poglavja. Se bočne mere zvočne skrinjice razširiti tudi na tej točki; vokal, bobni, bas kitara in klavir se nahaja v središču stereo sliko in s tem kitare Majska prinaša zunanje točke zvočno-box v ospredje. Tukaj imamo občutek kraljica širi meje dobrega-box, kot če se prvotni prostor ni bila dovolj velika, da imajo skupino. Poleg tega so svetlobni odmevnih lastnosti mešanice kažejo pasje igranje v srednje velikem prostoru, ki so Merkurjevo glas, vokal ureditev in dvojna kitare ritma slišal tako enostavno polnjenje. Na koncu je tudi omeniti, da način, na katerega melodične in harmonske elementi širitev v formi skozi to frazo. Predzadnji stavek vitrine velik navzgor skok v vokalno melodijo; To se ujema z vokalne harmonije širi od tri- do pet del tetive na besedo "igra". V smislu harmonije, melodij, razporeditev in proizvodnih tehnik, nato pa Queen izraža občutek "epski" velikosti, v primerjavi z drugimi zvoki pesmi, in v zvezi s prostorom glasba skupine v živi.
Analiza je doslej pokazala, da je treba dokumentirati več Queen v studio in proizvodnih metod, da bi razumeli "Queen zvok" kot del celotnega idiolekta skupine. V zadnjem delu tega dokumenta, želim malo nadaljevati ta pristop, saj je jasno, da še bogatejši razumevanje rezultatov studio praks Queen v globlje razumevanje idiolekta skupine v daljšem časovnem obdobju. Sharp opazovalci so lahko ugotovil, da je vse od primerov so zabeležili od leta 1975 dalje doslej omenjenih; isti opazovalci lahko tudi zavedati, da je kraljica začela svojo snemalno kariero leta 1973. Do leta 1975, ko je kraljica, ki A Night at the Opera, je skupina že zabeleženo Queen (1973), Queen II (1974a), in Sheer Heart Attack (1974b ). Kaj je zanimivo o teh prvih albumov v tem kontekstu je, da so v veliki meri prisoten drugačen zvok, in tisti, ki je, verjetno, manj "epski". V zaključnem faze tega prispevka bom zato menijo, da je"Queen zvok" iz diahronega vidika, in ponujajo več idej o tem, kako in zakaj se je skupina razvila svojo posebno zvočno prstni odtis.
"Bela kraljica (Kar se je začelo)" (1974a), od Queen II, je značilen zvok, ki prevladujejo drugi album skupine, še posebej, ampak je tudi predstavnik pristopa skupine z veliko svojih prvih dveh albumov in deli njihov tretji album. V instrumentalni verz in Chorus odseki so koristne za razumevanje sprememb v "Queen zvoka" [8]. Iz teh odsekih proge, lahko dejansko opaziti več podobnih lastnosti za tisto, kar naleti na kasnejše kraljica albumov. Natančneje, obstajajo nenadne spremembe med visoko kontrastnih tekstur; in so zvoki proge enakomerno porazdeljeno po navpični in prečni dimenzij stereo slike. Obstaja še občutek za širitev in rast na ključnih strukturnih trenutkih (kot 'Play Game') z crescendo v vokalno ureditve (ki vodi v elektrarnah akordov), in naraščajoče kitaro Fanfare figuralike (po moči akordov). Tudi od začetka naprej, potem, Queen je zaposlen dogovoru in proizvodnjotehnike, ki spodbujale kot "epski" zvočni slog. Kaj potem, je bila razlika med Queen pesmi leta 1974 in Queen pesmi leta 1975?
Verjetno je najbolj očitna razlika je, da so kasneje pesmi predstavili natančnejšo uporabo reverb na kitari in vokalnih skladb. Zgodnje ureditev Queen največkrat pokažejo relativno bujno in speremo zvok, ki zmanjša tako prisotnost in jasnost posameznih komponent njihovih dogovorov. John Deacon govoril v 1970 o skupini, spoznavanje studijske postopke in tehnologije - "[smo] vedno ... zelo zanima delo v studiu, kako dobiti najboljše iz njih" (Purvis: 2011, str 47.). Čeprav so bile njegove pripombe splošne narave, je skušnjava, da bi slišal te proizvodne spremembe, kot so odsevni te ideje. To pomeni, da je skupina, so morda razvila boljše razumevanje po nekaj albumov, kako najbolje uporabiti studio za uresničitev njihovih posebnih glasbene aranžmaje. Ta ideja resonira s komentarji Brian May je na 'Killer Queen' iz leta 1974, ki ga je šteti kot nekaj preboj, ne samo komercialno, toda proizvodnja pametno tudi zaradi najasnost dogovora (O'Casey: 2011). Primarna razlika med "Killer Queen 'in njegovi predhodniki izhod Queen je, da se reverb uporablja zmerno na kitaro in vokalnih delov dogovora, značilnost poznejše kraljice tudi skladbe; zato, da lahko to pesem kot nekakšno prelomnico v razvoju "kraljice zvok".
Drugi Glavna razlika se nanaša tudi na odnos med zvokom Queen pesmi in njihovo bližnje prostorski kontekst; Natančneje, je prišlo do spremembe v zvočno okolje med 1973/74 pesmi in post-1975 pesmi. Ta premik lahko razumemo kot spremembo iz "nadrealistična" nastavite na shematska predstavitev "naravnega" okolju, za izposojo iz Brovig-Hannsen in Danielsen (Brovig-HANSSEN in Danielsen: 2013). Podobno na trditve Zagorski-Thomas 'glede zvočnih risank, avtorji jasno, da je vsaka razlika med temi nastavitvami od konteksta odvisne in temelji na tem, kako poslušalec sliši določen del glasbe. Kljub temu, njihovih "nadrealističen" primeri ponavadi izpostaviti primere, v katerih so posamezni zvoki pesmi zasedajo različne prostorske in zvočne okolja; primerjavo lahko potegnemo z "naravno" okolju, v katerem so zvoki, ki se nahajajo v enem prostoru. To razlikovanje je koristna za razumevanje sprememb soniclastnosti Queen pesmi. V zgodnjih letih (1973-1974), Queen je skladbe ponavadi zasedajo prostore, ki jih je mogoče obravnavati kot "nadrealistično", v kolikor imajo prostore nejasne dimenzij in oblik, in kolikor različne zvoke progi ne sovisno v enoten sonic okolje. Iz primera "Bele kraljice", je moč opaziti, da so tom in snare boben bobni mrtvega zvok connoting majhen, suh akustično okolje. V nasprotju s tem vožnja činele in spremljevalni vokal imajo oprane zvok, ki konotacije velik, odmevnih prostor. To je na videz nemogoče, zato, da bi komplet bobna, kaj šele polno band, se dojema kot igrajo skupaj v "naravnem" okolju.
Pomembno je poudariti, da so uprizoritev kraljičine pesmi po letu 1975 nič manj "nadrealistično", glede na to, posebni zvočni konstrukcije teh pesmi ostajajo akustično nemogoče. Ni načina, na primer, da bi se lahko poslušalec nahaja v navidezno srednje velikih sobi "To Late" in slišala prav, če sploh, se bo podprl vokalne dogovor nad dvema ritem kitare in bobne. Kar je pomembno pa je, ni ali je to zaznano okolje ali ni "resnično", ampak dejstvo, da dobi vtis celotne skupine, ki se nahaja v enem prostoru. Ta ideja je ključ do "Queen zvok", bolj ali manj, od 'Killer Queen' naprej-dejstvo, da je skupina predstavila shematski prikaz, ki v naravnem okolju, z vsemi zvoki pesmi skupaj, ki se nahaja v ta enotni prostor. To je približno predvsem iz dveh proizvodnih tehnik: prvi je minimalna reverb, kot je navedeno zgoraj, ki omogoča bogate ureditev ohraniti jasno navzočv mešanici. Druga je živo zvok bobne, kar ustvarja "naravno" okolje, v katerem se nahaja drugi zvoki. Še enkrat, da je pozno "ponuja odlično predstavitev tega postopka v akciji: drugi dobri primeri vključujejo" Smrt na dveh nogah "(1975)," preroki Song "(1975)," Tie Your Mother Dol "(1976)," Good Old Fashioned Lover Boy "(1976)," To je Late "(1977)," Ljubosumje "(1978) in 'Play the Game" (1980), da izberete pest pesmi iz različnih albumov in različnih stilov.
Tie prejšnjih odstavkov skupaj, spreminjanje obravnavo teh sestavnih delov kraljičine pesmi je bilo pomembno v popolno realizacijo "kraljice zvok", poleg tega pa je bil ključen pri spravljanju "epski" lastnosti sadove. Kot je navedeno zgoraj, je občutek velikosti v kraljičine pesem izhaja iz sorazmernega odnosa med zvokom skupine in njihovih prostorskih kontekstih. Z "naravni" zvok bobnov v mestu, je postalo mogoče zaznati Kraljičin pesmi, kot se odvijajo v enotno okolje, kot če je bend igral v isti sobi skupaj. To je zagotovilo, da prostorski kontekst, s pomočjo katerih bi se merijo velikost gostih in bogate teksture skupine. Kadar so prostorske dimenzije nejasna ali dvoumna, se je tako zmanjšal vtis velikosti; je bila "naravna" nastavitev, zato, da je dovoljeno za "epski" kvalitete "Queen zvok" v celoti izkoristi.
To sproža končno vprašanje, zakaj lahko opazimo razvojni proces v "Queen zvok". Kot smo že omenili, lahko ideja učenja skupine je pomembno, vendar je taka ideja je precej splošno. Brian May je ponudil podrobnejše pojasnilo (intervju z avtorjem, 4. september 2014). Opozoril je, da v zgodnjih albumov, kraljica in kraljica II posebej, so bile narejene da odraža "Trident" zvok-'the Trident zvok je temeljila na vse, kar se zmočiti, tako da nič ne moti nič drugega ... zato si imel bobne v malo stojnica vse zajeto v bitih traku, tako da ne zvoni preveč ... in kitare, bi dal amp v nekem kraju, ki je bil zelo vpojno ... inženirji bi rekli, "ne skrbi, bomo dal reverb na pozneje ' ". Medtem ko je bil ta še posebej zvok znan v začetku leta 1970 vljudnosti evidenc David Bowie (npr hunky Dory) in Elton John (npr Goodbye Yellow Brick Road), med drugim, je tekel v nasprotju s kraljičine želeni zvok. To je bilo nekaj bližjes tem, kar je Zagorski-Thomas okvirno opredeljena kot leta 1970 "UK Sound" (Zagorski-Thomas: 2012); besedami lahko je, "To je popolnoma ni bil tisto, kar smo o tem. Želeli smo, da imajo naravne zvoke in ambient. Celotna stvar, o igranju kot skupina, je, da vse, kar ne moti vse ostalo "(intervju z avtorjem). Lahko nadalje opozoril na skupino, ki ima za "boj, da bi dobili svojo pot"; samo drobcev Sheer Heart Attack in nato od A Night at the Opera naprej naredila skupina uspeli "pridobivanje bobni biti okolice in zvonjenje in pridobivanje živo zvok oporne stezi" (intervju z avtorjem). Te ugotovitve ustrezajo, najprej umetno reverb za "Bele kraljice", ki ji sledi natančnostjo "Killer Queen" (a "fragment" iz Sheer Heart Attack), nato z navidezno "naravnosti" in doslednosti "kraljice zvok "od leta 1975 dalje.
Na koncu je treba omeniti, da je ta analiza proizvaja pripovedi, ki dokaj dobro seznanjeni z rekordno proizvodnje diskurza, pri čemer je umetnikova povečati nadzor v studiu nujen korak, da bi lahko spoznali njihove glasbene vizije (glej, na primer, Butler : 2012; Carlin: 2012, str 186-203).. Toda tisto, kar je morda opazna in pomembna za zgodbo o kraljici, in kakšne so lahko področje raziskovanja za prihodnje analitiki, je, da so te spremembe v proizvodnji svojih pesmi pomemben vpliv na idiolekta skupine ali podpis glasbeni slog. In morda en bi trdili, da je to pomemben dejavnik pri čemer skupino na vrhu rock svetu.
Rad bi se zahvalil Jeff WRAGG, ki bere s starejšo različico tega dokumenta, kot tudi občinstva in kolegi voditelji na Art of Record konference proizvodnje za izdelavo pronicljive komentarje in predloge.
[1] Po Gracyk (1996) je implicitna razlika tu med značilnosti "kraljice zvoka" in struktur Queen pesmi, ki lahko predstavljajo harmonijo, melodično strukturo, ritmu in obliki. Pomembno je omeniti, da obstaja takšno razlikovanje predvsem metodološke namene-v praksi, strukturni elementi ne more obstajati z zvokom, in zvoki, morajo vsebovati neko strukturno idejo.
[2] "Mi smo prvaki" (1977) je dober primer nekdanjega prostorska razporeditev glasov; "Good Old Fashioned Lover Boy" (1976) je dober primer slednjega prostorske ureditve.
[3] bom neposredno poslušalce na youtube posnetkov vsako pesem in ustrezne čase za vsak primer; pre-Oglašanje "Mi smo prvaki" lahko slišali med 0'28 "-0'40" na.
[4] To je Late'-, 5'20 "-5'42". Bralci lahko gledajo tudi video predstavitve zvočnega polja za "To Late", "Play Game" in "Bela kraljica (Kar se je začelo)" na.
[5] "You Take My Breath Away'-, 1'15" -1'33 ".
[6] Liu-Rosenbaum naredi podobno stališče v zvezi z bobnanjem John Bonham pri "Ko Levee Breaks" (Liu-Rosenbaum: 2012).
[7] "Play Game'-, 0'46" -1'03 ".
[8] "Bela kraljica (Kar se je začelo)" -, 2'55 "-3'45".
Barrow, T. in Newby, J. (1994) Inside glasbenem poslu. London: Routledge.
Brovig-Hanssen, R. in Danielsen, A. (2013) je "Naturalised in Surreal: spremembe v dojemanju popularne glasbe zvoka". V: organiziranemu Sound. 18, 1, str. 71-80. doi: 10,1017 / S1355771812000258.
Butler, J. (2012), "The Beach Boys" Pet Sounds in muzikologijo Record proizvodnjo ". V: Frith, S. in Zagorski-Thomas, S. (ur.) The Art of Record Produkcija: uvodnem Reader za New akademskem področju. Farnham, Surrey: Ashgate, pp 223-33..
Carlin, P. A. (2012) Bruce. London: Simon & Schuster.
Cunningham, M. (1995) Roy Thomas Baker & Gary Langan: The Making of Queen "Bohemian Rhapsody". V: Zvok na zvok. [Online]. Na voljo na: (Pridobljeno: 20. junij 2014).
Gilmore, M. (2014) "Kraljičin Tragična Rhapsody". V: Rolling Stone. [Online]. Na voljo na: (Pridobljeno: 18. november 2014).
Gracyk, T. (1996) Rhythm in hrupa. Durham, NC: Duke University Press.
Liu-Rosenbaum, A. (2012), "Pomen In The Mix: Tracing Sonic pripovedi v" Ko Levee Breaks ''. V: lista na Art of Record proizvodnje. [Online] 7. Dostopno na: (Pridobljeno: 21. november 2014).
Moore, A. F. (2003) Jethro Tull in velja za modernizem v množično glasbo ". V: Moore, A. F. (ur.) Analiza Popular Music. Cambridge: Cambridge University Press, pp 158-72..
Moore, A. F. (2012) Song Sredstva: analiziranje in interpretiranje Posneto popevka. Farnham, Surrey: Ashgate.
Moore, A. F. in Ibrahim, A. (2009) "Sliši se kot Teen Spirit; prepoznavanje Radiohead je idiolekta ". V: Tate, J. (ur.) Strobe-Lights pihano Govorniki: Eseji o glasbe in umetnosti Radiohead. Aldershot: Ashgate, pp 139-58..
Moore, A. F. Schmidt, P. in Dockwray, R. (2009), "A hermenevtika spacializacije posnetkov pesem hermenevtike spacializacije za Posneto Song". V: glasbo dvajsetega stoletja. 6, 1, str. 83-114. doi: 10,1017 / S1478572210000071.
Moylan, W. (2012) "Glede na to, Space in posnete glasbe". V: Frith, S. in Zagorski-Thomas, S. (ur.) The Art of Record Produkcija: uvodnem Reader za New akademskem področju. Farnham: Ashgate, pp 163-88..
Mynett, M. (2012) "Doseganje Razumljivost, medtem ko vzdrževanje teže, ko Proizvodnja Sodobna Metal Music". V: lista na Art of Record proizvodnje. [Online] 6. Dostopno na: (Pridobljeno: 21. oktober, 2014).
Purvis, G. (2011), Queen: Complete Works. London: Titan Books.
Serpick, E. "Queen Življenjepis". V: Rolling Stone. [Online]. Na voljo na: (Pridobljeno: 12. februar 2014).
Spicer, M. (2010) "Reggatta de Blanc": Analiziranje Style v glasbo policije ". V: Spicer, M. in Covach, J. (. EDS), ki oddajajo zvok Out Pop: Analitični spisov popularne glasbe. Združene države Amerike: The University of Michigan Press, str 124-153..
Waksman, S. (2013), "je v živo? Ali je pomembno?'. Uspešnost v Online konferenci Studio, v živo v primerjavi studiu, 30. aprila. (Pridobljeno: 10. februar 2015)
Zagorski-Thomas, S. (2012) "ZDA vs UK Sound: Pomen v glasbeno produkcijo leta 1970". V: Frith, S. in Zagorski-Thomas, S. (ur.) The Art of Record Produkcija: uvodnem Reader za New akademskem področju. Farnham, Surrey: Ashgate, pp 57-75..
Zagorski-Thomas, S. (2013) "Ko se je predstava ni predstava?". Uspešnost v Online konferenci Studio, v živo v primerjavi studiu, 1. maja. (Pridobljeno: 9. november 2014)
Zagorski-Thomas, S. (2014) muzikologije Record proizvodnje. Cambridge: Cambridge University Press.
Zak, A. (2008), "Rock and Roll Rhapsody: Pop ep iz leta 1970". V: Everett, W. (ur.) Izražanje v Pop-Rock Music: Zbirka kritičnih in analitičnih Essays. New York: Routledge, pp 345-60..
Queen. Queen. [CD] EMI 1973.
----. Queen II. [CD] EMI, 1974a.
----. Sheer Heart Attack. [CD] EMI, 1974b.
----. Noč v operi. [CD] EMI 1975.
----. Dan na dirkah. [CD] EMI 1976.
----. News of the World. [CD] EMI, 1977.
----. Jazz. [CD] EMI 1978.
----. Igra. [CD] EMI 1980.