ANNA MARIA FLECHERO - BIO Afro-Filipina pevec in pisec besedil Anna Maria Flechero glas je opisal nacionalnih, lokalnih in mednarodnih jazzovskih kritikov: "[a] n artikulirajo in resen izraz vokalnega jazza na najboljše," "neprimerljiva ... ustvarjanje plovbo od začetka do konca, in njen jazz standardni CD, znotraj štirinajstega uri, "je omamljanje potovanje v ustvarjalno in soulful mislih Anna Maria." Rojen in odraščal v San Francisco, Kalifornija, Ms Flechero glasba je prefinjeno še navzdol zemlja, dinamična še romantična, duša išče, ko je vocalizes z milostjo in čar. Palo Alto Daily News potrjuje, "San Francisco jazz pevka Anna Maria Flechero prinaša izjemen niz. Duša in prefinjenost glasu prinaša nov pomen takšnih standardov kot so "Misty" in "Želim si, da te ljubim." Prejemnik Bay Area Blues društvo najboljšo jazz skupine leta, je gospa Flechero evidentirajo in opraviti s številnimi rezidenčnimi glasbeniki kot tudi pozno bebop jazz svetila inpianist, Cedar Walton. Ona je še naprej opravlja na mnogih Bay Area prizoriščih-Yoshi je, Oakland; Angelicas, Redwood City; Fenix, San Rafael in festivalih, vključno s San Francisco Filipino ameriški jazz festivala, megle Fest, in ulice v Brentwood. Anna Maria je pogost izvajalec na Birdland Jazzista Social Club, Oakland, Kalifornija. Ga Flechero je Nastopal je v Vilniusu in Kaunasu, Litvi; Pariz, Francija kot tudi Fukuoka, Japonska. V oktobru 2015, se je pred kratkim vrnil iz Manila, Filipini po nekaj uspešnih nastopih na številnih jazz odrih v Manila, Filipini. Ga Flechero je skril za opravljanje na zahod Philippine Sea Blues in Jazz Festival, Bolinao, Filipini, 08-10 april 2016, ki jih lastnik Birdland Jazzista Social Club, Michael Parayno ustanovljeno. Henry Katindig V zadnjih desetletjih se je klavirja genij Henry Katindig mu je prinesla svoje legitimno mesto v lokalni zgodovini jazza. Ali igranje naravnost BOP ali svilnato gladko jazz fusion, jazz maestro jeOgromen zrezki, melodični iznajdljivost in ritmično prefinjena jasno kažejo, zakaj je postal eden redkih posvečenih imetnikov jazz baklo. On je plačal svoje dolgove kot spoštovan voditelj, sideman in umetnik seje na prvi poziv, in njegov svet razreda tipkovnica umetnost je bila ovekovečena na nešteto posnetkov in jazz festivalih tako tukaj kot v tujini. Z glasbeno rodbine, ki je ustvaril nekaj najbolj spoštovanih jazz ikon v državi, so lahko nekatere četrti pravijo, da je bila njegova usoda vnaprej določeni. Kljub posameznim uspehom svojega sorodnika - vključno stricu Romy in bratranec Boy (obe klavir virtuozi) in sax zvezdnik oče Eddie K - Henry vklesan svojo nišo s čisto trdo delo in vztrajnost. Kot večina začetnikov, Henry pripisuje svoje digitalne spretnosti v svojo klasično izobraževanje, ko je bil star devet let. Od takrat se je še dodatno osla svoje jazz znanje in sodobne tehnike na Yamaha School of Music, in od takrat naprej sam učil osnov glasbene urejanja.Kljub jazz nagiba, Henry je prvih nekaj strokovnih nastopov so ga našli dabbling v pop, blues in celo rock. Bil je del srednje Band pokojni Wyngard Tracy upravlja. Ukvarjal se je tudi seje delo za Pinoy Rock kitara ikona Wally Gonzales in igral s svojim očetom, kot dobro. Skozi leta se je šteje sam srečen, ker je sodeloval z nekaterimi največjimi imeni jazz fuzije scene, ki so delali z Pauline Wilson v Seawind in Laura Fygi njihov glasbeni direktor. In hvala jazz priljubljenost v regiji Asean, Henry si je prav tako slovi po tem, ko je igral na teh prestižnih festivalih, kot so japonski Kobe Jazz Festival, Java Jazz festivalu v Džakarti, Indoneziji, naši z doma P.I. Jazz Festival in nedavno sklenila Euro Pinoy Jazz Festival. Jeannie TIONGCO Jeannie TIONGCO začel svojo kariero pri starosti 17, hči Emil Tiongco priljubljenega Tiongco Brothers trio v 60-ih letih, Jeannie osla svoje obrti s petjem z mojstri, kot so Berta Nievera, TonyVelarde, Eli Saison, v zadnjem času pa Henry Katindig. razlaga Jeannie je klasike so nečist še močnejši, označen z občutljivo fraziranje in milosti. Dobro seznanjeni v standardu., Mainsteam in fusion stilov, je pela v Manila Hotel Sheraton, in Shangri-la in sodelovali v lokalnih jazz festivalih. Alvin Cornista Ko je bil rog svojega pokojnega velikega dedka izrečene z njim kot dediščina, Alvin Cornista preživel več kot desetletje igral saksofon pred zmago štipendije za študij na Berklee College of Music, University of Maimi in University of North Texas, kjer je igral z nagrado Grammy zmagovalne dveh zjutraj Lab Band. Zmagal je Fraser Macpherson štipendijo v letu 1999 inje visoki ton ODDAJA ODLIČNOSTI na vrh Canadian Music Diploma na 2001 JUNOS. Njegovo igranje, sestavljanje, urejanje, proizvodnjo in so ga požele veliko pozornosti in pohvale kritikov. Zaradi njegove zemlja zlom 2002 obleko, "Sekoya", je kanadski Glasba Indie AwardZmagovalec, dva časa Urban Music Canada nominiranec za jazz, A Juno Award nominiranec za najboljši sodobni jazz album leta 2004, in National Jazz Awards nominiranec za najboljši Electric album. Njegov glasbeni hit # 3 na kanadskih jazzovskih lestvic (Čujnost-okt 2004). Leta 2008 je Alvin izbran in ki jo je Kanada svet za umetnost, velike razlike v sestavljanje in urejanje za gume orkester Hard. Bil je povabljen in izvaja svojo glasbo na olimpijske igre 2010. Kot skladatelj in aranžer, ga je njegov edinstven način omogoča, da churn pesmi, ki kljubujejo žanr fiksiranje kombinacijo, ki se ukvarjajo ureditev, modernih ritmov in zvočne variacije. Njegove izvirne skladbe so predvajali po vsem svetu na severnoameriških, evropskih, južnoameriških in azijskih radio in televizijo. Alvin je igral, nastopal in / ali se vodijo s takimi severnoameriških vizionarji so Paul Anka, Kurt Eling, Norah Jones, Dee Daniels, Ingrid Jensen, Hugh Fraser in VEJI, Gregory Hutchinson, Rueben Rogers, Gilberto Moreaux, CelsoMachado, Rob McConnel, Brad Turner, The Rubber orkester Hard, The Jill Townsend Big Band, Fred Stride Jazz Orchestra, The North Texas dveh zjutraj Lab Band, Ian McDougall, Moka Only, Sekoya, Nyko Maca, Romy Posadas in Eddie K . je bil na voljo za kubanski občutek Maracca, Michael Franti z Spearhead (ZDA), Cinematic Orchestra v Veliki Britaniji, Ursula Rucker (ZDA), norveški nu-jazz skupine Jaga Jazzist & Majhne Belle, Zenzile iz Francije, Kanade Kid Koala, Eumir Deodato, Dr. Lonnie Smith, Randy Bachman, Esperanza Spalding, Gretchen Paralato, Incognito, in Lee Ritenour. V letu 2012 Alvin Prejeli Filipinski Awit Award nominacijo za najboljšega Composer / aranžer. Diskografija Istoimenski -Sekoya (Universal 2003) Dalawa -Sekoya (Universal 2005) NM PG -Nyko Maca (2009) Odklenjeno -Manila Pariz Confidential (2011) I "M" Jazz -Alvin & Junji (2011) Volume 1 -Vintage Jazz (Plantaeshun 2013) Jazzmatik -Alvin Cornista kvintet (Plantaeshun 2013) Jonah Levine Jona Levine je losangeleško pozavnist, pianist,skladatelj in aranžer. Nastopal je na vodilnih jazz festivalih po vsem svetu, vključno z Montreux Jazz Festival v Švici in na Jazz festivalu Monterey v Kaliforniji, kot tudi mestih po vsej Franciji, Italiji, na Balkanu, v Mehiki in Južni Ameriki. Znan kot "Funky ustnicah," Levine je vsestranski slog, ki mu omogoča, da delajo v različnih vrstah primerov, kot so big bandi, svetovnih fuzijskih skupin, hip hop / proizvajalcev pop in še veliko več. Poleg tega, da vodi Jona Levine kolektivno, redno nastopa s theAditya Prakesh Ensemble, Le J Trio in jazz orkester Late Night. Levine je posnel z Sodeloval je z Leonard Cohen, The Game, Ed Sheeran, Ryan Leslie, Bennie Maupin, Rudimental UK, George Watsky, Dumbfoundead in Shafiq Huseina, med mnogimi drugimi. Študiral je Kenny Burrell, James Newton, James Miller, George Bohanon, Robin Eubanks, Steve Turre, Hal Crook, Andre Hayward, Wayne Wallace in Marty Wehner. Ima strast za poučevanje in dela naUniversity High School v glasbenem programu kot tudi daje lekcij za klavir in pozavno. On je pred kratkim diplomiral na Univerzi v Kaliforniji, Sestava programa Los Angeles Etnomuzikologija Jazz. Emile Martinez Emile Martinez, trobentač iz Los Angelesa, je prejemnik štipendije Gary Burton predsedniške. Diplomiral je na Los Angeles County Visoki šoli za umetnost (LACHSA), Martinez začel igrati trobento v starosti 9, in je študiral pri trobentačev Clay Jenkins, Oscar Brashear in James Ford III. Je prejel priznanja na Reno Jazz Festival, Berklee v L.A. poletnega programa, Jazz v bistvu Ellington konkurence Lincoln Center je, tekmovanja NAACP / ACT-SO, in National Association of Negro glasbenikov. Igral je z Colburn School of Performing Arts v ponedeljek zvečer Jazz Band, kot tudi LACHSA orkester, Big Band, combo, in komornih ansamblov za. Martinez je bil predsedniški Scholar Berklee School of Music. Colby de la CalzadaNjegova glasbena izkušnja se razteza čez več tri desetletja kot izvajalec, aranžer, skladatelj in glasbeni direktor. Seznam pasovih, ki ga je igral z ne vključuje le top lokalnih pasovih v 80. letih in zgodnjih 90. letih, kot so Music Making Co, Boy Katindig, Rage in Side A, temveč tudi filipinskem mednarodne jazzovske svetilk, kot so Bobby enriquez, od ponedeljka do Davida, Charito, Abe Lagrimas in Tateng Katindig. Kot session glasbenik Colby je igral za skoraj vse top pop in jazz umetnikov v državi, gostoval v veliki meri na mednarodnem področju s APO (Pohodništvo Society), Philip Morris Jazz koncert Tours predstavitvijo Verni Varga, Tots Tolentino in John Lesaca. Sedel je tudi kot glasbeni direktor Kevyn Lettau v letih 2002 in 2009. barvita in zanimiva glasbena kariera je prinesel Colby na skoraj vse celine na svetu. On je dvakrat igral v jazz festivalu v Severnem morju v Haagu ('94 in '95), se Jakarta Jazz Festival, Jazz festivali KL in Singapur je Kandid Records Jazz Festival poteka na Pizza Expressv Londonu, in @ Billboard Tokio s Eumir Deodato. Igral z mednarodno jazz izvajalcev Kevyn Lettau, Michael Shapira, Flora Purim, Airto Moriera, Jon Irabagon, Yuri Arimasa, Charito, Laura Fygi, Pauline Wilson, nizozemski pianistove Mike del Ferro in Švedski saksofonist Anders Paulsson, švicarski pianist Claude Diallo in NY pianistove Edsel Gomez. On bo nastopal Henry Katindig, Jorge San Jose in drugih posebnih gostov. Hoochie Coochies Mikkie zvariti Brothers BrewsBrothers blues band iz Baguio City, je Philippines.The skupina ustanovljena oktobra 2015, delaš zasebnih nastopov v lokalnih barih okoli Baguio. Zvariti Brothers sestavlja 5 članov, in sicer Caesar Salcedo na vokalih in kitari, John Awal na kitari, Nelson Olpindo na kitari, Ian Magsano na basu in Jarlaw Virgino na bobnih. Blue Way Band Members: Ace Agamata- kitara in vokal Stephen Lachica- bas, spremljevalni vokal Nathan Manansala- kitara, spremljevalni vokal Red Mallari / Paul Matcott- Bobni Sodelujoče glasbeniki: Janine Liao- tipkovnice,vokal Billy Manosca- saksofon Ian Lofamia- (Ian Lofamia Band) - harmonika Marvin Bea- kitara Kim Buella (Lagkitan Trio) - kitara Marco De Leon (Reklamo / Basti in Nica Ones) - kitara Gus Abela- bas Gerard De Dios (Thy Holy Water / Charlie Y) -. bas Empi Martinez (FlightSkool) - bas Carlo Pimentel- bas Spencer Rymonte (Ian Lofamia Band) - bas Justin Cruz (Lagkitan Trio) - bas rojstvu Blues Band zamisel o oblikovanju BLUE WAY začel ko front man Ace Agamata izpolnjeni bobnar Red Mallari nekje februarja 2013 v enem od nedelje blues zastojev prihaja na Roadhouse Manila Bay, doma blues in rock & roll v Metro Manila. Red približal Ace, ko gledaš ga igrajo Elmore James 'nebo joče z hišo pasu, se je predstavil kot bobnar, ki je zainteresirana, da se pridružijo blues band. Ace, ki je takrat igral za hard rock skupino, videli to kot priložnost, da igrajo bolj tradicionalne blues glasbo in je bil odprt za idejo. Strinjala sta se, da se obrnejo drug na drugega, potem ko so našlibasist, ki je bil pripravljen, da se jim pridružijo. Ace imel video posnetek njegovega nedeljo marmelado na The Roadhouse in je nato objavil ta video na Youtube in Facebook. To ujete pozornost enega od lastnikov svobode baru v Quezon City, ki ga je takoj povabil na avdicijo za režo v baru v ponedeljek Blues Night potekala vsak drugi ponedeljek. Vabilo pospešil nastanek novega blues pasu, da bi se sčasoma znana kot BLUE WAY TRIO. Ko gre skozi male oglase na spletu, je Ace mogli stopiti v stik in se sestanejo z originalnim basistom Gus Abela. Po manj kot mesec druženja in vajo, je trio pripravljeni opravljati niz blues pokriva za svobodo Bar v ponedeljek Blues Night. Skupina je igrala svojo avdicijo / debitantski nastop na 18. marec 2013, odpiranje za filipinski blues rock pionir Koko Marbella pasu Bronx St. Blues. Vtis, da lastniki bar, kot tudi glavni trak z njihove različice blues klasike, kot Hoochie Coochie Man, nebo je Jok, inRoadhouse Blues če naštejemo le nekatere, je trio takoj odločili, da bo redno spredaj akt Bronx St. Blues na ponedeljek Blues noči. Ta Omejiti na svobodo Bar bi odprla vrata za večje možnosti za nov band v nastajajoči blues sceni v Metro Manila. Kmalu po tem, ko je bila ustanovljena trio, Ace, ki je imel strast za sestavljanje izvirne pesmi poleg igranja na kitaro, je že napisal nekaj blues pesmi. Po dokončni ureditvi teh pesmi je skupina začela njih igrajo med priredbe v svojih naslednjih ponedeljek Blues Night nastopov. To je bila ena od teh originalov, ki bi jih vodijo v režo na vrh blues bar v Metro Manila. Čim večjo uporabo socialnih medijev za spodbujanje bend, Ace objavil prvo izvedbo enega od izvirnih pesmi Blue način, z naslovom Zdravnik na Youtube in Facebook. S svojimi spevnih pesmi in melodičnih kavlji, pesem zaslužila hvali z nič manj kot lastnika Roadhouse Manila Bay, gospod Ciaran Carruthers. Skupinaje g Carruthers takoj povabil, da delajo po najboljših blues, če ne bar v Metro Manili na Filipinih, saj je to, če top filipinski blues pasovih, kot so Blue podgane, za Bleu Rascals in The Brat Pack, med drugim, redno igrajo. Po njihovem debitantskem nastopu The Roadhouse na 4. julija 2013, je skupina dobila dober pregled iz upravljanja in takoj postal del Roadhouse postavitvijo pasov. Od BLUE WAY TRIO za BLUE način zgolj nekaj mesecev po oblikovanju marca 2013, bo trio naprej igrati več nastopov na različnih prizoriščih v metro. V tem času so se člani skupine pridobili spoštovanje pomembnih veteranov lokalne glasbene scene, kot so filipinski skalnih legend GARY Perez (Samapguita, Anakbayan), Koko Marbella (Labuyo, Bronx St. Blues), in STEPHEN GVŽ (Rizal Underground) . Tudi relativno mlajši veterani glasbeni sceni je obvestilo o najnovejših blues band. Tako, ko prvotni basist Gus Abela vzel prekinitev od igranja, njegovo delovno mesto je bilo kmaluspretno zapolnil bas virtuoz Empi MARTINEZ, prvi azijski podpornik Warwick, ki je eden izmed uglednih mednarodnih blagovnih znamk za bas kitare. Toda zaradi zelo zaseden urnik, je Empi sposobni igrati kot session glasbenik samo in kmalu po tem, ko je priporočljivo mladega basista, ki je bil zaradi česar ime za sebe v skupnosti bas igralcev s svojimi-jazz vplivali utori na 6- niz bass- Stephen Lachica. Po nekaj nastopih, Stephen zavzema za polni delovni čas članstva s trakom. Skupina je kmalu začel združuje tradicionalne blues z elementi rock and roll, jazz, funk, in dušo v njeni izvirni glasbi. V tem času se je skupina odločila, da spusti "TRIO" iz njenega imena, in se odločili, da se klic BLUE način, da se omogoči druge glasbenike s podobno strast za blues, da se pridružijo in da ga ne omejuje na zvok in repertoar blues trio. Zelo kmalu, bi še en veteran blues / blues-rock scene pridružijo krat. Kitarist Nathan Manansala, prej del Firebottle, (enaod blues pasovih, ki se sprosti izvirne skladbe na podlagi prvega BLUESKRIEG album- zbirke originalnih filipinskih blues pesmi, ki je sprožila oživljanje lokalnega blues sceni sredi letu 2000), trenutno vodilni kitarist Blue Jean odvisniki (drugi veteran pasu lokalne rock scene, ki je izdal svoj album pod glavno oznako), je začel kot pogosto Jammer med nastopov Blue način je. Skupina je vedno imel veliko časa v teh zastojev, in Nathan kmalu postal redni član Blue Way. Bobnar Paul Matcott je začinjeno bobnar, ki prihaja iz Avstralije in je bila igra nekaj sej nastopov z Blue Way, ko je Red ni na voljo. Diplomiral je na tolkala Institute of Technology (PIT) v Hollywoodu, ZDA, kjer je prejel študentsko nagrado Yamaha Izjemna marca 1984. Nastopal je na koncertih, na avstralski nacionalni televiziji in v različnih klubih in hotelih v Avstraliji in Los Angeles, ZDA, igranje jazz, funk, rock, latinsko in klasično glasbo zrazličnih pasovih in ansambli. Delal je z mednarodno priznani pevec / pianist John St. Peters in zabeležili nekaj albumov v preteklih letih, ki pokaže predvsem avtorsko glasbo z (jazz, rock in blues). Trenutno daje lekcij bobna in vodi boben klinike okoli Metro Manila. On je zdaj uradno pridružila roster Blue način je glasbenikov v luči Reda začasne zadržanosti od pasu. Več Prostori za Blues Blue pot Po tem ko je skupina zavarovana redno režo na Roadhouse, kjer je igral vsaj dvakrat vsak mesec, bi sčasoma bodo povabljeni, da delajo po drugih večjih mestih, da funkcija živo glasbo. Kmalu po prvem mesecu zasedbe The Roadhouse je skupina dobila za opravljanje na Café Huh in zadnjo doma, dve stalno narašča palice v Ortigas Home Depot v Pasig City, ki je značilnost tako mainstream kot tudi samostojne umetnike iz različnih zvrsti glasbe. Modra pot je bila povabljena tudi na avdicijo pri Obrtni Rock & Grill, obratu, ki se nahaja na BonifacioGlobalna mesta v Taguig bolj znan za ponaša s sedežem rock skupin. Potem ko je navdušila upravljanja med avdicijo, Blue Way je postal pionir blues zasedba na Obrtno, ki je bil izbran za izvajanje na prvi v zgodovini Blues-Rock Night vodstvo organizira v januarju 2014. Kmalu po tem, ko je bila skupina povabljena, da igrajo na vse ob ponedeljkih od marca v H & J (prej heckle & Jeckle) v Makati, ki so začeli svoje ponedeljek akustični blues noči. Še en kraj, ki ima blues glasbe je Bar @ 1951 se nahaja na območju turistične pas za malat, Manila. Blue Way bi povabljene, da igrajo tam dvakrat. Na drugem času je skupina dana možnost, da pokloniti Filipino kitara legenda Jun Lopito z igranjem na posebnem koncertu, ki je potekal 16. maja 2014 za zbiranje sredstev za svoje stroške zdravljenja. Povabilo je zdelo velik koncert, kot je bend privilegij, da se pridružijo zvezdniško zasedbo uveljavljenih umetnikov, ki je vključevala Rolly Maligad o legendarni Filipino reggae zasedbe Coco Jamin Bleu Rascals. Kasneje pa bi skupina lahko srečni, da je povabljen kot eden od redkih, ki temeljijo na Manila blues pasovih, ki jih opravljajo na veliki blues dogodka, Metro Manila-je 2. Angeles Mestni vrh Blues, ki je potekala 31. maja 2014 v Angeles City v provinci Pampanga legendarni kitarist Gary Perez in ki headlined pokaže blues pasove iz Manile in Pampanga. navdih uspešnost zasedbo na vrhu je bila opisana v funkcijo članku, objavljenem v zabaviščnem oddelku filipinski Daily Inquirer kot "trdna, kot vedno", prvič bend je bil izrazit v velikem dnevno. Zasedba bi dobili tudi privilegij kot v prvi razred, da prinesejo nazaj blues na Bonifacio globalnega mesta v juniju 2014, ko je vodenje Skippy je Bar & Grill, nastajajoče bar v območju, ki je ustavil svoje blues noči, da se osredotoči na druge glasbene zvrsti, odločil, da ponovno funkcijo živo blues glasbe in povabil bend igrati tam. Modra pot je bila tudi pozvana, da igrajo dvakrat recently- junija kot enega izmedse pokaže trakovi in ​​julija 2014, kot je sprednji akt za začetek albuma The Brat paketu pri 121 Bar v Allegro centra v Makati, mesto, ki se ponaša jazz in blues umetnikov, med drugim. Dne 1. avgusta 2014 je imela skupina priložnost igrati na legendarnem klubu Dredd, na branik filipinski rock glasbe iz leta 1990, kjer legendarni filipinski trakovi, kot so The Eraserheads, Wolfgang in Razorback začela svoje glasbene kariere. Sedaj pod novim vodstvom in z na novo lokacijo v Eastwood, Libis v Quezon City, je Club Dredd odprla svoja vrata v druge zvrsti, še posebej blues. Modra pot je počaščen, da je del prvega blues prireditvi v klubu Dredd za navedeno leto. Radio Gostovanje in albumov Produkcija Kmalu po uspešnosti Blue Waya v klubu Dredd, je prejel povabilo bratranec HOAGY Pardo, legendarni lokalni radijski DJ za blues in rock glasbo, za opravljanje živo na zraku pri svojem programu, ki se imenuje rock and roll STROJ na Jam 88,3 FM 23. avgusta 2014. To je velikrazvoj ne le za Blue Way, ampak za vse večje lokalne blues skupnosti na splošno kot Jam 88,3 je velik FM radijska postaja na Filipinih, ki se ponaša z lepo število rednih poslušalcev. Biti prvi v sedanjo generacijo aktivnih blues skupin v Manili, da je bil povabljen na opravljanje na razstavi, Blue Way dal lokalni blues scene v središču pozornosti in izpolnjene sanje člani skupine "delitve izvirno Filipino blues glasbo širšemu občinstvu z izvajanjem pet od svojih avtorskih skladb. Ko to pišem, je nastopili v dveh drugih večjih radijskih shows- (1), 25. oktobra 2014 na legendarni OPM pevke Richard Merk je radio kažejo besed in glasbe na sporedu na 106,7 Energy FM in (2), 2. novembra 2014 Ljubezen na Entablado g Ed Montealegre gostuje na DZXL RMN Manila 558. Svetli obeti za 2015 2015 videli pasu zavzamejo bolj aktivno vlogo v lokalni blues sceni. Blue Way je bil eden od pasov vabljeni, da igrajo na The Roadhouse tribute koncert v čast poznih blueslegenda BB King zadnji May 24, 2015 Ta koncert je bil omejen z intervjuja frontman asa, ki ga Reuters, ki je bil izrazit v večjih televizijskih postajah, spletne novice spletne strani in različnih socialnih medijev na Filipinih in v tujini. Tudi za drugo leto zapored, je bila skupina povabljena, da igrajo na 3. Angeles vrhu mesta Blues lani maja 30, 2015 začenja tudi v juniju 2015, je Blue način izbran za redno pas za Strumm je Makati je happy hour Blues Night vsako prvo sredo v mesecu. V septembru 2015 je bila skupina del funkcije na Roadhouse Manila Bay televizijskem na PTV 4 je Good Morning Boss. Trenutno je Blue pot začela pred-produkcijo za vpis dveh njegovih avtorskih skladb. Skupina je začela tudi ureditev dveh novih izvirnih pesmi, ki se doda svoji prvi album, ki ga namerava sprostiti upajmo pred koncem leta 2015. Band Vplivi in ​​repertoar band šteje naslednje umetnike, med mnogimi drugimi, saj so nekatere od glavnih vplivov v svoji glasbi: BBKing Freddie King Albert King Muddy Waters Eric Clapton Jimi Hendrix Fleetwood Mac (Peter Green era), Stevie Ray Vaughan Luther Allison Buddy Guy Paul Rodgers / Prosti John Mayer se Derek Trucks Band The Doors Sam Cooke The Black Crowes Vzorec Repertoar za tri-Set Gig 1. Set 2. Set 3. Set Mali Wing (Jimi Hendrix) The Hunter (Albert King) Crossroads (Robert Johnson) messin "z otrokom (Junior Wells / Buddy Guy) Moja žena (Blue Way original) Romansa Blues (Blue Way original) Oh Pretty Woman (Albert King) rojeni pod slab znak (Albert King) nebo je Crying (Elmore James / Stevie Ray Vaughan) Teža (John Mayer) Roadhouse Blues (Vrata) podrli (Freddie King / Clapton) ponos ( Stevie Ray Vaughan) Zadnja ura (Blue Way original) 2-mesečni Blues (Blue Way original) Black Magic Woman (Fleetwood Mac) doktor (Blue Way original) dolge noge Woman (Blue Way original) sem Ready (Muddy Waters ) iščejo nekoga (Fleetwood Mac) Mojo Dela (Muddy Waters) Old love (Eric Clapton)Ste že kdaj Loved A Woman (Freddie King / Eric Clapton) Georgia On My Mind (Ray Charles) Thrill Is Gone (BB King) Can not Stop the Blues (Blue Way original) Hoochie Coochie Man (Muddy Waters) v živo video posnetki Blue način za originalne pesmi: 1. Doctor- 2. dolge noge Woman- živo video posnetki priredbe: 1. Črna Magic Woman- 2. Crossroads- na dopust. Ian lofamia Band usposobljenost Ian Lofamia Band je namenski blues band, ki zagotavlja odlično glasbo za prizor neodvisnih blues Metro Manila. Skupina je dala ime za sebe z dotikom resnično bistvo in zgodbo glasbe. Preseganje in daje prednost za napredovanje tri tetive od bluesa, zasedba daje zibanja, mahati in mehak melodije iz prevleke za izvirnike. IAN Lofamia Band ima glasbo umazane vode, Little Walter, James Cotton, Rod Piazza in drugih čikaškega bluesa in Delta blues umetnikov in tudi odlaganju legendarni Pinoy glasbo v mešanici. Moč Band z dnepredvajanje glasbe iz srca, ki je osvojil občinstvo iz vseh družbenih slojev do sladkih zvokih harfe, gladkih kitarskimi rifi in super boben in bas combo, ki ga lahko cenjen tudi v relativno nizkem. Člani glasbene skupine Ian Lofamia - harmonika / Vocal Arvin Avstrija - kitara Spencer Rymonte - bas Ejae Mercado - bobni / tolkala Uspešnost Izkušnje 9. Asia Pacific harmonika Festival Malezija 2012 - 2. mesto Diatonična harmonika Division (ian lofamia) 1. Konkurenca Philippine Blues 2012 - (Ian Lofamia Band) 4. runner up 3. Filipini Blues tekmovanje 2014 - (Ian Lofamia Band) 2. runner up International Blues Challenge 2015 - Solo / Duo Kategorija Memphis, TN (ian lofamia) International Blues Challenge 2016 - z Lampano Alley prizorišča: The Roadhouse Manila Bay; H in J Sports Club Makati, Strumm je Makati, Hobbit House, ročaj Makati, magistrski Den, Skippys Bar in Grill, The Bar 1951, Hotel Rembrandt, SM Shopping Mall festivalov 2. CCP International Jazz Festival (IanLofamia) 2. Philippine International Jazz in Blues Guitar Festival (Ian Lofamia) 9. Philippine International Jazz Festival s Professional Bass (Ian Lofamia) Woodstock Saranggani - oktober 2014 Dumaguete festivala - oktober 2014 Harley Davidson Bike Fest 2014,2015 Puerto Galera TCNBC 1. Blues festivala Blues and Roll seje, Pinoy Blues Cruise Fête Dela Musique 2012-2015 1. vrh Filipini Blues Pampanga International nemi film festival Bastille dan francoski Nacionalni dan medijsko pokritost ABS-CBN RJ postaja Philippine Daily Inquirer časopis obogaten Magazine Blues Asia mreža Radio 106,7 Posnetki Pinoy Blues Jam album (roadhouse Rekords, 2012) S Timmy Cruz (2014) (ian lofamia) Z Sammy Asuncion (2015) (ian lofamia) Ian Lofamia Band facebook stran () YouTube: (Roadhouse Rekords) (9. APHF Diatonična Division-solo) POMENI JAY " pomeni glasbo iz res lepe ljudi "oblikovali 24. april 2014 Člani: Joko Reantaso (star 16 let) na kitari in vokalu. Artist / podpornik za FenderKitare Paul Regalado (18 let) na bobnih Tin Caberto (21 let) na basu. Kariera izpostavlja: Sessionistas 2014 Grand Champion. Najmlajša skupina za zmago v zgodovini tekmovanja. 3. Philippine Blues Konkurenca Finalist. Najmlajša skupina do finala v zgodovini tekmovanja predstavljal filipinski Blues društvo v 2015 International Blues izziv za mlade Showcase v Memphisu, Tennessee. 2015 Yellow Room Battle of the Bands prvaka (od več kot 170 vpisov). Osvojil posamezne nagrade za najboljši bobnar, basist in kitarist. Društvo Red kvintet družba Red kvintet Kvintet je naravnost jazz zasedba, ki prinaša jazz v 50-ih in 60-ih let v sodobnem kontekstu. Poleg tega je skupina igra moderno Bebop z močnimi vplivi sodobnih jazzovskih umetnikov današnjega časa. Bend je "hobi band" Danny Ibasco, ki je poslovnež vendar najde uteho z igranjem jazza vsako soboto popoldne na njegovem kabinetu s skupino vodil.Danny naučili jazz kitaro pod Tomo Fujita (profesor na Berklee School of Music) in v zadnjem času, New York kitarist Yotam Silberstein. Vstop Danny je Alvin Cornista na tenor in alt saksofon. Alvin je filipinski kanadski ki ga je jazz izobraževanja tako v Kanadi in Združenih državah Amerike in ki je opravil s svetom reknowed umetniki, kot so Nora Jones. Študiral je tudi pod velikim sax akterjev, kot Seaumus Blake in Eric Alexander in je bil prejemnik Juno Award. Na bobnih je Jay Cummings, ki je iz Indiane. Jay igral bobne za jazz zvezdniki, kot so Stan Kenton in Lionel Hampton. Jay je sedaj upokojeni na Filipinih s svojo filipinski ženo in imamo srečo, da ga je imel z nami. Na Acoustic Bass, njeno Dave Harder, ki je eden od po akustičnih basistov v lokalnem jazz scene najbolj iskanih. Dave je močno vplival Paul Chambers in Christian McBride. Na klavirju, imamo Niki Gabardo, ki je zelo nadarjen in vsem glasbenik in kdo imaVsestranskost za jazz, blues in vse vrste glasbe. temelji Mesto Modern igrišče Quezon kvintet The Modern Playground je jazz skupina, ki je tradicionalne oblike jazza, kot so gugalnice in bebop in jih združuje z modernimi zvoki funka, fuzije, neo dušo in hip-hop v prizadevanju širiti besedo jazza do mlajše in širši javnosti. Čeprav je uradno nastala okoli leta avgusta 2015, so člani benda poznata že nekaj časa - kot sošolci, kot člani zasedbe scene, kot prijatelji in kot tekmeci - vseh povezanih skozi svojo strast do glasbe in naklonjenostjo jazz, ki jih je vodil, da so redni na nedelja jazz odprtih marmelade TAGO jazz Café je. Jedro skupine je začel z klaviaturist Juni Sitaca (ameriškega ministrstva za finance BM Jazz študije - klavir, RSDC) povabila na Baguio koncert, novačenja sošolci in pomožne motilni Josh Chua Tulagan (UST BM kontrabas, Cygnet) in Tim Dadivas Odulio (UST BM Jazz študije - bobni, MilesExperience), ki gredo z humornoimenovan "STD" (ki stoji za svojimi priimkov Sitaca, Tulagan, Dadivas) in igranje gugalnico in Bebop standardi. Med sejo koncert za klic v (ki žal nikoli ni zgodilo), so prinesli v Kenneth Castillo (UP Diliman BA novinarstvo, Jomi no Kuni) kot kitarist, še bolj potiska svoj zvok fuzijske ozemlje, medtem ko še vedno ohranja svoje nihajna korenine. So gigged za nekaj časa kot "STDC", preden se odločijo za dodati vokalista v njihovo postavitev. Zadnji košček sestavljanke je alto vokalist Faye Yupano (UST BM Voice), ki je bila vložena na drug koncert sejo. Njen dodatek je pomenila spremembo v zvoku benda in dodal, vplivi vokalnega jazza, acid jazz, soul, gospel in hip-hop v krat. Bili so znani kot "STDC w / Faye Yupano" za nekaj časa pred poravnavo na ime "The Modern igrišče." Skupina trenutno dela na svoji prvi album, sestavljen iz popolnoma preuredili, jazzovskih standardov, da se sprosti ta 2016 in je nastavljena na pisanjem originalno gradivo. HUMANFOLK je glasbenisodelovanje in kitarist-skladatelja s tolkalcem, ki temelji in njen mož, bobnar, skupaj z multi-instrumentalist in eksponent. Ta kolektiv je pionirsko prizadevanje oznako konvergenco v sodobnem filipinski nastavitev več glasbenih idiomov (, in avtohtonih, z in vplivom). Ime skupine je namerno stično besed "humano" in "folk", podobnega "menfolk" in "", ne glede na spol in pogosto postavljen v katerem se razlikuje od slovarju izraza. Skupina je začela kot sodelovanje glasbenikov poleti leta 2008. Uvedba Alegre, Ibarra in Rodriguez na veleposlaništva Združenih držav Amerike v spodbudila vrsto glasbenih in socialnih interakcij. Zagon je dosegel vrhunec v snemanjih za "Humanfolk Suite", ki je svetovne glasbene cikla Alegre, ki ga sestavljajo, za katerega Alexander in Lopez končal HUMANFOLK kvintet. Proti Oktobra 2008 je trojica iz Alegre, Alexander in Lopez opravljena v živosemi-improvizirane rezultat za kratek, nemi film, ki ga Sasha PALOMARES naslovom Une Femme Andalouse, ki je bil nagrajen z KODAK Best 16 mm eksperimentalni film v tem letu, ki jih Filmschool konkurenco. Nato so bili povabljeni, da opravljajo na 4. filipinski mednarodnega festivala Jazz & Arts v februarju 2009, in živo sodelovanje predstava z avstralskim virtuoza v januarju 2010, ki prav tako uvedena vokalist, klaviaturist Abby Clutario kot novega glavnega člana skupine. Ti nastopi in mnogi drugi, ki so sledile, so privedle do sprostitve, ki ga istoimenski album () za Humanfolk je v maju 2011. V letu 2012 je bilo Humanfolk podelila za skladbo "", kot najboljši svetovni Music Recording, ki ga (pari). Ob eksodus dveh ustanovnih članov, Cynthia Alexander (za) in Malek Lopez (za) Alegre in Clutario še naprej kot glavna članov Humanfolk je v konfiguraciji opisan kot, ki je bil uveden leta 2013, pred mednarodnim občinstvom v Singapur je in malezijskega. vFilipini je skupina nastopila na 2. mednarodnem jazz festivalu v septembru 2013, in posnela promocijsko, Ephipany. V januarju 2015 je skupina izvaja v Indiji znaša po organizirani. Proti koncu leta 2015 je bila skupina pridružila vokalist in ritem kitarist Kris Gorra Dancel; in seje tolkalec Deej Rodriguez. Ta razširjena skupina, ki je opisan kot, zabeležili ob koncu leta razširjena play album je, Naglalarong Ilaw, neodvisno sprosti podjetje. Johnny Alegre Juan Bautista H. Alegre (III) (rojen 4. junij 1955), splošno znan kot Johnny Alegre, je in iz. Vodi jazz skupino, kot tudi v svetu glasbena skupina ,. Johnny Alegre udeležil College of Music v slednjem 1970, kjer je študiral kompozicijo in je ustanovna člana U.P. Jazz Ensemble. Študiral je z jazz vzgojitelja Dr. Joseph Howard in pianist Fred Robles, in sodelovali v ustvarjalnih delavnicah, ki jih muzikolog-skladatelj, kitarist in skladatelj-učenjak. sodelovanje Alegre vtrakovi in ​​snemalni studio seje, tako kot glasbenik in glasbeni producent, obsega več kot trideset let Philippine jazzovske in popularne glasbe zgodovine in diskografije. Maja 2002, Johnny Alegre oblikovana, z basistom Colby de la Calzada, bobnar Koko Bermejo, pianist Elhmir Saison in saksofonist Tots Tolentino. Njihov prvi zabeleženi delo, "Stones Of Intramuros", ki ga Alegre napisal, je bila vključena v omejeni izdaji Filipinski jazz antologiji CD-ju, Adobo Jazz Vol.1, ki je ujelo pozornost ki temeljijo na jazz založbo. Kasneje se je self-naslovom album, Johnny Alegre AFFINITY sprosti v sredi leta 2005 in je bil ponovno izpustijo v Angliji za globalno distribucijo kot Jazzhound, omejen z dvema prodajajo-out poslih v londonskem Jazz Club z gost saksofonist, Dimitri Vassilakis. Johnny Alegre (center), z basistom (levo) in bobnar (desno). Ta fotografija je bila posneta v trenutku, ko so posneli "Johnny Alegre 3" za MCA glasbo. Večji del leta 2006 in v začetku leta 2007 Alegre in afiniteterazvite vzhodne Skies, album originalnih skladb, nastavljen na simfonične luči globalnega Studio orkester vodil. Projekt je bil izdan leta 2008 Iskrene Records (Filipini). Leta 2009 je snemanje trio, v katerem je bil Alegre pridružil ameriški jazz glasbeniki (bobni) in (bas), je izšla s (), z naslovom Johnny Alegre 3. album zaznamoval tudi indukcijo Alegre je v urnika MCA kot njen prvi jazz umetnik iz Filipinov. V letu 2008 je Johnny Alegre zabeležili "", zbirko njegovih svetovnih glasbenih kompozicij in posledično koncept pasu se je zavezala s sedežem v New Yorku avantgardne tolkalec, skupaj z možem, bobnar Roberto Juan Rodriguez, in temelji Philippine muzikalu umetniki, Malek Lopez. V naslednjih mesecih do leta 2010, Alegre napisala in posnela dodatno glasbo za HUMANFOLK, predvsem je nagrajeno pesem je sestavljena na podlagi črk Pre-Hispanic jeziku. Zbrano istoimenski podjetje je izšla s MCAGlasba v maju, je 2011. Johnny Alegre profilirana v knjigi, "The Great jazz kitaristov: The Ultimate Guide" (objavila, April 23, 2013), ki ga je ploden jazz zgodovinar. V začetku leta 2014, MCA Music izdal album z naslovom Zgodbe, ki se ponaša vrhunce iz semenskih posnetkov Johnny Alegre je z iskren Records. Diskografija 2002 - Adobo Jazz Vol. 1 - eno skladbo ( "Stones of Intramuros") 2003 - Koncert na Remedios krog 2005 - Johnny Alegre AFFINITY (CAN-KC-5001) aka Jazzhound (CCD 79842) (v) 2006 - okolju prijazno [World Wildlife Fund album koristi ] (ALI) - eno skladbo ( "Jazzhound" [radio uredi]) 2008 - Eastern Skies (CAN-KC-5006) 2009 - Johnny Alegre 3 (MCA-Universal, UPC: 00600753200070) 2011 - HUMANFOLK (MCA-Universal, UPC : 00600753330432) 2014 - Stories (MCA-Universal, UPC: 00602537694600) 2014 - Epiphany (Neodvisno sprosti) 2015 - Naglalarong Ilaw (Neodvisno sprosti) Rick Countryman Ensemble