Pogovori z več oboževalcev v preteklih letih, sem ugotovila, da obstaja nekaj zmede o Magma koncert v Dortmundu konec junija 1977. Naslednji članek bo poskušal pojasniti, kaj se je v resnici zgodilo, kolikor se spomnim dejstva.
Začnimo z me vožnjo po mojem rodnem mestu Essen spomladi 1977, ko sem vrgla pogled na plakat napoveduje več skupin za lokalno prosti festivalu "Jusos", organizacija mladince "naše socialdemokratske stranke. to je res, kaj se je pravkar dosegel svojo podzavest v delčku sekunde? Res, poleg nekaterih nemških bendov, kot so JAVNOST MUSIC ORCHESTRA, EMBRYO1 Volker Kriegel in blage manijak ORKESTER ... MAGMA so bili objavljeni kot top akta. Sem bila elektrificirana. Takoj sem se spomnil moj zadnji poučno srečanje z Kobaïan nezemeljskih bitij v novembru 1975, za seboj zapustili hipnotiziral občinstvo, globok vtis ne le s tehničnega sijaj, ampak veliko bolj glasbeno silo, kot so eksplozije, ki jo sestavljamo vsi antiteza-jev v vesolju .
Ni vprašanje, vendar mora biti na Grugahalle v petek 17.6.77, da še eno izkušnjo, kot je ta. Dvorana se je napolnila z nekaterimi pet tisoč ljudi. MAGMA bili napovedani za začetek ob polnoči in Zebëhn Strain de Geustaah in njegova posadka so čakali za odrom pripravljen za stik. Toda beda se je začela z nekaj zamude pri kontinuiteto programa festivala v popoldanskih in večernih urah, ki ga je preložila videz Magma je do treh zjutraj. Ko bi moral MAGMA vstopila v fazo, v zadnji, je bil koncert nenadoma preklicana na podlagi dejstva, da je bil Christian dekle, ki leži v pariški bolnišnici za dva dni zaradi prometne nesreče in zdravniki so napovedale bilten za zjutraj 18.6.77 . Ko je bila zamuda že predvidljivo, je Vander na voljo za spremembo v Volker Krieger, ki bi moral igral tik pred magme. Po njegovo zavrnitev Christian odpeljal nazaj v Pariz, takoj nazaj v. Ampak na srečo festivala organizator -Essener Rock Fabrik - v dogovoru z upravljavcem magma je, da bi koncert naslednji teden v bližnjem toče za vstopnine, ki bi samo poplačilo stroškov.
V začetku prihodnjega tedna koncert je bil napovedan za 29.6.77 ob Westfalenhalle III v Dortmundu z začetkom ob 8PM. Ko sem tam dosegel ob 19:00., Je bilo kup ljudi na poti v dvorano, kljub vseh teh neprijetnosti teden prej. Naslednje presenečenje je bilo, ko sem dobil zelo poceni vstopnic za samo pet nemških markah. Dobili v dvorani sem našel opremo že nastavili na odru. Z stopinj imam upanje, da bo to dobro delo to noč. Na 8PM. dvorana je bila gneča s skoraj petsto ljudi in koncert bi lahko začeli. Toda namesto magme, Holger Krüssman iz "Essener Rock Fabrik" vstopil v fazo, da sporočamo, da je bend prišel iz Kopenhagna v in čakala na njihov videz backstage, vse razen Christian Vander. Bil je na poti v Dortmundu v svojem avtu, in nihče ni vedel, kje je. Toda takoj, ko je prišel koncert lahko začne takoj. Potem, ko je Holger prosil za malo več potrpljenja - kot bi to storil še nekaj časa, da je večer -odgovorilo nekaj pritožujejo in žvižganje, občinstvo čakal, včasih prekine več govorice o prihodu C.V. je. Potem Ob pol devetih je bilo napovedano, da bo tisti, magme, ki so bili prisotni storiti sejo za premostitev čakalne dobe.
Najprej Benoît Widemann je začel na desni strani odra in začel igrati dolgo tipkovnico intro, ki se začne z nekaj škropilne chords kmalu pa sklanja več lebdečih zvoke in nekaj funky stvari. Potem funky-obrobljeno zemlja-bas Guy Delacroix igral udaril v. Kmalu po Klaus Blasquiz je mesto za bobni in nazadnje Jean de Antoni je bil dodan na kitari. Skupaj sta igrala neke vrste Zeuhl-jazzrock-SpaceFunk. To ni bilo tisto, kar je res pričakuje, da slišim od magme.
Čez nekaj časa je Klötsz nadomesti z Clement Bailly na bobnih in je zapustil oder, medtem ko je preostali del pasu nadaljevali dela nadomestnih solo kitara / tipkovnice. Po približno tridesetih minutah je to vodilo neopazno več z različico Jan Hammer je "Red In Orange" od "Oh Yeah!", Vključno s trajnim kitaro Jean de Antoni spet, vendar prevladujejo klaviature Benoît Widemann je. Naslednja in zadnja pesem za ta večer predstavili Klötsz na basu. Odprl ga je močan uvod bobna, kmalu pa so začeli, da se ponovi. Imeli so igrali vse različice nizanja kitaro in tipkovnice solo, da bi lahko naredil. Bilo je očitno, da so bili napihnjen in ni imel dodatno idejo, kaj naj naredim. Christian Vander še ni pojavil in tako "koncert", ki se je končalo po skoraj enournem zasedanju.
Ko sem zapustil dvorano, sem odkril Klaus Blasquiz na poti do hotela nasproti Westfalenhalle. odhitela sem do njega in je očitno moti K.B. prisrčno mi je povedal, da je tudi on imel dodatne informacije o odsotnosti kristjana. Toda nekaj dni kasneje Holger Krüssmann2 mi je povedal preostanek zgodbe. Po njegovem mnenju je dvajset minut čez polnoč črn Ferrari ustavil pred Westlalenhalle vsebuje C.V. Po 650 km ovinek preko Pariza namesto vožnje iz Københavna, kjer so neposredno igrali dan prej, da Dortmundu.
Nobenega upanja za koncert v Nemčiji v naslednjih nekaj mesecih. Celoten nemški glasbeni tisk je objavljal članke o tem in ne promotor bi jih knjiži po tej nesreči. Ampak na srečo je Klötsz Zaspïaahk obljubil, da nam pošljete nekaj prihodnjih francosko turnejo rok - (! Še enkrat hvala, Klausa), ki je dejansko storil jeseni 1979. Poleg tega mi je dal datume koncertov v Reimsu in v Troyes v začetku julija. Po obeh poškodb sem moral slišati realno magma bolj kot kdaj koli prej, in zato sem se odločil iti v Reims. Po tem, ko sem tam prišel, po osem ur na turneji po mojem 2CV, sem se moral zavedati, da je beda, da nadaljuje. Klaus je bilo narobe z datumi in koncert se je zgodil le dva dni prej. Ampak to je že druga nejasna ena ...
1. Bili so res super, v tistem času, z lastnim stilom. Samo poslušaj "zarodek v živo" (z Charlie Mariano), če ga vidite na lokalnem 2. strani prodajalca. Dobro jazz-rocka do cigareta odpraviti v teh dneh. 2. Mogoče nekateri od vas ga poznamo iz njegovega dela z nemškimi MPS jazz etikete.
Od legendarnega vplivom, a le redko slišali danes, motivacijska sila Magma je francoski skladatelj / bobnar Christian Vander, ki so zaposleni nenehno premikajo roster značilne sidemen lovi svoj prvotni Coltrane navdih. Nato je zavrnil podvajajo obstoječega glasbeni teren.
Ta prvenec dvojni album iz leta 1970 je ambiciozna, kompleks jazz / rock / noise labirint, pela v izumil jezik in risanje na lastno znanstvenofantastični mitosa, vendar prežeto z datiranim naprednosti. Tar pit bas, spotikanja bobni, krvavitve fuzz kitara, Brezdomci melodij pokriti s propulzivnih izbruhi, tovarno igrač ciganske ples, zaklane kozel sax, A zvit operni trebuh zagotoviti vtise o glasbi z nekaj že imeli in nekaj dobrih razlogov odpustiti občasno pompozni zaporedje .
Jad Ayache je Zeuhl power trio Xaal v Parizu igral dve naelektreno koncertov v juniju kot podporna skupina za Magma veja pasu Zukunft. Nastopali material iz obeh njihove prve kasete album in sprostitev CD 'En Chemin ".
Ne morem se spomniti vseh naslovov, vendar sem prepričan, da so igrali "Piege '' En Chemin", "Talisman", "L'enfant", "Balada" in pa tudi nekaj pesmi "Le Jardin", ki jih imam ni slišal. Očitno uživajo svoje nenavadno mešanico King Crimsonesque dinamike in Vanderienne melodij, ki so se zlijejo skupaj s sodobno postopno občutek. Patrick Boileau, bobnar in Jad Ayache, ki ima nekaj res lepe kitara liže in potegne trio skupaj, so bili vedno med najbolj gorečimi privrženci Christian Vander je. Sprva, basist Nicolas Neimer zveni, kot da je navaden kamen in valjčni, občasno pa izvira naprej z razcvet presenetiti vsakogar in odvračanje pozornosti od Jadom za nekaj časa. On uporablja aktivno bas z MIDI vmesnikom in 5-niza oktave basu.
So igral očarljivo nastavitev približno osemdeset minut trajanja s široko paleto neo-progresivno podobnosti in orožarni tonske premikov iz jad je MIDI-kitaro, ki je preko fluida pognal iz flavte podobnih prehodov na pihala učinkov zbor in nazaj searing kitara. Boileau je boben vzorce nenehno spreminja preveč, kot je napredoval v bolj kompleksno in energična bobnar, odkar sem prvič odkril Xaal kaseto. Njegov stil popoldne spomnil me več Bill Bruford kot Vander in velik del (instrumentalne) dela je trenutno bolj v skladu z vplivom King Crimson. Toda "Le Jardin", prav tako me spominja Ange.
Melodije, ki Ne morem se spomniti imena za (morda njihovo Zeuhl vplivom "Byblos" je bil eden od njih) je imela močne "Üdü Wudu 'lastnosti in stalen občutek Jannick vrh v sestavi in razbijanje bas delo. Sčasoma sem vtis, da če bi le dodajajo tipkovnico njihovih živih nastopih, potem Jad lahko iztegne stil in ni treba voditi preklapljanje naprej in nazaj. Nekateri od teh valovih zasluži, da se zrak na polno dolžino solo, ampak omejitve samo bas in podporo bobna pomeni, da mora prevzeti vlogo multi-instrumentalist s samo dvema rokama poskušajo igrati orkestralno rezultat. Kot kitarist je fenomenalen, lahko si predstavljate, Mike Oldfield igranje "Tubular Bells" v živo, ne da bi veliko skupino oporne? Xaal glasba je bolj zapleten kot to, vendar če ste videli, si ne bi verjeli, da bi lahko trije ljudje proizvajajo tako panoramski zvok brez overdubs.
V pol urnem intervalu po nizu Xaal je, množica zavalil ven na sonce, da se ohladi; je bilo, da je vroče znotraj gledališča. Sem izstrelil backstage, da izpolnjujejo René Garber in Stella Vander.
Kmalu množica Napadli nazaj v še paro dvorano za Zukunft show. Njihov set začel z "Köhntarkösz" polno različico petintrideset minut. Nove dopolnitve skupine so bili Luke Vejux moški vokalist v rdeči majici, ki so izpustili nekaj vokalnih delov, ko se je zdelo, da pozabimo na besedilo in Julie Vander (Aina Kobaïa), ki je bila precej nizka v mešanici, ki jo težko slišati vse, kar je dobro pela. Jedro glasbeniki Zukunft so: Philippe Bussonet na basu, Vincent Dupuy na Fender klavir in Moog, James McGaw na kitari (in dvojnimi klaviaturami na enem mestu) in seveda njihov vodja še Marc Delouya rdečem GRETSCH bobni.
Čutila sem, da Luke se je trudil, malo in verjetno ni pomagalo nekaj občinstva, ki je pela skupaj - opazno izpolnjevanje vseh originalnih delov, ki Luke zamudil. Poleg tega so Zukunft izboljšala z velikim skokom, saj sem jih videl v marcu 1991 je bil Predstava pristojen, čeprav nimajo veliko lupino, ki bi jih resnično Magma predstava. Na splošno je bilo to več kot ustrezna alternativa.
V vokalisti zapustil tla, (ni faza kot taka v Théâtre CLAVEL) in instrumentalisti vdrli skozi krekinga različico "De Futura" z nekaj titanic bas igranje od Bussonet - zapri oči in postane resnično Magma koncert iz sedemdeseta v delih. Na začetku bas zdelo malo počasen in pompozno, vendar postopoma deli tipkovnice okrepljeno z razlago in Philippe bas je na renčati vseprisotnosti. Po desetih minutah, McGaw prenehal igrati kitaro in igral razdelek sintetični sirene. To so sledili z "KMX - B XII" z Zukunft še kvartet. Ko vokalisti vrnil na koncu tega instrumentalne preusmerjanja, so bili trije izmed njih. Rdečelaska imenuje Isabelle jim je pridružil.
Po Negotov začetek opus "MEKANIK Destruktïw Kommandöh" je bila sorazmerno uspešno, morda ni tako tesen, kot bi moral biti, in ovirajo zelo nizke akustike gledališča. Ni P.A. Sistem govoriti, samo glavnih ojačevalnikov in monitorjev. Mislim, da s primerno količino vaje, zlasti v prvih desetih minutah, in dostojno akustično okolje bodo stalno izboljševati. Še vedno je impresivno pesem v živo slišati. Seveda ena velika prednost različici tega postava dne "MDK" je prisotnost električnega basa, igral v Jannick Top stilu. V tretjem četrtletju kosa, posebno prizadevanje javil iz občinstva in priključen v svojem Yamaha WX7 električne saksofonu - je bilo Stöht Wurdah Melekaahm Stündëhr!
René zataknil skupaj, trgovanje refren z McGaw in izpolnite zvok zelo dobro. Vendar se je zdelo, kot da še ni bil pravi del skupine. Za encore skupina vrnila s Stündëhr na WX7 saksofonu spet igrati grozen "Om zanka". Če zdaj gledam nazaj, mislim, da "Köhntarkösz" je bil najboljši del svoje predstave, saj je v enem kosu nisem videl v živo, za skoraj dvajset let. Da, za mene, je glavna utemeljitev pasu pokrov je. Hočem več!
Seveda obstaja očitna nevarnost za pas pokrov je kot Zukunft: Kako lahko opazujejo svoje predstave, ne da bi vsaj sub-zavestno primerjavo z izvirnikom? In s temi edinstvenimi izvirnih glasbenikov kot Jannick vrh in Christian Vander ni nobene možnosti, da lahko vsi posnemovalci tekmo svoje sposobnosti. vokal Klaus Blasquiz je z Magma je nemogoče poustvariti povsem uspešno tudi. S tega vidika ima Magma pokrova band nepremostljivo bitko. Ko igrajo kosov, ki lahko Magma ne izvajajo, kot so "De Futura", in v obsegu, "Köhntarkösz", jim uspe, saj je veliko občinstva nikoli niso imeli priložnost videti to gradivo usklajeno. Toda z "MEKANIK", ki se ga Magma in LES Voix DE Magma še vedno igral, primerjave so neizogibne.
Strinjam se, da je popolnoma nepravično primerjati nastop koli skupine z albumov studio. Vendar menim, da bi morali Zukunft osredotočiti na material, ki verjetno ne bodo ponovno opravljati, ali razviti svoje gradivo Magma. Njihova glasbene sposobnosti je dokazano, in so zagotovo zabavno - ampak preživetje pasu pokrova je, igranje materiala omejene pritožbe, je malo verjetno. Ob dejal, da - če še vedno iti, da jih vidim, ker priložnosti videti Magma sami opravljajo, so zelo redki, in za nas Zeuhl navijači vsaj ti klasična dela zasluži, da bi slišal v živo.
Naslednji večer, je Xaal začel njihov nastop precej pozno popoldne, zato Zukunft je set začel kasneje kot je bilo načrtovano. Zaradi tega so morali spusti 'Om zanka "od svojega niza, sicer pa je 6. po oddaji junija skoraj enako kot zgoraj. Veliko težav z akustiko bilo urejeno in vokalista so bili bolj samozavestni in manj živčni. Še bolj prijetno show, razen za pomanjkanje velikega izročitve "Om zanka" - govor René Garber pred predstavo je bilo potrjeno, da se bo to igral. To je samo škoda, da naj bo zmanjkalo in verjetno nekdo zahteval dvorano kasneje tisto noč.
No, nenadna sprostitev ob koncu maja na to je nova ponudba studijski album nas je presenetilo. Pričakujem, da bo z, ki ste prebrali to, da so mnogi od vas kupil že. To ni čisto album Pričakoval sem, vendar na splošno mislim, da je najbolj uspešna od treh ponujajo album do sedaj. Moj glavni razlog za te začetne reakcije, ki vsebuje največ Zeuhl glasbo, ki je Vander sprosti v zadnjih dvanajstih letih, s splošnim občutkom za magme album. To ne pomeni, da je ureditev, kot klasični Magma zvok, kot so "prodajami I - IV" skupni ton je bolj akustična in umirjeno glasbena oblika. Bomo imeli dodatne preglede v prihodnjih vprašanj, vendar ni mogel zadržati to vprašanje več, tako da so moje začetne reakcije:
Disk se začne z nenavadno kos Ne morem se spomniti sluha Ponudba opraviti pred tem: "Hymne Kobaïen", ki je solo improvizacije Christian Vander na elektronskem tipkovnici. To je deloma temelji na francoskem himne "La Marsellaise". To se sliši kot kos, ki ostane od "Les Voyages de Christophe COLOMB 'album, ki sama po sebi spominja na grške obdobju Carl Orff je. In se uvršča v albumu na podoben način kot intro trakovi, ki Ponudba uporabljajo usklajeno.
"Cosmos" pride zraven, in zame je to pravi začetek, kot pri oddajah fazi. Naslovna pesem 'A Fiïèh "je samo velika. Stella Vander so lani to Kuplet z osrednjih članov ponudbi v decembru. Potem Voix de Magma pas (brez igralcev na tipkovnici) opravlja "La Marche Celeste" - ta različica ne značilnost elektronskega konec, ki je igral na koncertu in je na splošno strožje in bolj nadzorovano kot živo versions.Another čudak kosa: "Magnifi "zdi se, da poje / govorjeni (sprechstimme) v nemškem glavnem Vander dvojno sam sledenje z minimalno spremljavo tipkovnico in dveh zborov.
"Purificatem (Accord instrumentov)" je kratka instrumentalna izjavo, ki vodijo v živo snemanje iz pozno ponoči seji 26-02-93 (v Uni erïa Zekt studio?); "Purificatem" sam je 26 minutni ep vokalnih in klavirskih gimnastiki Christian, s tipkovnicami Pierre-Michel Sivadier, saksofon Alex Ferrand, tekočine kontrabas in tolkalcev Philippe Dardelle je Ogun in Marc Delouya.
Morda se sprašujete, zakaj naj bi ta posebna sestava pokaže v Zeuhl biltenu ... Znano je, da je Carl Orff je zgodnja dela: so tudi "Carmina Burana" in "Triomphe d'Afrodite" močan vpliv na glasbo Christian Vander. Prav tako je precej splošno znano, da občuduje in sposodi od Igorja Stravinskega na trenutke preveč. Dejanska sestava, ki je najbolj ritmično spominja na "MEKANIK Destruktïw Kommandöh" pa je "Les Noces", s štirimi del dela, ki traja približno 22 minut v celoti. Preverite klasične CD stojala za [D] [D] [D] kompilacije dela Stravinskega je in si za "The Wedding" ali "Les Noces". Moral bi poskušali dobiti kopijo, kjer so pesmi poje v ruščini, saj v krajih, se sliši zelo podobno Magma petja v Kobaïan. Na voljo je tudi dvojni CD Orff je "Catulli Carmina" in Stravinski je "Les Noces", vendar to ni enostavno najti. - Ed.
"Neo-klasična" obdobje Stravinskega se je začela leta 1919 z "Pulcinella", vendar je prišel izveden le štiri ali pet let kasneje. V tem času Stravinski objavila dva dela, ki sodijo v "ruski" obdobje in označujejo konec njegovih skladb na ta način - strip opero "Mavra", napisana leta 1921, in koreografske prizorov z naslovom "Les Noces" (The Wedding, Svadebka), ki se zaključi v svoji orkestralni obliki v 1923 (prva izvedba je bila v Parizu, 13. junija 1923).
Stravinski prvi zasnoval idejo leta 1914, kmalu po končani sestavo "Posvetitev pomladi". Dejansko, če upoštevamo oba dela skupaj, "Les Noces" se lahko šteje kot drugi plošči diptih, pri čemer se opira na poganskih obredov prakticirajo v stari Rusiji. "Posvetitev pomladi" praznovali rojstvo narave. Glasba je zdelo, da izrazijo sprostitev zloveščih zemeljskih sil, zmanjšanje zgolj človek v stanju, panike prizadela terorja. "Les Noces" opisuje zakonske obrede ruskih kmetov. Tukaj ne bo utišal samo človek; poje in poje, komaj daje instrumentov en sam stavek svojega, razen za blazno zvonov v končnih barov dela.
Stravinski ni bil nikoli povsem prepričan, kako opisati delo, vendar je vztrajal, da ni bil balet. Zgodnje predstave okoli 1919 je bilo uradno podnaslovom "je divertissement ... v dveh delih s solisti in zbor in ansambel več instrumentov." Prav tako je opisal orkestralne "Les Noces" kot "ruskih plesnih prizorov s pesmijo in glasbo".
Tukaj je tisto, kar je imel za povedati osnovnega zasnove dela: "Glede na moje ideje, bi spektakel so bili divertissement, in to je tisto, kar sem želel, da ga pokličete. To ni bil moj namen, da reproducira ritual kmečkih porokah, in sem plačal malo pazi na etnografskih razlogov. Moja ideja je bila, da bo sestavil nekakšno scensko slovesnosti ob uporabi, kot sem ti ritualnih elementov tako obilno, ki jih vaški običaji, ki so bile ustanovljene že stoletja v praznovanje ruskih porok všeč. Vzel sem svoje navdihe iz teh običajev, vendar omejena na sebi pravico do njihove uporabe s popolno svobodo ".
Obstajajo štirje prizori naslednje med seboj brez prekinitve. Besede pesmi peli v tej seriji "fazi kantate", so vzete iz ljudskih pripovedk prinesli nazaj Stravinskega iz svojih potovanj v Rusiji kratek čas prej. Pri pripravi libreto za 'Les Noces "Stravinski uporabil predvsem iz materiala iz knjige, ki jih Kirievsky. Zanimivo je omeniti, kaj Stravinski ima za povedati o tem: Mimogrede, je Kirievsky vprašal Puškina, naj mu pošlje svojega zbirko ljudskih pesmi in Puškin mu poslal nekaj verzov z opombo obravnavi: "Nekateri od teh so moji verzi; Lahko poveš razliko? "Kirievsky ne bi, in jih vse vzel za svojo knjigo, tako da morda linija Puškin je v" Les Noces ". Melodične teme, na drugi strani pa so vsi Stravinski lastne, z eno samo izjemo, in sicer oblikovanja besed "jusqu la ceinture j'ai de l'ali qui odložijo", ki je priljubljena melodija pogosto slišali v tovarnah v Rusiji.
Čeprav je glasba "Les Noces" sestavljena med 1914 in 1917, šest let je preteklo, preden Stravinskega končno orkestriral. Že več let po sestavi "Posvetitev pomladi" ga je izogibala konvencionalne orkestra. Njegova prvotna ideja "Les Noces" je bil, da oklepati skupaj s solo zbor in zbor dva diametralno nasprotna organov instrumentov, ena sestavljena iz medenine in druge strune, le nekaj igranja pizzicato. Napravo je opustil po pisanju nekaj strani rezultatom in je začelo na novi osnutek. V drugi različici je medenina nadomesti z harmonij in kito v pianola in dveh ciganskih cymbaloms. Tako pianola in harmonij je bilo treba na električni pogon. Ta načrt se je izkazala za neizvedljivo zaradi težav pri sinhronizaciji mehanskih inštrumentov in tiste orkestra.
Delo na "Les Noces" je bil ves čas prekine, vendar Stravinski naselili na to še enkrat leta 1921. Dve več let je minilo, pa še preden je bil rezultat pripravljen v končni obliki. Orkestracija končne verzije je bil štiri klavirje in velika skupina tolkal: štiri pavke, ksilofon, zvončki, dve tenorskih bobni, dvema stranskima bobni, bobnom, bas boben, činele, trikotnika in dva kastanjete. Za praktične namene instrumentalni ansambel sestavlja tolkala - se uporabljajo celo klavirji skozi z ukrepom kladivom. Zvočni učinki, ki jih ta nenavadni skupini instrumentov so neprimerljivo blišč in sijaj.
Obstaja nekaj utemeljitev v primerjavi z zvočnostjo instrumentalni ansambel "Les Noces" z javanščina in Balinese glasbe, ki je prav tako temelji na udarnih in resonančnih lastnosti melodičnih instrumentov (ksilofoni) in druge, ki proizvajajo "pedal" učinke ( zvonci, gongi, nakovala, itd).
Nič manj neprimerljivi je vitalnost te glasbe. Toda nepremagljiv, utripajoča in včasih orgiastičnem Suvišak, daleč od tega skriva osnovno tragično noto, jo vrže v olajšave. To je, kot da so se udeleženci v teh obredov je bilo, da bi prikrili smisel trpljenja in bolečine čutijo petje, v resnici kričanje, tako glasno. Vsi znaki, ki sodelujejo igrajo svojo dramo: v prvem prizoru Zaročenca, jok ob morali zapustiti svoj dom in svoje tovariše; V drugem prizoru starši, z nič nadaljnjega živeti, žaluje nad izgubo svoje hčere; potem ženin, išče očetovo blagoslov v glasbeni sliki, ki je zelo spominja na bizantinske liturgije:
Zgodnja recenzent je trdil, da je to tema, ki temelji na liturgičnih motivov, vzetih iz zbirke rusko božična korala. To bi pomenilo, da Stravinsky "sposodil" dve temi za "Les Noces" in ne eno, kot je sam trdil. Po drugi strani, v primeru liturgičnega motiva Stravinski je verjetno preoblikovala v tolikšni meri, da je čutil, da je upravičena ga uveljavlja kot sam.
V tretjem prizoru, ko sta nevesta in ženin odšel so matere pojejo lament Zaklinjući svoje otroke, da se vrnejo domov; in v zadnjem prizoru, po Saturnalian glasbe banket, neveste in ženina express, skupaj z veseljem in čustva na novo poročen par, njihovo globoko strah in Strah na misel, da je življenje treba obnoviti preko njih. Ta nemir v obraz dvojne skrivnosti življenja konec in življenje se začne, je najbolj pomembna značilnost "Les Noces". V zvezi s tem je podoben "Posvetitev pomladi", pomembno sestavino, ki dela pa tudi izraz bolečine, ki prehiti človeštvo v kontemplacijo dreaded sil, s katerimi je obkrožen.
Več trdno povezana z visoko umetniško estetske so Magma, francosko-nemški (oh res? - Ed) zbirka glasbenikov s tolkalcem Christian Vander in njegova žena Stella led. Njihov vrhunec je verjetno prišlo do tukaj v "krautrock" mini-boom zgodnjih 70-ih, čeprav so dobili nekaj dobrodošla javnosti, nekaj let nazaj, ko snooker ace Steve Davis priznal, da je bil ljubitelj, ki jih je prinesla za par od nastopov in povišana svojo verodostojnost v postopku.
Skupina se vedno videl v modernistične operne področju, kolikor je kdaj zamislili, da je rock glasbe, kar je verjetno, zakaj oni ne užival v reputationof njihovih bolj dostopna sodobnikov, Can in Faust. In ta koncert v začetku tega yeardoes nič spremeniti, da. Vokalne dogovori so še vedno močni, od skoraj vzvišenih trenutkih zborovske glasbe, ki zveni, kot da prihaja z druge strani oblakov, do neke precej grozno, sub-Cleo Laine jazz sedeža, pyrotechnicsthat grozi, da bo zmanjšanje veličastvo glasbe za šalo. Verjetno za diehards samo ... ampak ti nebeški vokalne trenutke res za zaslišanje, da bi verjeli. Vaughan Williams bi bil ponosen so jih imeli v svojem "Sinfonia Antarktika"
To je skrivnost, da me, zakaj ameriški jazz vodij zasedb redno pritožujejo, kako težko je najti dobre back glasbenikov v Franciji, glede na dolg seznam uglednih igralcev, ki so se preselili v orbito Christian Vander. Na 'Rêve de singe ", pianist Sophia Domancich, prej skupine Zeuhl ANAID, ekipe s petimi niz basist Paul Rogers in bobnar Tony Levin za 76 minut niz zgovoren, celo-kaljeno akustičnega jazza posnete v živo na digitalno dvosledna . Elegantno v predstavitvi in lirična v tonu, "Rêve de singe" je precej dostopen in privlačen, tudi na sicer jazz-nevedne poslušalca, kot je sam. Domancich sestavlja sedem diska je osem skladb, s Rogers teče lestvice Outre učinkov, ki se lahko pridobiva na niz bas na lastno sestavo, po Rêve Seznanjeni ". Sprejeta na svojih pogojih, Rêve de singe "je lep album, ampak spoštovanje v Domancich trio, da tradicionalni jazzovski idiom jih postavlja samo na obodu okusov najboljMagmaphiles.
Ustanovljena v Bruslju leta 1974, Univers Zero, ki svojo snemalno prvenec leta 1977 z edinstvenim sedem kos line-up, sestavljen iz Michel Berckmans (fagot), Marcel Dufrane (violina), Patrick Hanappier (violina, viola, žepni violončelo), Emmanuel Nicaise ( harmonij, spinet čembalo), Christian Genet (električni bas), Roger Trigaux (kitara), Daniel Denis (bobni). Pod vodstvom glavni skladatelja Daniela Denis, je skupina vključena vplive tako raznolika kot Magma, Henry Cow, na-oboo plinske Tretje uho Band, Bele Bartoka, Krzysztof Penderecki, in Albert Huybrechts, prikriti dvajsetega stoletja belgijskega skladatelja. Vse Univers Zero petih albumov, ponovno izdajo na CD-ju, ki ga klinasta, predstavitev zapletene kompozicije, Vzoren instrumental obrti, osupljivo teksturirane dogovori, in zračne malignosti, ki je hkrati zapeljiva in zlovešč.
korenine Univers Zero segajo v Daniel Denis 'dni s Soft-stroj navdih trio Arkham. Po Arkham služil kot predskupina Magma je leta 1971, Christian Vander vabljeni Denis in Arkham klaviaturist Jean-Luc Mandelier, da se pridružijo Magma. Po nekaj koncertih so drugi bobnar Magma je, Denis umaknila, medtem ko Mandelier ostal z Magma za leto, ki opravljajo na klasičen "MEKANIK Destruktïw Kommandöh" LP. Razpad Arkham obori Denis "1973 nastanek Necronomicon Roger Trigaux, basist Guy Segers, in Arkham trobentačem Claude Deron. Z nekaj spremembami v osebju in premik od improviziranih da v sestavi materiala, je skupina razvila v Univers Zero, ime izhaja iz francoskega znanstvenofantastični roman Trigaux je bral v času, in iz dejstva, da je skupina čuti so bili raziskati novo glasbeni univerzum.
Strelovit, vedno spreminjajoči ritmi, kotni melodije in Dissonant chromaticism prodre istoimenski prvi LP Univers Zero je, ponovno z naslovom, "1313", v naslednjih krionična in klinasta ponovnih izdaj. Napetosti se večkrat gradi in sprosti celotni napeta, ščetinasto petnajst minut otvoritveno skladbo "La Ronde", s usodne otekline umikajo pretresljivih, vase zazrtih prehodov. Neki črni humor rastline v obliki občasnih posmehoval frazo ali ironičnega svetlobe razcvet, takoj odstranjena z nenadnim napadom masovni nizov. Prvotno je izšla v zasebni izdaji petsto leta 1977, je bila "Univers Zero" ponovno izda pred koncem leta, ki ga ATEM, nalepke povezana s francosko revijo z istim imenom. Pod naslovom "1313", na klinopis CD prikaže snemanje prvenec Univers Zero v jasni, prostorno mešanice pripravljenega za krionična izpustitvi 1984.
Z Guy Segers zamenjavo Christian Genet na basu, odhod Marcel Dufrane in Emmanuel Nicaise, in Roger Trigaux dodajanje tipkovnice opravila na svoji kitari delo, Univers Zero pahnila še globlje v somornice z leta 1979 je super, monolitnega "hérésie". Z Poguban, petindvajset minut odpirač, "La Faulx", skupina barve vrsto temnih, ekspanzivne pokrajine Vztrajen despondence ne da bi kdaj zapadli v občutek veličastnosti splošno usodni da rockerji z simfoničnih želje. "Jack Razparač" ostale dele in "Vous le Saurez en Temps Voulu" so bolj zgoščen, vendar enako brezkompromisna v svojem navajanje Lovecraftian posnetkov in straši stanja uma. Proizvodnja (ki jih je sedaj že upokojeni Etienne Conod, ki je sedel na krovu za Henry Cow, Art Bears, Fred Frith in Art Zoyd) je osupljivo jasne, potiskanje chthonic rumblings za fagot in orgle spredaj, dvig v popolnem olajšave suhe ostružki za violino.
Kljub prispevku več močnih skladb, Roger Trigaux omeji svojo kitaro spidery filigransko o "1313" in "hérésie", v nasprotju z searing vodi, ki odlikujejo njegovo poznejše mandat z Present. Odsotnost elektronski sinteze na Univers Zero prvih dveh albumov podeli glasbo z brezčasno kakovost, ki je tako skrivnostno starinsko in arrestingly moderno. Za razliko od kasnejših posnetki zasedbe, "1313" in "hérésie" so brez skupnega z drugimi sestavinami radikalne Rock V kolektivu ugovore jazz vplivom nadaljnje odstranjevanje predčasno Univers Zero iz vsake sodobne referenčni okvir. Na Rock v opoziciji je marca 1978 v Londonu koncert (ki je vključevala Henry Cow, Etron Fou Leloublan, Stormy Six in Samla Mammas Manna) Univers Zero prejeli najmanj aplavz, še prodal največ evidenco vseh skupin na računu. (Morda je občinstvo je bil preveč osupel, da se odzove.)
Površjem z grožnjo, ki teče skozi delo Roger Trigaux je z Univers Zero vrele na površini v obliki mučijo zvok njegovega Crimsonesque kitara vozila, sedanjost. Daniel Denis, pianist Alain Rochette in basist Christian Genet pridružila, Trigaux vodil to concussive kvartet z razširjenimi, ritmično zapletene kompozicije, neopazno premika iz zvijati, sinusno visoke hitrosti rocka do preganja, tiho interludes. Prisotna je redka 1981 ATEM prvenec "Triskaidekaphobie" je zdaj v kombinaciji s svojim močnim 1985 klinasta sledilno "Le Poison Qui Rend Fou 'na eni nepogrešljivo CD.