Clarence 2013 Postavitev

Spoznala sem Andrew Fox na dvorišču Outpost, ki Bedstuy prostor, ki je enake dele kavarna in gostilna. Fox, ki naredi glasbo pod vzdevkom, je prišel oblečen v majico pod temnim usnjeno jakno. Črna, valovita greben njegov spodnji odrezek visela ohlapno čez eno oko, dodatno senčenje svojo pet ur osenčen čeljust. Multi-instrumentalist je pred kratkim vrnil domov v New York po porabi časa sestavljanje v Berlinu. NYC je izdatno mreža kreativcev-predvsem dolgoletnega prijatelja in sodelavca Dave Harrington (od Darkside) -drew Fox nazaj v mesto. Harrington in Fox sta bila prijatelja že več kot desetletje, pogosto proizvaja drug drugega materiala. Harrington nazadnje naredil nekaj post-proizvodno delo na Fox novega EP, stanje stvari, ki je prispel 25. marec preko oznako na-Berlin, thesongsays. - Nov rekord briše veliko meja. Energija techno scene Berliner je prav tako prisotna kot Brooklyn indie estetiko, ki obdan Fox v aughts. Vpliv, vPoleg mestu, je prav tako raznolika, in je navedel tako David Bowie in semenska producent Jon Hopkins kot najpomembnejšimi navdihov za TSOT. Rad Hopkins 'stil, ker je "ni očitna dance fant počne svoje stvari, je nekako pankerji ven," Fox glasba, tudi obstaja, da neimenovani vmes. Berlin, pravi, se lahko dopusti slogovno prekrivanje, Fielding prizoriščih, kjer se lahko indie in plesna glasba naravno Povezati. Lastna prizoriščih v New Yorku, čeprav so še vedno v veliki meri povezana z eno ali drugo. To se bo spremenilo, New York nikoli ne pade daleč od modi, vendar pa bo trajalo dejanja, kot so vizualne spodbuditi gibanje. Njegova odlična sprostitev album kažejo na Bowery Ballroom v soboto je bil dober začetek. Usmerjanje dinamičnost Bowie, z obilno elektronske teksture Hopkins, ter plesno-prvi indie sestavo James Murphy, Fox razstavili vrsto glasbe, ki bo New York kmalu morali narediti prostor za. Berite naprej, da izveste več o eni od glasbenikov na čelu New York jevedno premika glasbene scene. Kako ste prvič prišli v glasbi? Kaj je izvor? A. To je samo bila vedno okoli hiše. Moja mama je imela kitare, ki leži okoli, da bom igral od zgodnjih let. Mislim, da sem začel igrati kitaro pri starosti 8, morda začel pisati pesmi okoli 10 ali 11. To je tako primarni. Ni bilo ravno trenutek, ko je bila žarnica, ki so zamenjali. Vedno je glasba. Okoli 15 sem začel jemati bolj resno, vidim pesniške kot nekaj, kar sem lahko naredil za preostanek svojega življenja. Kdaj ste začeli že v elektronski glasbi in proizvodnjo? A. Moj prvi nastop v New Yorku, ko sem kot 18 let, je bil v studiu imenovanem Fun stroj. Tam je bil producent pa se imenuje Andres Levin. Bil je precej globoko v digitalno snemanje svetu, vendar še vedno z analognimi tehnologijami. Torej moj prvi veliki studio izkušnja je že kavo Andres in gledal njega narediti vokal prevzame Pro Tools s svojo skupino, Yerba Buena. To me je štiri ali pet let, da je v New Yorku pred Ije bil res zanima sestavljanju elektronski obliki, čeprav so bili elektronike vedno del tega, kar sem počel, je starejši od 20. Ampak sem se za sodelovanje z Dave [Harrington], ker sem ga že vedno. On bi imel te velike elektronski ploščad in jaz bi še vedno pisanje pesmi na akustično kitaro, vendar vedno ga privedli v dodati teksture in izpolnite sliši na ta način. Torej, kako si spoznala Dave Harrington prvotno? A. sva prečkala poti, prvič, ko sva bila oba v Bostonu eno poletje, delaš glasbeni program. In je igral nekaj grdo, hitro-in-svoboden funk bas in sem bil chugging skupaj na neki kitari v ločenih sestavih, in sem ga videl na odru in sem si mislil ", da je s basist". Takrat je bil res samo basist, da ne bi pobral kitaro, dokler se je začel igrati z Nicom [Nicolas jaar] leta 2010 ali kaj podobnega. Na koncu smo kot sostanovalci in bandmates in sva prijatelja, odkar. Bil je velik dejavnik v meni vrača v New York samo zato, da smo lahkosodelovanje. Mislim, da v teh dneh, smo vsi učenja, in govorim o Davu in veliko naših sodobnikov in izkušenj, da sta se, da je vrsta zaslona težka urednik, potem pa bi mu tudi v živo stvar, se naučijo, kako vključujejo osebnosti v snemanje, in izvedeti, kako, da bi občutek skupnosti v evidenco. To je bil zelo zadovoljiva, še posebej po nekaj letih so bolj izolirana in sestavljanje v zelo razpršene smislu. Pridi nazaj okoli in reči, "I love ustvarjajo glasbo z ljudmi, kako naj naredim to? Kako pripraviti, ne da bi samo jaz in računalnik, vendar še vedno imenujejo elektronski zapis. Kakšni so pogoji za to? "Zato, ker je vrsta glasbe želim narediti. Nekaj, kar je zelo živela v in človek, krvava in prepotenih in vse to, ampak ima tudi neskončno število možnosti, ki jih imajo z elektronsko produkcijo. ... Res, v zadnjih nekaj ep, ki je bil pojem toliko, kot sem lahko poda, da bi več misli v in več ušesa, in jazmislim, da je, ne da bi vprašanje je boljše produkcije in boljše pesmi ... Tam je to človeška kvaliteta, ko delate z določeno skupino ljudi, če nastavite ta album v prostoru in času. Self-naslovom EP je bil zelo New York zapis: Dave in Nico, snemanje s svojo živo bobnar v času, Marshall Ryan. Ta zapis vsekakor kaže da je v Evropi. Delal sem s fantom [Louis McGuire], ki je bil na techno sceni v Berlinu v zadnjih 10 letih, in je vedel, da je stil proizvodnje in ven ... Ima to veliko dvojnost morilec, res v-cut, žep živi bobnar, nato pa techno piflar. Tako je bil popoln folijo z mano, ker sem igral to igro z barvnimi odtenki in teksturami in pisanja glasbe, vendar je res vzel ritma ideje in jih v kontekst tako lepo, in pomagal povedati zgodbo o tem, kje je bila narejena ta zapis. Je bil celoten zapis je v Berlinu? A. Jaz bi rekel, da je bila v glavnem ni sestavljen, je popolnoma zmeša, vendar je bilo seje tukaj v NewYork ... Počutim se, kot da je EP zveni kot, da je preveč. In tam je veliko več skladb, da bom curljanje v tem letu iz obdobja Berlin, da je tudi doseči to ravnotežje bolj očitno. Oni so res všeč, ok, to naredi veliko smisla na berlinskem klubu tla, vendar je to zelo New York vzdušje, nedvomno. «Tako pokličete svoj prvi EP je zelo New York evidenco, in o [Stanju stvari] rekli, da res lahko slišite Berlin skozi njo. In lahko zagotovo slišali razliko proizvodnega med obema evidenc, ampak kaj konkretno o tem misliš, da si ena New York in ena Berlin? A. Mislim, da je self-naslovom zapis kaže na pozno 2000s indie skupnosti tukaj veliko, ker to je tisto, kar sem prišel v, kjer so se oblikovale veliko mojih osnovnih idej o evidentiranju in songwriting, in tam je tudi akustična kitara pesem na ta prvi zapis, ki je bila opravljena v letu 2008. pravkar smo ga izkopali iz trezorja; lahko slišite F vlak minevajo o tem. Mislim, da nadobesedni ravni, tam so samo zvoki v tej prvi zapis, ki so narejeni v New Yorku, nato pa kulturno to je odraz izkušnje tukaj ... .Whereas po drugi strani sem razmišljal o klubu in plesišču neposredno, ko sem pisal to EP, ker sem bil v Berlin in sem šel ven, da te klube in sem bil predstavitvi te zvoke povsod. To je bilo za kulturo vse okoli mene, in si ne more pomagati, ampak je goba. V idealnem primeru bi radi, da je eden, in mislim, da nekaj več obokani predmetom se ukvarjajo z več umetniških konceptov, ki sem se izpostavljeni v umetniški sceni Berliner. Moja cimra v času, ko so bili art galerij tako da me izpostavljeni veliko idej v tej skupnosti, ki se je končalo do vplivanja na svoj lirskega pisanje. In na koncu dneva je bilo mišljeno, da se izvaja v določene vrste prostora in ga je razvijala, ko sem igral klubske oddaje in ni indie koncertov, ki je le povsem različni načini izvedbe. Ljudje se bodo tam, da so fizičnodoživljajo bolj neposredno in tam je manj poudarkom na hype okoli umetnika in to mi je všeč. Mislim rad hype, preveč. Všeč mi je znakov gradbeno-vse to Bowie sranje. Toda nekaj je zelo osvežujoča o ciljni skupini, ki je tam res za glasbene namene. Lahko jih služi karkoli hočeš, dokler se čutijo. Saj ni treba, da ga označili kot veliko v ravni ali v nizu scene pričakovanj. Imel sem to neverjetno priložnost, da preizkusite te pesmi iz vseh koncev Evrope, res iz Dublina do Istanbula. Katere so bile vrste prizorišč, ki ste bili igranje? Vem, da ste govorili o odhodu teh techno klubih, ampak tudi na nov rekord še vedno lahko slišite ta podrejeni indie estetiko. To ni res techno. A: Ja, in nisem hotel, da bi bilo. Želel sem samo sposoditi nekaj strukturi takega materiala, ampak jaz bi se igral v Lux v Lizboni, ki je ogromen klub-600-700 osebi plesišču in nekaj najboljših akustike v Evropi. jazigral Berghain v glavnem prostoru, odpiranje za Dava in Nicolas na prvi Darkside turnejo. Wow, kako je bilo to? A: Neverjetno. Mislim, da je kot največji black hole sun bas ste jih kdaj slišal v svojem življenju, in ko je prišel iz svojega ploščad, se počutite kot neke vrste električnih Jezusa. Zato sem igral te vrste mest, sem igral malo kinematografov v Istanbulu, sem igral manjše klube v Berlinu, več kot 100 samostojnih prizoriščih. Tam je kraj imenovan Backyard-naredil moj javnost EP obstaja par let nazaj. To je skoraj bolj miselnost občinstva kot v klubu. To je več odprtosti neke vrste elektronske glasbe-Kmet, ki je morda zanima pop, ampak res ljubi ples na techno, ampak tudi pride dol z instrumentalno glasbo. Tam je veliko prostora za, da sem ugotovila, v Berlinu. In mislim, da je prostor za to v državah, preveč; to je samo kultura, ki je malo bolj v povojih. Naša generacija je veliko bolj izkoristiti v cross-mejni glasbe. To je samo fizičnoprostori in resnično kulturo popping okoli nje za olajšanje te izkušnje. To traja le čas, tudi v velikih mestih, kot so New York in Los Angelesu. Ja to je nekako ponavljajoče se stvari z vsemi ljudmi govorim, je to neke vrste postmodernega pristopa k glasbi in kaj vse se prekrivajo in prihajajo skupaj in preseganju predsodkov glede nekaterih žanrov. A: Ja, ampak saj veste, kako imajo prostore za, ki se ujemajo? To je zmedeno. Mislim, da odlično deluje na PS1 Tople Ups, ali Trans Pecos, vendar si ne morem narediti toliko sranja na stare sponke, v resnici ne smisla. Cake Shop klet, nekaj takega. Ali Dnevna soba. Da cela downtown trakovi, ali celo The Knitting Factory-vse tiste kraje, ki so bili v resnici vrsta centru Brooklyn indie pol pred desetletjem. Tisti, ki niso niti res primerno za ljudi, ki prihajajo do sedaj, da se izrazijo. Ja, to je tisto, kar sem bil tekoč, da vas vprašam: kje si predstavljate svojo glasbo počutje najbolj doma vNew York? A: Jaz sem navdušen nad igranjem na dober sobi, saj so klub, ampak imajo tudi oder, tako da si res sposoben delati to vrstico in podobne vrste prizorišč sem igral v Evropi. Ker je tako veliko klubov, ki sem razrezane zobe v zaprti Cameo, Smrt ga avdio, Glasslands-normalno bi rekel, da sem lahko zabavali v teh prostorih ... Ampak to je nova era, ki sem navdušen. In mislim, da se dogaja, da je odkritje. Original Fotografija na prvem mestu Magazine ga je vizualnost na Bowery Ballroom v New Yorku v soboto 2. aprila, 2016. Vse pravice pridržane.