Hawaiian ohlapnost ključ kitara (Ki hō'alu) je resnično ena od velikih akustične kitare tradicij na svetu. Ki hō'alu, ki dobesedno pomeni "ublažijo ključ," je Hawaiian ime jezik za solo fingerpicked slogu edinstvene Hawai'i. V tej tradiciji, so strune (ali "tipke") "slacked", da proizvajajo veliko različnih Tunings, ki običajno vsebujejo veliko struna, ali odmev pri večjih 7. opombo, ali včasih enega s 6. opombo v njej. Vsak tuning proizvaja dolgotrajen zvok zadaj melodijo in ima značilen resonanco in prstni.
Veliko Hawaiian pesmi in ohlapnost ključni kitara kosov odražajo teme, kot so zgodbe iz preteklosti in sedanjosti in življenja ljudi. Ampak to je tropski okolica Hawai'i, s svojimi oceani, vulkani in gore, slapovi, gozdovi, rastline in živali, ki zagotavljajo najglobljo vir navdiha za havajske glasbe.
Ti tokovi vodijo globoko v ohlapnem ključnih igranje kitare, kot spremljavo za vokal, kot instrumentalnih skladb ali razlag vokalnih delov. Parafinski ključ kitara glasba je sladko in soulful, in je rekel, da je napet ključ sestavljen iz srca in duše ven skozi prste vsakega igralca.
Je mističnost, ki obkroža parafinskega ključno kitaro - je zelo osebno in lahko zelo čarobna v občutek. Parafinski ključ črpa svoj edinstven zvok od tehnik, kot so "zabijanje-on" in "vlečenje-off". Te tehnike posnemajo yodels in Falsettos skupne v Hawaiian petje. Harmonike ( "chiming"), ki jih rahlo dotika strun na nekaterih točkah na fretboard, in diapozitivi, v katerih je ena ali dve treble opombe igral in nato zdrsnila (običajno), da sliši še eno obvestilo, so prav tako pogosti. Vsi ti krepijo občutek Aloha, veselja in hrepenenja izraženo, včasih vse v isti pesmi.
Kot blues, ohlapnost ključ kitara je zelo prilagodljiva. Pogosto bo ista kitarist igral skladbe drugače vsakič, včasih tudi z uporabo različnih tempa in celo različne Tunings. Kot vsak kitarist uči igrati parafinskega ključ, so našli svoje individualne Tunings, repertoar, tempa in okraske. To je zelo individualistična tradicijo in, saj lahko slišati iz različnih posnetkov, vsak kitarist igra precej drugače od drugih.
Obstajajo različne teorije o začetkih stisnjenega ključnega kitare na otokih. Glasba je eden od najbolj mobilni kulturnih oblik in šest-niz kitara je bila verjetno prvotno uveden na Hawaiians evropskih mornarji po začetku 19. stoletja.
Kitare so bile vložene tudi Hawai'i mehiški in španski Vaqueros (Cowboys), ki ga je kralj Kamehameha III najetih okoli 1832 naučiti Hawaiians kako ravnati prenapolnjenost goveda. Mnogi od njih so delali na Big Island of Hawai'i, še posebej okoli regiji Waimea.
Zvečer okoli tabornem ognju, se Vaqueros verjetno igral svoje kitare, pogosto dva skupaj, z eno igranje svinca melodijo in drugi bas in akordov. Ta novi instrument bi pritegnila tudi Hawaiian kavboje ali paniolo, ki so prišli, da se imenuje, ki je imel svoje močne, globoko zakoreninjene glasbene tradicije. Vendar pa glede na naporno delo, so Hawaiians morda niso imeli časa, da se naučijo veliko o tej novi glasbi.
Ko je najel kavbojev vrnil na kopno, nekaj let kasneje, nekateri od njih je dal svoje kitare na Hawaiians. V Hawaiians vključena kaj so se naučili mehiške in španske glasbe v svojih tradicionalnih napevov, pesmi in ritmov in s tem ustvaril novo obliko kitarske glasbe. Hawai'i lastne edinstvene glasbene tradicije večinoma prevladujejo, kot so to storili z drugimi glasbenimi vplivi, ki je začel svojo pot iz tujine, in v daljšem časovnem obdobju, se meša v zvok, ki je postala v celoti v lasti Hawaiians.
Sprva je verjetno ni bilo veliko kitar, ali ljudje, ki so vedeli, kako se igra, tako da Hawaiians razvili način, da bi dobili polno zvok na eni kitari z izbiranjem bas in ritem akordov na spodnjem delu tri ali štiri glasom strune s palcem, medtem ko igrajo melodijo ali improvizirane melodične napolni na zgornjih dveh ali treh poševnih nizov.
gut niz kitara (predhodnik sodobnega najlon niz kitara), ki so jih kavboji prinesel imel zelo drugačen zvok kot jeklene niz kitaro, ki je prišel na otokih kasneje, verjetno jih vložijo portugalski okoli 1860. niz zvok jeklo ujete na s Hawaiians in postal zelo priljubljen v poznih 1880, do takrat pa je ohlapna ključ razširil na vse Havajske otoke.
Ohlapnost ključ Tradicija je dobila pomembno spodbudo v času vladavine kralja Davida Kalākaua, ki je bil odgovoren za Hawaiian kulturni preporod 1880 in 1890. Podprl je ohranjanje stare glasbe, hkrati pa spodbuja dodajanje uvoženih instrumentov, kot je'ukulele in kitaro. Njegovo kronanje leta 1883 pokaže kitaro v kombinaciji z IPU (buča bobna) in pahu (kože, boben), v novi obliki imenuje hula ku'i, in na njegovo Jubilee (praznovanje) v 1886, je bilo predstave starih spevov in Hula. To mešanje starega in novega prispevala k priljubljenosti tako kitaro in'ukulele.
Kalākaua je prepričanje, da je oživitev tradicionalne kulture na korenu preživetje Hawaiian kraljestva postala pomemben dejavnik kontinuitete tradicionalne glasbe in plesa, in njegov vpliv še vedno kaže. To je bila velika obdobje havajske glasbe in zmesi, ki aktivno podpira, in mnogi od monarhije sestavljajo vrhunsko pesmi, ki so še vedno dobro znani danes. Po Kalākaua umrl, ga je nasledil njegov sestra, kraljica Lili'uokalani, Hawai'i je zadnji monarha. Bila je največja skladatelj tem obdobju pisno klasične kose, kot Aloha'Oe, Sanoe, Ku'u PUO I Paoakalani, Pauahi o NLP, Lei Kaahumanu in mnogih drugih lepih pesmi še vedno igrali danes.
Do sredine 20. stoletja so bili vokali ponavadi najbolj pomemben element havajske glasbe. Kitara je bila v glavnem potisnjeni na back-up vlogo, pogosto združena z drugimi instrumenti, in je igral v naravnem, prst izbral slog, s stalnim ritmom, ki spremljajo hula in petje. Kitara ponavadi ni imela točno melodijo pesmi, vendar je igral ponavljajoče fragment z improviziranimi različic uporabo okraski, kot hammer-ons, potegnite-off, harmonike in drugi.
Najrazličnejše tunings v več različnih ključev so bile ustvarjene za učinkovito varnostno kopiranje pevce. Ko so strune uglašene prenizka, so izgubili svoj ton, in ko so jih z nami prevelika, so bili verjetno, da bi prekinil, zato so bili razviti Tunings v šestih ključev. (Večina Hawaiians ni imel kitaro capo, trak ali sponko, ki ustreza na vratu kitara in dviguje smola, ki omogoča enake kitaro fingerings v višji ključu.) Hawaiians pogosto retuned kitaro iz standardne španske tuning (EADGBE, od lowest- do najvišje poševno niz), zaradi česar je sladko sondirnih tunings z "slacked" odprtih (unfretted) strune. Kitara je bila pogosto naravnan tako, da večjih struna, kot ljudski G-duru "Taro Patch" tuning (DGDGBD) ali tunings vsebujejo velik 7. opombo (ti "Wahine" Tunings), ali Tunings s prvih dveh parcel uglašen široko petino interval narazen (imenovano "Mauna Loa"), in druge kombinacije. Veliko iznajdljiv Tunings se Hawaiians izumili padec v pet osnovnih kategorij:Major, Wahine, Mauna Loa, Ni'ihau / Old Mauna Loa, in razni.
Ko dva ali več kitaristi igrajo skupaj, se pogosto uporabljajo različne Tunings v istem ključu. Na primer, en kitarist uporabo G Major tuning in drugi lahko uporabljajo G Wahine tuning. Kitare se lahko igrali skupaj z različnimi tunings v različnih ključev, capoed do različnih prečk zvok v istem ključu. To je eden od načinov, da cenijo parafinskega zvok tipk.
Zaradi razdalje med otoki, stilov, zlasti za vse razvite, včasih značilne za območja otoka. Big Island, verjetno zaradi svoje velikosti, je ustvarjenih največ različnih regionalnih stilov. Nekateri O'ahu igralcev, predvsem iz Honolulu, so včasih imeli bolj sodobne in raznolike stile zaradi njihove večje izpostavljenosti različnim glasbenim izročilom iz kopno in drugih delih sveta. V ta dan, vsako ohlapnost ključ umetnik črpa iz tradicije na območju, kjer je odraščal in iz glasbe njihovega'ohana (družine), ki mu doda svoj individualni način igranja.
Parafinski ključ kitara postala del glasbe, ki bo paniolo igral po delu ali z družinami in prijatelji na shodih, in to paniolo Tradicija se nadaljuje na ta dan na Big Island in Maui. Od leta 1960, in zlasti prek 1990 do danes, je Hawaiian ohlapnost ključ kitara razvil v visoko razviti instrumentalna oblika umetnosti, tako v samostojnih in skupinskih oblikah. To je, ko igral solo, da se lepe in edinstvene Zapletenost ohlapnem ključnih kitaro lahko v celoti upošteval, saj je glasba mojstrov velike globine in individualnost.
Najbolj vplivni ohlapnost ključ kitarist v zgodovini je Gabby Pahinui (1921-1980). Sodobna ohlapnost ključ era se je začela leta 1947, ko je Gabby (pogosto imenovan kot "očeta moderne parafinskega ključnega kitare") posnel svoj prvi posnetek Hi'ilawe na Aloha Records 78 min (# AR-810). Gabby je bil glavni vpliv na vodenje parafinskega ključno kitaro pred smrtjo v otokih, in njegovi ploden kitarske tehnike privedla do kitara postaja vse bolj priznana kot solistični instrument. Je razširil meje parafinskega ključnih kitaro, zaradi česar je v celoti razvito solo kitaro slog, ki lahko kreativno razlago široko paleto Hawaiian tradicionalnih in popularnih standardi, original kitarskih delov, in celo deli iz drugih držav. Mnogi so bili prav tako zgleduje po lepih, izraznih vokal Gabby je in njegovo virtuoz falsetto glas.
Gabby Pahinui Band leta 1970, je dober primer kompleksnosti dobrega ključa parafinskega lahko doseže. Skupaj z Gabby, ta pas pokaže pozno veliko zračnosti ključne kitarista Leland "Atta" Isaacs, Sr in Sonny Chillingworth, in sinovi Gabby je Ciril in Bla Pahinui. Ponavadi na posnetkih zasedbe, bi vsak od kitaristov igrajo v drugačni C uglasitev, ki zagotavlja gosto, teksturo zvoka.
Poleg Gabby, sta dve drugi zelo vplivni ohlapnost ključni umetniki bil Leonard Kwan in Sonny Chillingworth. Ti trije so opazne, ne samo zaradi njihove umetniške virtuoznosti, temveč tudi zaradi razpoložljivosti njihovih posnetkov, Gabby je v poznih 1940 in Leonard je Sonny je v poznih 1950-ih in zgodnjih 1960-ih.
Štiri od prvih posnetkov Gabby je od konca leta 1940 in na začetku leta 1950 (v Bell Records 78 RPM), so še posebej impresiven: Hiilawe (# 505); Key Hoalu (# 509); Hula Medley (# 506); in Wai O Keaniani (# 510). Druga ohlapnost ključne kitaristi so bili osupli in se zgleduje po teh štirih posnetkov, zaradi ravni igranja Gabby je, in ker vsak je bil drugačen tuning. Naredil je tudi številne posnetke leta 1950 v zvezi z nalepkami Waikiki, izdan na treh različnih albumih: Hawaiian Parafinski ključ, Volume 1 (# 319), Hawaiian Parafinski ključ, Volume 2 (# 320), Best Hawaiian Slack Key (# 340 ).
Zavedanje in priljubljenost stisnjenega ključnega kitare so dodatno povečale za sprostitev več velikih ohlapnost ključnih albumov v 1960 Leonard Kwan, Ray Kane, Atta Isaacs in Gabby Pahinui na Margaret Williams "etiketo Tradewinds. Ti štirje, skupaj z Sonny Chillingworth, zabeležen leta 1950, 1960 in 1970 (Gabby Pahinui začel snemati leta 1940) in pod vplivom vse mlajše zračnosti ključne kitarista s. Sonny Chillingworth, Leonard Kwan, in pokojni Ray Kane se je nadaljevalo tudi snemanje in vplivajo mnogi drugi od leta 1980 do danes.
Leta 1970 je bilo albume izdala novo generacijo vplivnih akterjev, kot so Keola projektor, Ledward Ka'apana (s svojim triom Hui'Ohana), in Peter Moon (s svojim triom The Sunday Manoa).
Obstajajo štiri osnovne vrste stisnjenega ključnih kitaro. Prvi je preprost, a globok slog, najbolj očitno pri starejših igranje stilov, kot na primer pozno teta Alice Nāmakelua. Drugi je neke vrste "parafinskega ključnega jazz," z veliko improvizacije, ki se uporabljajo na vidnem mestu v glasbi Atta Isaacs, Cyril Pahinui, Ledward Ka'apana, Moses Kahumoku, George Kuo in Ozzie Kotani. Tretja vrsta ustvarja edinstven zvok s pomočjo okraski, kot hammer-ons in pull-off. Te tehnike so upodobljeni na Sonny Chillingworth je Ho'omalu Slack Key, Ray Kane je Punahele in George Kuo je Kohala Charmarita.
Četrti,-performance usmerjeno ohlapna ključ slog, ima zabaven vizualno kot tudi zvočne tehnike. Ti vključujejo igranje z podlakti, igranje z vrečko čez fretting strani (pokojni Fred Punahoa in Ledward Ka'apana opravil) in zanimiv iglo in nit tehniko, kjer igralec dangles iglo, visi na nitki je potekala med zobje, čez strune hkrati drugače igrajo normalno, ki ustvarja zvok malo kot mandolina ali njene zabiti cimbale. To je mogoče slišati, Sonny Chillingworth izvaja, na četrti verz pesmi Wai Ulu, na njegovo snemanje Sonny Solo (Dancing Cat 08022 38005). Tehnika je mogoče videti na pesem Kaula'ili v Susan Friedman filmu Ki Hō'alu, to je Slack Key kitara in v veliki stisnjenega ključnih filma Eddie Kamae The Hawaiian Way.
V starih časih, je bilo skoraj mistično spoštovanje do tistih, ki razumejo Ki hō'alu, in možnost, da igrajo to veljalo za posebno darilo. Za ohranjanje in zaščito parafinskega ključno mističnost, Tunings so pogosto tesno varovano družinske skrivnosti. Ta praksa se je spremenilo s časom, kot je spoštovanje povečal za ohranjanje starejših Hawaiian tradicijo, in zdaj mrtvilom ključne kitaristi so bolj pripravljeni deliti svoje znanje izven družinskega kroga, s tistimi, ki iskreno želijo naučiti. Ker je bilo veliko lepih starih tradicij v Hawai'i spremenil zunanji vplivi, to močno poveča spoštovanje starejših ohlapnost ključnih tradicije in delitev tunings pomaga zagotoviti, da bo tradicionalna ohlapnost ključ kitara prenašati in deliti.
Od zgodnjih 1970-ih (pogosto imenovanih dobi Hawaiian renesanse), so Hawaiians bolj pogledal na svoje kulturne korenine, in zaradi tega je ohlapna ključ kitara vztrajno pridobiva na popularnosti. Hawaiian Music Foundation, dr George Kanahele ustanovljena, naredili veliko za povečanje ozaveščenosti preko svojih publikacij, glasbene razredov in sponzoriranja koncertov, vključno z mejnik 1972 stisnjenega ključni koncert.
Ker Hawai'i je eden od križišča na svetu, se je njegova glasba vedno imela številne vplive: latinsko glasbo iz Mehike, Španije in Portugalske; Polinezijski glasbi, predvsem iz Samoe in Tahitija; Evropska glasba in glasba iz kopno, vključno z jazz, country in western, folk in pop. Vsi so bili absorbira Hawaiians, in so jo obogatili s svojim mana (duše).
Hawaiian glasba je vedno imela vzajemen odnos z glasbo iz ameriškega kopno. Hawaiians začel turnejo po ZDA v zgodnjih 1890 z dejanji, kot so Royal Hawaiian Band, malih godalnih pasovih, jeklenih kitaristi in vokalnih ansamblov.
1912 Broadway kažejo Rajske pomagal uvesti havajski glasbi (čeprav ne stagnacije ključno kitaro) na kopno, tako kot Hawaiian kaže na velik Panama Pacific razstavi v San Franciscu leta 1915. Do poznih najstniških letih, so Hawaiian posnetki največje prodajne evidence o v ZDA, še posebej akustično jeklene kitaro in vokalnih posnetkov.
Zagon okoli 1912, blues slide kitarista in država in zahodni steel kitara igralcev postal s Hawaiian stisnjenega ključnega zvok kitare bolj vplival, zaradi povečanih posnetkov in gostovanj Hawaiian izvajalcev. pedal steel kitara se je razvila iz Hawaiian jeklene kitaro, ki jo je sam izumil leta 1880. Nekateri kitara Tunings Hawaiian jekla (in s tem, nekateri kopno steel kitare tunings s) razvila iz ohlapnost ključnih tunings, zlasti v G-duru tuning za Dobro in trebušni jeklene kitaro in 6. tuning C-duru (podobno kot C Mauna Loa tuning ) za pedal jeklene kitaro je. (Steel kitara pomeni vsako kitaro igral s kovinsko bar, glede na to, kateri material je narejen kitara).
V zameno, vroče jazz med 1920 in 1930, še posebej velike trubači Louis Armstrong in Bix Biderbocke, vplivali na Hawaiian steel kitara igralce, predvsem Sol Ho'opi'i (1902-1953). V moderni dobi, pokojni Dave garda Kingston Trio je odraščal v Hawai'i, kjer ga je navdihnila Gabby Pahinui. Leta 1961 je produciral in posnel Pure Gabby album, ki je bil na koncu izšla leta 1978.
Čeprav Hawai'i je kitara tradicija je najbogatejši v Tihem oceanu, mnoge druge polinezijski države imajo tudi kitarske tradicije tesno povezana z mrtvilom ključ. Na primer, v Cookovi otoki, zlasti na otoku Aitutaki, se imenuje Ki Mamaiata (ali včasih Ki Amoa), ki prevaja kot "zgodaj zjutraj," najljubši čas, da se tam igra kitaro.
Več ohlapnost ključne kitara posnetki so zdaj na voljo v Hawai'i in na kopno in v drugih državah, in več kitarista so touring pogosteje zunaj Hawai'i. S temi dejavniki in povečanje tehnik in vplivov današnjih igralcev širi obseg parafinskega ključnih kitare, prihodnost izgleda dobro za KI hō'alu.
Ples Cat Records proizvaja albume, predvsem solo, ki jo nekateri izmed najboljših igralcev. Celoten repertoar vsakega od igralcev smo zabeležili kot tudi poskusi zunaj. V kitarista vključujejo Sonny Chillingworth, Ray Kane, Keola projektor, Ledward Ka'apana, Cyril Pahinui, Leonard Kwan, Ozzie Kotani, George Kuo, Moses Kahumoku, in drugi.