New York-basedDavid Liebman Big Band (DLBB) pod vodstvom saksofonista Gunnar Mossblad je sestavljena iz nekaterih New Yorku najbolj izkušenih in kreativnih jazz glasbeniki - izvajalcem, ki so snemanje umetniki sami po sebi. DLBB ima avtorskih skladb, ki jih Liebman, ki zajema njegove različnih obdobij njegovega štirideset plus letni karieri. Ureditev po takih znanih umetnikov, kot Vince Mendoza in Jim McNeely imajo Lieb od spredaj na sopran saksofon. Njihove tri različice: (Omnitone); (Mama Records) in Tribute To Wayne Shorter (Mama) so prejeli pohvale kritikov. Kaj naredi na DLBB je glasba zanimivi tudi onkraj zvezd predstave je, da vsak arrangment s strani drugega izvajalca, zato nastavitev oder za zanimive stilnih kontrasti v repertoar, vse kaže na grand obsega eklektičnih okusov in spretnosti Lieb je. DLBB pretrga vezi tradicionalnih zvokov big-band.
Kliknite na spodnjo povezavo za prenos bio skupine:
David, Liebman Big Band različica Jim McNeely je "Sing, Sing, Sing" dogovor iz prejela nominacijo za Grammyja v letu 2004 za najboljši aranžma.
Spodaj je video od David Liebman Big Band opravlja Phillipe Pod zeleni most featuring David Liebman (sopran saksofon) & Charles Pillow (oboa):
Ocene uspešnosti pri Chris 'Jazz Cafe, Philadelphia, PA (2010)
PHILADELPHIA Inquirer Kent L. Carter
To je bil večer pred Halloween, in na Chris 'Jazz Cafe v središču mesta, nekaj jazz glasbeniki so maškarada kot igralci tradicionalne big band, avantgarda / brez, klasično, latinsko in jazz-funk fuzijo.
Več kot dve sklopov soboto zvečer je Dave Liebman Big Band naredil dobro delo za sintetiziranje teh vplivov v koherentno celoto. Liebman, A sopran saksofonist katerega bona fides v svetu jazza je dano, preživel večer predseduje delal, več različic svojega repertoarja. Liebman je sopran je bil, kot vedno, natančno in vsestranski. Vendar je bilo paleto inovativnih dogovorov, ki jih big band, ki najbolje pokazala off glasbene sposobnosti voditelja igre, njegov umetniški vodja (reed človek Gunnar Mossblad), preostanek svojega 19-man zasedbe.
Standard "Sing, Sing, Sing" je bil poučen. Medtem ko je bobnar Marko Marcinko prevzel tradicionalno Gene Krupa vlogo, pesem kmalu morphed v nekaj povsem drugega. Kitarist Vic Juris nastaviti ambient s srhljivimi, disonančnih Chime podobnih učinkov, vzpostavitvi strukture tetiva in hkrati igranje off in metanje off kotno fraziranje od pozavne in trobente.
Na "Filipa Pod zeleni most," pianist Jim Ridl načrtno in tiho nastavite ton, medtem ko Charles Pillow, podvojitev na oboo, boril za primat z Liebman, zagotavlja podcenjeni folijo za bolj zapletene ruminations vodilnega. Pesem prikazani uho Liebman je za barve in njegovo pomanjkanje odvisnosti - včasih - na čas; Pogosto Pillow, Ridl in Liebman igral medtem ko ignorirajo času podpisa ali drži, da to nima veliko skupnega. In benda zadnji pesmi večera, kontrastni tenorske stylings Tim Reese (prefinjeno in polirani) in Dave Riekenberg (bluesy Honking) zaznamovan toleranco zasedba za različne glasove.
Kitarist ni pogosto pokaže igralec v tako velikem ansambla. Toda Juris je lepilo. Njegove elektroakustične zamišljen v razponu od nezemeljsko do strela melodičen, pogosto zasenči basist Tony Marino, njegovo zelo sposoben spodaj območje kolegom.
VSE O JAZZ s Vic Schermer
Na tej noči, ki združuje nekatere izmed najboljših in najbolj kreativnih glasbenikov iz poslovanja, Dave Liebman Big Band presegla vse in vsa pričakovanja iz velike skupine, v ostrem nasprotju z mnogimi, ki so danes, preprosto ponujajo lonec in glasno neokusen klišeji. čete Liebman so lahko veliko bolj glasbeno iznajdljivosti in subtilnost kot večina velikih zasedb, vendar predstavljajo popolno osemnajst sedežna big band, štiri trobente, štiri pozavne, pet saksofonov / pihala, klavirja, kitare, bas in bobni z Liebman vnaprej, dostave blaga na sopran saksofonu in leseno flavto. Utrip pasu je Liebman je majhna skupina osebja, kitarist, basist in bobnar Marco Marcinko. Briljantno in inovativni glasbeniki, kot so pianist in Charles Pillow v odseku sanje saksofon / trs, tvorijo skupino, ki je bil prepričan, da naredite nekaj zanimivih in novih stvari.
Na Chris 'Jazz Café, je sedemnajst fantje zdelo izredno udoben, kljub temu, da stisnemo na kompaktnem fazi nočni klub. Morda delno zaradi nastavitev kluba, so bili sposobni vključiti intimne co-improvizacijske vrline majhni skupini z močjo in možnosti za big band. Prav dolguje tudi ta dosežek, v delu, v jedrnatih in pametne ureditve Liebman melodije, v sestavi več desetletij, in dosegel za big band, ki ga rad Andrew Rathburn, super, Pete McGinness, in trajnice. Skupni učinek zaslužil primerjava z klasično Big Band v Mestni hiši leta 1959, kjer so veliki zagotavlja osupljivo kompaktne in lepe ureditve, s Monka na klavirju. Ko so te energije skoncentrirane v disciplinirano še ustvarjalen način, glasba nastaja ki je nepozabno in celo zgodovinski. Ta večer je Chris-eden redkih preostalih jazz klubov na enkrat obsežni Philadelphia, v resnici ni bilo takega občutka. Brez veliko pompa,ta pas dvignila obrvi in ustvari glasbene ideje, ki bi lahko imeli trajen vpliv.
Niz je začel z Liebman je "A Brite Kos," pisno v svojih zgodnjih dni s četverico. Živahno tempo in redke orkestracija, skupaj z relativno skromnih improvizacij Liebman je, podcenjeni zadevo. Paradoksalno je, da je bilo več toplota z bogatimi sprememb Mendoza je v zvezi balladic "Beyond the Line", ki po tihem začetku iz Liebman na navpične lesene piščali, je privedla do nekaj resnih jok na sopran saksofonu in nekatere bogate z nadaljnjimi pregledi z drugimi, vključno nekaj kratkih, a presenetljivo lirične in vse preveč kratkih stavkov iz Juris. "Little Peanut" služil kot Plan za Liebman je nato dojenček hči Lydia, ki ga zdaj mlade ženske, ki počne nekaj opojen petje sama. Ta del, ki se je začela kot luštna osem-bar melodije, izkazalo, da je mojstrovina velikega pasu iznajdljivost, razvijajoče-po zaslugi Tima Hagans 'dogovoru-v glasbeni različici otrok psihologije knjige je, po malo otrok okoli preko različnih razpoloženja in igrive interludes s pametno, celo briljantna,izmenjave med Alto in tenorskih saksofonistov. Dejansko je ta različica "Mali Peanut" presegli tiste jazz melodije okoli otroke, kot so "Dat dere" in "mali človek, ko ste imeli naporen dan," da postane virtualni improvizirane pesnitev z Monkish okus.
"Kot vedno" dokazala, da je lepa balada. "Elvis medenico" pretresli s svetlo humor, ki ga Juris gorivo "tako ne-Juris emulacijo kitare Presley je, opozarja na rock 'n' roll ikone klasične gibanja-in telo nepozabno godrnjanje, ki je šlo za besede. Komplet sklenjena z izjemno ureditev McNeely o "Sing, Sing, Sing", ki verged na simfoničnega ogled gugalnica pasu era, z vsemi glasbeniki ob briljantno zbore, in se zaključi v -Kot bobna solo iz Marcinko, eden izmed najbolj vroča, najbolj inovativne in vsestranski bobnarji na današnji sceni.
Liebman je vedno impresiven sijaj in ustvarjalnost so še dodatno okrepljen z doživlja svojo Big Band v živo. Predstava kaže saksofonist dobro znane sposobnost za vložitev svoje skupine skupaj z njim na njegovi journey- tukaj je gojenje velikem pasu modalnosti po vzoru svojo edinstveno muzikalnost, hkrati pa omogoča precejšnjo svobodo med svojimi glasbeniki in v tem primeru, aranžerjev . Liebman je Big band CD-jev prek črte (Omnitone, 2004) in kot vedno (Mama Records, 2010) so ujeli svoje sposobnosti na disku. Njihove edinstvene okuse sijalo še svetlejši osebno.
JAZZ ČAS -pregled "prek črte", ki ga Harvey Siders
Stopnja glasbene sposobnosti, ki jih je 18-delni David Liebman Big Band prikazan na zabeležena prvenec, Beyond the Line (OmniTone), je nič manj kot dih. Govorim o vseh vidikih glasbene sposobnosti: Liebman je presenetljivo sopran saksofon dela; na domiselne barve, ki šestih aranžerjev, ki se uporabljajo za sejo, med katerimi je Jim McNeely se omenijo posnete; usklajeno disciplina igralcev East Coast, ki boriti z grafikoni, ki nenehno Waver med tonalnosti in atonalnosti in le redko dajejo poglavji razkošje zravnal teku; in nadarjeni solisti, ki se ne prestraši nekonvencionalne spremembe, ki potepuških pot prek črte. In dirigent Gunnar Mossblad je prevedena eklektično želje Liebman, kot če bi bil saksofonist glasbena alter ego.
"Hiroshima Memorial" ni zgolj tira; To je pesnitev, v kateri Liebman določa razpoloženje z leseno flavto. Skoraj lahko slišite letala, ki prihajajo, bombe padajo. "V zadržano", je podobna sodobne komorne glasbe, ki so pogosto brez tonalne centru in na videz brez črtnih linij in govori o Nasprotno: to teče gladko v čutna akustično nastavitev kitara kitarist Vic Juris za Latinsko Swinger "Pablo zgodbo ", ki je namenjen Picasso. Kraja pozornosti je McNeely je Grammy nominirani ureditev "Sing, Sing, Sing," edini ne-Liebman sestave na CD-ju. To je odlična dopolnitev refren iz Goodman classic, povečane s Liebman in pas trgovanja štirih na, dvojke, celo tiste, z vsako dlako na svojem mestu. To je neverjetno tour de force.
Med solisti knjižene je "band" za "Galama," in upravičeno tako. To je ena vražje težko Alan Baylock grafikon, da nekdanji Liebman bobnar Billy Hart opisal kot "Galama, človek!« Res je, ampak inženirji Peter Karl in John C. Fishell ohraniti to Gužva zveneče kristalno jasno.
AUDIO MAGAZINE (NEMČIJA) -BEYOND LINE IMENOM AUDIO JAZZ CD z dne MESECA 2004 Peter Steder Na vseh stroškov, da ne želi, da bi bila inovator. David Liebman navaja: "Ni inovacije; ker smo popolnoma izčrpali harmonskih možnosti. «In kaj je tako divje o tem CD-ju? To je povezava med sestavo, improvizacije in ureditve, ki je zanimivo tukaj. Za "pas v pasu" koncept izhaja živo. V "Hiroshima Memorial" eno pozitivno sliši bombe. Liebman za sopran saksofon in flavto udari gor tožijo nad rekviem zveni pasu, kjer je človeški glas ne uspe. Kot primer prestop meje ( "Beyond the Line") ustanovila 57-letni Newyorčan portretira-tradicijo šolane avant gardist Picasso - visoko špansko folkloro z neo-bop. Divje Gimnastika linije nadomestnih s songlike melodij, ki po Liebman, so "dejansko bistvo glasbe." Najina soli v nasprotju z zapletenimi ritmi in vroče harmonij razlikovati "Carissima"poklon Caris, žena je vodja skupine - Grace je v paru z možgani. Tudi če je "tehnična popolnost prispeva ničesar k nadaljnjemu razvoju oblika umetnosti", kot Liebman je pred kratkim izjavil, da je še enkrat potrjuje svoj status kot ena izmed jedrnato saksofonistov po John Coltrane - ne po naključju ni Miles Davis ga najeti leta 1971. To je fantastično, kako je v "Sing, Sing, Sing," vratolomnimi soli iti do ušes s posnemanjem izbruhov oddelku sax. Šest aranžerji so bili na delovnem mestu; vodja sam vodi iz nje (drugačna od velikega pasu CD "Joy" Kandid / Fenn bazi 79.531). To zagotavlja različne barve tonov za vseh sedem naslovov.
Glasba Ocena: Stanje (5 "uho" ikone od možnih 5) kakovosti strank Sound / zapisovanja: Zelo dobro (4 "uho" ikone od možnih 5)
Še zadnji napotek (blog) pregled "prek črte" CD David Dupont
Ne glede na to nastavitev, Dave Liebman ima izostren posluh za glasbeno teksturo. To je res, če se je igral solo, v duetu s tolkalcem ali proti elektronski ozadje. In to je prav tako res, na prvenec David Liebman Big Band. Album raziskuje tradicionalno Big Band-to wagnerjanskega lokomotivo z masovnim trobente in pozavne z oddelkom saksofon zmehčane in barvnih ga občasno pihalni podvojitev. Zdi se mi zanimivo, da je, poleg malo elektronskega tipkovnici, Liebman upošteva standardni veliki instrumentacijo pasu. Seveda pa je to ima svojo praktično stran. Grafi fit merilne naprave za ansamblov na kolidž kampusi ali kje drugje, da Liebman lahko spredaj kot gostujoči umetnik. Toda kompleti gostovanje Liebman bolje biti pripravljeni narediti nekaj resnih woodshedding. Te karte zahtevajo vrsto razpok glasbene sposobnosti posadke, ki so Liebman in direktor Gunnar Mossblad sestavljeno obsedena.
Imajo tudi pozval pol ducata najboljših aranžerjev nastaviti šest Liebman originalov in big band warhorse "Sing, Sing, Sing", slednji, ki je napisal za 1996 Benny Goodman poklon. Aranžer Jim McNeely spoštuje pesem je rabblerousing dediščine na bolj sodoben način. Vrhunec prihaja z Liebman trgovanja liže z masovnim oddelku saksofona. On ima malo in nato vseh pet vržejo nazaj hrupno odmev. Alan Baylock prispeva "Galama"; s svojim divjim rog linije odpis bobnar Marko Marcinko, to zveni kot up-to-the-minute prevzamejo "Sing, Sing, Sing". Zasedanje se odpre z Ed Sarath v neizprosnem »Hiroshima Memorial", ki omogoča dobro izkoristiti vodilnega lesa flavto. lov, votla-out ton Liebman je tako močan kot težkih trobila in tolkala ločila ki naj bi predstavljajo bombardiranje mesta. Liebman je flavta zveni kot krik samici preživelega govoreči za tiste, ki so umrli. Za preostanek niza, skladbe razlikujejo od pastoralno "OnstranLine ", ki jo Vince Mendoza dogovoru, da drugi prispevek McNeely je, na pointillistic burko" Done zadržano ". Ves čas, pisci, ki vključujejo tudi Henrik Frisk in Bill Warfield, da Liebman kot v središču pozornosti; razen vodje, nekaj drugih dobili priložnost, da solo. Kitarist Vic Juris je druga najpomembnejša solo glas. Na "Galama" je kamenje ven; na "Pablo" je tke zapletene akustične vzorce.
Kljub temu, da je to Liebman show. Njegova tart sopran deluje tudi po cevi čez otekanje rogovi, čeprav je skupina večinoma eschews medenina macolo učinke za bogatejše, bolj raznovrstno korala zvoki. Te teksture pomagajo projekt harmonsko bogastvo skladb. Ansambel in aranžerji izpolnil svoje poslanstvo okrepitvijo glasbeno vizijo Liebman je.
VSE O JAZZ PREGLED "prek črte", ki ga Jack Bowers
Vsakdo, ki je seznanjen z David Liebman ve, da je glasba je podpira in izvaja prepričan, da je cuttting rob - in kot je to v primeru Beyond the Line, Liebman je prvo snemanje kot vodja lastne big band. To je vsekakor Ansambel glasba v 21. stoletju, in čeprav morda ne ustrezajo idejo vsakogar, kaj bi bilo big band ali bo zvok všeč, Liebman ostaja zvest svojo umetniško vizijo, ki je razširiti meje sodobnega jazza, ki se je za svobodo in njegovi tovariši iz številnih častitljivo strukturnih in harmonskih obešala hkrati pa namesto tiste elemente, ki ločujejo jazz od ostalih glasbenih oblik.
Rezultat je album izrecno sodobne glasbe, ki je včasih lepo, včasih vznemirljiva, vendar vedno absorbira. Kot ne-glasbenikom, ne morem si predstavljati, kako je Liebman je ansambel sposobni razvozlati, da roki za labirinta lestvic po Ed Sarath, Jim McNeely, Vince Mendoza, Henrik Frisk, Alan Baylock in Bill Warfield; Klobuk je off za njih, ne samo dešifriranja izdelati načrt Liebman, vendar bi podjetje zdi komaj več obdavčevanja, kot sprehod v parku. Zaradi kredit je treba dati dolgoletni kolega Gunnar Mossblad, ki spretno usmerja pas med igranjem alto, ki spretno usmerja pas med igranjem alt in sopran saksofon v svoji top-predalom oddelku pisani (stavek, ki natančno opisuje medenine in ritem preveč).
Liebman napisal mrko sugestivno odpirač, "Hiroshima Memorial" po obisku to svetišče hudimi razdejanju druge svetovne vojne je pred približno dvema desetletjema, in je tukaj predstavljena v grafičnem dogovoru Sarath je. lesena flavta Liebman uvaja in konča žalovanju kos, in tukaj, kot v večini številk, je njegova sopranski saksofon vidno pokaže. Mendoza dosegel lirski "Beyond the Line," McNeely "V zadržano" (ki ga je mogoče razlagati na dva načina) in trajne Louis Prima vozilo "Sing, Sing, Sing", na katerem bobnar Marko Marcinko prebiva udobno voznika sedež. Kitarist Vic Juris je predstavil na "Beyond the Line" in dogovor jermenov Alan Baylock je v nemirni "Galama," pianist Jim Ridl na mehak "Carissima", ki jih Liebman napisal za svojo ženo, Caris, in urejen njegov študent, Henrik Frisk . Finale, "Pablo zgodba," je ambiciozen enajst minut poklon pozno Pabla Picassa, okusno ekipo Warfield in uteleša prijetnosolo po Liebman in Juris, katerih zapeljiv kitara predstavi svoj tesnobno temo.
Tisti, ki so delno do Basie, Herman, Kenton ali Buddy Rich morda želeli zapustiti prek črte izven njihovega nakupovalni seznam počitnic, medtem ko so tisti, ki dajejo prednost Maria Schneider, Dave Holland, Carla Bley, George Gruntz, David Murray, Pierre Dorge, Anthony Braxton ali Art Orchestra Dunaj bi ga morali poiskati nemudoma.